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A Perfect Circle: La experiencia perfecta

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Existen bandas capaces de encantar a un estadio completo, llegando a silenciar a miles de almas presentes en un recinto, ante el poderío de su música. Existen bandas capaces de justificar la realización completa de un evento, las ansias por esperar todo un día, exclusivamente, para poder ver ese show en particular. Existen bandas con tal poder de misticismo y fanatismo, que no importan los años que hayan tenido que pasar para poder experimentar uno de sus conciertos en vivo, siempre se estará ahí presente como si fuera el primer día de espera. Existen bandas capaces de realizar conciertos perfectos, donde muchas veces sobran las palabras para poder describirlos, sólo es necesario vivirlos.

A PERFECT CIRCLE LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

Si queremos buscar ejemplos de grupos que cumplan con estos principios y que se hayan presentado en nuestro país, a este redactor se le vienen a la cabeza nombres como Radiohead o Nine Inch Nails, cuyas presentaciones terminaron por quedar marcadas con fuego en la memoria de todos aquellos que tuvieron la oportunidad de estar presentes y vivir en carne propia –y por qué no, en espíritu- espectáculos que se salieron de la media, para entregar experiencias que rozaron la perfección, si es que no la alcanzaron completamente. A Perfect Circle, la súper banda comandada por Maynard James Keenan y Billy Howerdel, tenía un doble desafío al formar parte de un holgado cartel lleno de nombres de categoría mundial. Fuera de cualquier pretensión, y si existiese, esta sólo estaría abocada al ámbito musical en pos de crear un mejor producto, A Perfect Circle fue un punto aparte, el nombre que se salió de la media para elevarse hasta ese pedestal al que sólo unos pocos logran llegar.

A PERFECT CIRCLE LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

Podríamos afirmar, sin temor a equivocarnos, que la presentación de Maynard y compañía fue el mejor espectáculo que nos brindó Lollapalooza, con el permiso de Pearl Jam, de The Black Keys, de Queens Of The Stone Age, y de un largo etcétera. Aquí no existen fanatismos involucrados, y como prueba máxima de mi argumento, puedo confesar como redactor que nunca había dado una oportunidad a APC, sea cual sea la razón, no fue hasta que se me encomendó la tarea de cubrir a los norteamericanos que me acerqué con mayor interés al trabajo de esta banda, que en un principio tampoco me cautivó del todo. Pero cuando llegó el momento de ponerme frente a frente con este “círculo perfecto”, pude entender el porqué de la devoción que no pocos chilenos sienten por la obra de uno de los grandes genios de la música contemporánea. A Perfect Circle se paró en el escenario principal por una hora y media, y simplemente, nos devoró.

A PERFECT CIRCLE LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

Estaba comenzando a atardecer y las decenas de miles de espectadores yacían desde hace un rato congregados ante el escenario que estaba adornado con el telón de la banda de fondo, y una serie de plataformas, siendo la ubicada al lado izquierdo la que acapararía todas las miradas, ya que en unos minutos más la figura de Maynard James Keenan ascendería hasta el podio, del cual no bajaría hasta terminada la hora y media de show. También entraban a escena James Iha (guitarra y teclados), Matt McJunkins (bajo), Jeff Friedl (batería), y finalmente Billy Howerdel, el progenitor de este proyecto, quien tomaba su puesto frente a un pequeño piano, para comenzar el viaje con “Annihilation”, primer cover extraído del disco “eMOTIVe” (2004), cuya versión original pertenece a la banda hardcore Crucifix, y en las manos de APC encuentra su faceta más oscura. Le siguió “Imagine”, cover del himno de John Lennon, sucediendo la única pifia del show, una bastante fea, cuando la banda quedó en un completo silencio durante los primeros treinta segundos de canción, despertando la molestia de todos los presentas que ya habían tomado un lugar en esta nube, la que de pronto dejó de moverse. Curioso por decirlo menos, ya que en Puscifer, la otra banda de Maynard que se presentó en el festival, ocurrió un problema similar durante las primeras canciones, pero pasado el impasse el sonido fue uno de los mejores logrados del festival, simplemente demoledor cuando “Imagine” terminó por entrar con todo.

