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Accept + Barón Rojo: Tormenta de rock y metal

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En las dependencias del Teatro Cariola se vivió una jornada maratónica de heavy metal. Desde el viejo continente recibimos al poderoso combo formado por Accept y Barón Rojo, en un show doble que terminó pasada la medianoche del miércoles, en lo que fue una verdadera maratón de electricidad para los cientos de fanáticos que repletaron el teatro de la Calle San Diego.

Los encargados de abrir los fuegos fueron los españoles de Barón Rojo. Los madrileños están celebrando 37 años de carrera y, durante dos horas de espectáculo ininterrumpido, dieron un completo repaso a su holgada discografía. Comenzando el show con las canciones “Barón Rojo”, “Son Como Hormigas” y “Larga Vida Al Rock And Roll”, el cuarteto tuvo un inicio complicado debido al pésimo sonido que salía de los amplificadores. Este problema persistió casi durante la totalidad de la primera parte del concierto, hasta que la mezcla logró equilibrarse y pudimos disfrutar de un mejor sonido, a pesar de que nunca logró hacer justicia a la energía que derrochaban los españoles sobre el escenario, pero tampoco logró empañar el goce del respetable, quien coreó cada uno de los cortes presentados por Barón Rojo.

Los oriundos de la madre patria entregaron sus mejores performances en éxitos como “Satánico Plan”, la épica “Hijos de Caín”, y la coreada “Resistiré”, dando cuenta de que los años pasan, pero el espíritu rockero no envejece. La mezcla entre el heavy metal más clásico y el hard rock con toques de blues, fueron la constante en un recital que más bien parecía un homenaje al rock & roll, no sólo por la música, sino que también por la cantidad de tributos que se hicieron a estrellas del estilo, entre ellas, al recientemente fallecido Malcom Young, guitarrista fundador de AC/DC, quien nos dejó hace unos días.

La extensa presentación culminó con la balada “Siempre Estás Allí”, bajando las revoluciones a la fiesta y dejando el ambiente listo para recibir el azote teutón. Barón Rojo se bajó del escenario entre aplausos y vítores de sus fieles seguidores, quienes, a pesar del insoportable calor que se vivió durante la tarde en la capital y en el interior del recinto, vivió con pasión el show de la leyenda del rock español.

Accept regresó a Santiago para promocionar su más reciente álbum, “The Rise Of Chaos” (2017), el decimoquinto trabajo de estudio de los alemanes, quienes se anotaron otro recital para el recuerdo en la capital, tocando lo mejor de su etapa con Mark Tornillo como vocalista y de su época de mayor éxito junto al legendario Udo Dirkschneider.

Die By The Sword” dio rienda suelta al caos en la cancha, y fue un alivio comprobar que desde la primera nota los liderados por Wolf Hoffmann sonaron como cañón. Los clásicos no tardaron en llegar con títulos como “Restless And Wild”, “London Leatherboys” y “Living For Tonite”, poniendo a cantar a los seguidores más veteranos y también a los más jóvenes, en un evento que se mantuvo siempre en la nota alta.

Echando mano a cada una de las maromas y coreografías del estilo, los músicos en escena mantienen con vida el espectáculo que los hizo famosos hace más de tres décadas. Wolf Hoffmann es el gran maestro de ceremonias, dirigiendo el coro de voces que secunda a las épicas melodías de su guitarra, mientras que Tornillo y compañía terminan de sentar las bases de la formación de Accept más sólida en toda su historia. Es cierto lo que el calvo guitarrista nos señalaba en una entrevista hace unos años que la banda estaba pasando por su mejor momento. Independiente de que ya no llenen estadios o sean records de ventas, Accept es una verdadera fortaleza, e himnos como “Princess Of The Dawn”, “Fast As A Shark”, “Metal Heart” y, el éxito más reciente, “Teutonic Terror” consolidan a esta encarnación del conjunto como la más esplendorosa de su carrera.

Balls To The Wall” selló la maratón de guitarras y electricidad en el Teatro Cariola. Los alemanes se erigieron una vez más como una de las instituciones metaleras más queridas de nuestro país, convocando a numerosas generaciones en un show que no conoció de puntos débiles. Sumado a la actuación de Barón Rojo, la noche del martes será recordada como una tormenta de rock y metal que hizo arder el asfalto y alzó los puños en el aire, en otra gran celebración de la música.

Setlist Barón Rojo

  1. Barón Rojo
  2. Son Como Hormigas
  3. Larga Vida Al Rock And Roll
  4. Incomunicación
  5. El Enemigo A Abatir
  6. Invulnerable
  7. Noches de Rock’N’Roll
  8. Rockero Indomable
  9. Caso Perdido
  10. Breakthoven
  11. Satánico Plan
  12. El Malo
  13. Las Flores del Mal
  14. Con Botas Sucias
  15. Hijos de Caín
  16. Cuerdas de Acero
  17. Los Rockeros Van Al Infierno / Los Desertores del Rock / Casi Me Mato
  18. Concierto Para Ellos
  19. Resistiré
  20. Siempre Estás Allí

Setlist Accept

  1. Die By The Sword
  2. Stalingrad
  3. Restless And Wild
  4. London Leatherboys
  5. Living For Tonite
  6. The Rise Of Chaos
  7. Koolaid
  8. No Regrets
  9. Analog Man
  10. Final Journey
  11. Shadow Soldiers
  12. Neon Nights
  13. Princess Of The Dawn
  14. Midnight Mover
  15. Up To The Limit
  16. Objection Overruled
  17. Pandemic
  18. Fast As A Shark
  19. Metal Heart
  20. Teutonic Terror
  21. Balls To The Wall

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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