Conéctate a nuestras redes

En Vivo

A Place To Bury Strangers: La venganza del ruido

Publicado

en

Fue hace cuatro años cuando muchos quedamos decepcionados ante la cancelación del debut en Chile de la banda neoyorkina A Place To Bury Strangers por baja venta de entradas. Una lástima tomando en cuenta que el grupo pasó por Sudamérica, realizando incluso algunos shows gratuitos por el continente, derrochando ruido y actitud en conciertos que se transformaban en verdaderos rituales catárticos de noise. Por eso es que el anuncio de una segunda oportunidad de poder ver al trío en acción en nuestro país despertó las ilusiones de la fanaticada chilena, que esperó hasta las 23:30 hrs. a las afueras de la Blondie –cuando la apertura de puertas debió haber sido a las 22:00 hrs-, para luego esperar un par de horas más hasta que los músicos se tomaron el escenario para reventar los oídos de todos los asistentes.

INTIMATE STRANGER 01

La verdad es que este redactor no sabe la razón por la que el concierto fue programado a esa hora en un día jueves. De hecho, para el after party posterior, no quedó ni la mitad del reducido contingente que acudió al local. Pinball Recordings, sello nacional que organizó el evento como una especie de lanzamiento de la marca, pudo haber jugado mejor sus cartas y haber realizado un show impecable –que musicalmente lo fue-, pero la falta de información al público (mucha gente se acercaba a la entrada de la Blondie para saber a qué hora iba a comenzar todo, sólo para recibir un “No sé, cuando me digan les avisamos”, y luego retirarse del lugar con sus entradas en mano) y el hecho de que la banda telonera, Intimate Stranger, saliera a escena a la medianoche, y A Place To Bury Strangers terminará su show cerca de las tres de la madrugada, no dejó las mejores impresiones a un público que se impaciento en reiteradas ocasiones mirando el reloj y pensando en cómo iban a llegar a casa a esas hora de la noche.

INTIMATE STRANGER 02

En fin, ya estábamos todos instalados en la pista central y sólo quedaba esperar a que el rock comenzara. La banda nacional Intimate Stranger salió a escena para presentar su rock indie con reminiscencias noise heredado de Sonic Youth, con un show efectivo donde destacó la voz y performance Tessie Stranger, la vocalista que se robó gran parte de las miradas del respetable, cuya presencia y actitud, digna del estilo alternativo que nació a finales de los ochentas, enganchó desde el principio. En los siete temas que interpretaron, se pudieron divisar con claridad las influencias del grupo que, sin reinventar ningún sonido, se transforma en una sólida propuesta a la que hay que ponerle oreja.

INTIMATE STRANGER 03

Siguieron más minutos de espera, hasta que el trío que compone A Place To Bury Strangers salió a escena para preparar sus equipos, mostrando desde un principio la actitud que luego revelarían con potencia al momento de tomar sus instrumentos. Aquí no había roadies ni nada por el estilo; A Place To Bury Strangers probó sus equipos frente al público que los animaba y les pedía fotografías, a las cuales accedieron sin mayores complejos. Nada de divismo ni humos por sobre la cabeza, los norteamericanos venían a dejarnos locos con su rock distorsionado y visceral, exento de cualquier concesión o misericordia con los oídos de sus fanáticos. Y hay que decir que la experiencia fue de otro mundo, una verdadera explosión sónica.

A PLACE TO BURY STRANGERS CHILE 2014 01

Como siluetas iluminas por las luces de unos proyectores, los tres músicos se pararon sobre el escenario y no dirigieron palabra alguna al respetable, sólo ruidos y punzantes distorsiones, que obligaron a muchos a armarse de valor o a usar lo que fuera como tapones para los oídos. La partida fue con “Ocean”, en una versión en vivo filosa y mortal, apenas reconocible si se compara con su versión en estudio, de hecho, todo el repertorio fue pervertido, adquiriendo una dimensión sónica que envolvió a la Blondie en su plenitud. “I Know I’ll See You” fue reconocida por el público por las pequeñas melodías que Oliver Ackermann sacaba de su guitarra, instrumento lleno de abolladuras y cicatrices de guerra, resultado de una performance que se mantuvo siempre al límite. Con un intermedio de ruidos y más ruidos, “Deadbeat” fue tocada a mil por hora, invitando al mosh de un grupo de fanáticos que no hacía más que dejarse llevar por la orgía de sonidos que generaba A Place To Bury Strangers.

A PLACE TO BURY STRANGERS CHILE 2014 02

“Don’t Go” trataba de calmar un poco las aguas, aunque ya estábamos todos sordos, y Dion Lunadon se lanzaba sobre el público para atacarlos con su bajo. No había ningún espacio para respiros, todo pasaba a un ritmo frenético y de la forma más intensa que se podía, jugando con la improvisación del momento y la energía que irradiaba poderosamente cada uno de los integrantes del grupo.

A PLACE TO BURY STRANGERS CHILE 2014 03

En “Ego Death”, Lunadon tomaba la guitarra y se hacía cargo de las voces, en uno de los pasajes introspectivos de la velada. Una versión irreconocible e hipervitaminada de “Missing You” antecedió al sencillo “You Are The One”, algo más “livianito” para preparar el terreno para el caos absoluto de “I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart”, donde entre el ruido avasallador, Ackermann tomó una luz estroboscópica con la cual castigo a su guitarra y realizó una verdadera ceremonia de sonidos violentos e ininteligibles.

A PLACE TO BURY STRANGERS CHILE 2014 04

Sus compañeros hicieron lo mismo, destrozando los tambores y rompiendo las cuerdas de sus instrumentos, creando una catarsis que quedará en la memoria de todos los que pudimos ser testigos de uno de los show más intensos de este año –para este redactor, lo mejor que ha visto este 2014-, que dejó a la Blondie con un pronunciado trauma acústico y con la satisfacción de que A Place To Bury Strangers tuvo una gloriosa revancha a punta de ruido puro y letal. Gran noche que queda para el recuerdo, a pesar del mal trago que nos hizo pasar la pobre organización del evento.

Setlist

  1. Ocean
  2. I Know I’ll See You
  3. Deadbeat
  4. Don’t Go
  5. Ego Death
  6. Missing You
  7. You Are the One
  8. I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ohms Ohms
DiscosHace 18 horas

Deftones – “Ohms”

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado...

Ultra Mono Ultra Mono
DiscosHace 1 día

IDLES – “Ultra Mono”

IDLES se demoró dos semanas en grabar su tercer álbum y más de cuatro meses en mezclarlo. En el tercer...

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 4 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 5 días

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 6 días

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 7 días

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 3 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 3 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 3 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

Publicidad
Publicidad

Más vistas