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Un escueto “Chile” por parte del vocalista, era suficiente para que sus fieles clamarán de euforia, confirmando que esto no era ningún sueño y que su ídolo por fin se dio el tiempo de visitar esta parte del mundo. Como recompensa a esta eterna espera, llegaba el primer corte original del quinteto, “Weak And Powerless”, cantada con pasión por las miles de gargantas que trataban de avanzar hasta poder alcanzar con sus propias manos al cantante en su podio. La repercusión inmediata fue “The Hollow”, tema perteneciente al debut de APC, “Mer De Noms” (2000), igual de intensa que la anterior y vivida con emoción por Billy Howerdel, quien se paseaba de un lugar a otro en el escenario, tratando de disimular la algarabía que transmitía su mirada ante tamaña respuesta del respetable. El calvo también tomaba parte en la voces cuando tocó interpretar “People Are People”, el irreconocible cover de Depeche Mode.

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El sol estaba dispuesto en una posición que favoreció a la atmósfera del espectáculo, lanzando un haz de luz que cruzaba el escenario, y como si de una intervención divina se tratase, desembocaba justo en el lugar donde Maynard yacía ubicado. Una perfecta coincidencia sumaba puntos a esta presentación que ya tenía en el bolsillo y en un viaje a astral a todos los asistentes, gracias a la galáctica “3 Libras” en su versión remixada por All Main Courses.

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De vuelta al material original, nos encontrábamos con la inmersiva “The Noose”, seguida de “Blue”, con un Maynard balanceándose de un lado para otro, como una bestia ansiosa de escapar de su cautiverio. “By And Down”, ese tema lanzado el año 2011 y que mantiene las esperanzas de los fanáticos por recibir algún nuevo disco de los norteamericanos, sonó profunda y solemne. A estas alturas era imposible quitar la vista del escenario principal, y de pronto nos dábamos cuenta qué estaba pasando, estábamos estupefactos ante la energía de A Perfect Circle. Nada se sentía fuera de lugar, y así lo entendió la gente, que en el más profundo de los silencios de admiración, contemplaba un show de otro planeta.

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“Rose” pasaba por encima de todos como un tanque de música industrial, para continuar con los excelentes ocho minutos que se tomaron para interpretar “The Package”, con Howerdel poniendo la cuota de comunicación con su público al lanzar un par de uñetas a las primeras filas, mientras Maynard entraba en trance repitiendo una y otra vez “mine”, en uno de los momentos más intensos de la presentación, instalando la tensión como emoción dominante en la demoledora “Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of The War Drums”, cuyos bajos distorsionados reventaron los parlantes del Claro Stage.

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“Passive” volvía a poner a cantar a todo el mundo, mientras que “When The Levee Breaks” fue el último cover de la noche, esta vez reversionando a Memphis Minnie & Kansas Joe McCoy. El gran final llegaría con la explosiva “The Outsider”, minutos donde la emoción desbordo tanto a público como a banda, bajo los cánticos ensordecedores de los fanáticos, a sabiendas de que este era el último tema de la noche y un Howerdel que terminó arrodillándose frente a la muchedumbre, agradeciendo la pasión entregada en cada corte, la celebración era suya, mientras Maynard realizaba la señal de la paz a todo el mundo para luego desaparecer raudo y veloz de escena, y dejar al resto de la banda tomar algunas fotos del público en los últimos instantes de A Perfect Circle en Chile.

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Sólo podemos sacar cuentas positivas de este ansiado debut, que se hizo esperar pero llegó con todo para satisfacer a cada uno de los asistentes, y aunque todos hubiésemos querido haber escuchado más –“Judith” fue solicitada ruidosamente por gran parte de la fanaticada-, A Perfect Circle se instala como uno más de esos recuerdos indelebles en el inconsciente del rock chileno. El sueño se cumplió, pero aún existe una meta que alcanzar, y mientras “la herramienta” sigue haciéndose esperar, Lollapalooza nos brindó la experiencia perfecta de A Perfect Circle.

Setlist

  1. Annihilation (cover de Crucifix)
  2. Imagine (cover de John Lennon)
  3. Weak And Powerless
  4. The Hollow
  5. People Are People (cover de Depeche Mode)
  6. 3 Libras (mix de All Main Courses)
  7. The Noose
  8. Blue
  9. By And Down
  10. Rose
  11. The Package
  12. Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of The War Drums
  13. Passive
  14. When The Levee Breaks (cover de Memphis Minnie & Kansas Joe McCoy)
  15. The Outsider

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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