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Yo La Tengo – “Fade”

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Tuvieron que pasar más de tres años desde el lanzamiento del exitoso álbum “Popular Songs” (2009) para conocer nuevo material de los norteamericanos de Yo La Tengo, cuyo renacer musical llega de la mano de su decimotercer larga duración, titulado “Fade”.  Este disco fue grabado en los Soma Electronic Music Studios de Chicago con la colaboración del baterista John McEntire, reconocido por su trabajo en los grupos Tortoise y The Sea And Cake, y será distribuido bajo la etiqueta Matador Records.

YO LA TENGO 01El álbum estará disponible en formato físico y digital (el cual contendrá un track adicional de 11 minutos de duración). Además, se dispondrá de una edición de lujo que incluirá un vinilo de 7 pulgadas, con versiones de los temas “Move To California” de Times New Viking y “I Saw The Light” de Todd Rundgren.

“Ohm” es el tema encargado de iniciar el viaje a través del álbum, y también el corte más extenso de toda la placa con casi siete minutos de duración. Una canción que de inmediato destaca por su melodía relajada, que fluye al ritmo de la batería de Georgia Hubley y su exquisita instrumentación. Llega el turno de “Is That Enough”, una pieza con un ritmo más lúdico y agradable, donde la voz de Ira Kaplan asume el protagonismo, apoyada en los coros por el delicado registro de su señora. Un hermoso tema que es adornado por delicadas secuencias de un violín que suena en segundo plano. “Well You Better” propone una leve inyección de velocidad, cuya principal virtud es que, sin destacar por su intensidad, logra capturar la atención del oyente en base a la incorporación de algunos tintes de música electrónica. El disco continúa con “Paddle Forward”, en donde los instrumentos por primera vez suenan potentes y enérgicos, subiendo las revoluciones de un álbum que hasta el momento se había mantenido en una línea más melódica. El cierre de la primera mitad de la placa corre por cuenta de “Stupid Things”, que comienza con el bello sonido acústico de la guitarra, para dar paso a una pista un tanto monótona, que no aporta en mucho al desarrollo del trabajo.

YO LA TENGO 02El tema “I’ll Be Around” mantiene la tendencia a los sonidos más finos y delicados, transmitiendo ráfagas de sensibilidad que invitan al relajo. La ausencia de percusión ayuda a resaltar las precisas secuencias de cuerdas y el exquisito matiz de la voz de Kaplan. En “Cornelia And Jane” las revoluciones se mantienen en lo más bajo, apareciendo el característico sonido de la trompeta, que en conjunto con la excelente ejecución del bajo de James McNew, conforman una sencilla, pero hermosa base instrumental. En “Two Trains” vuelve a evidenciarse que la impronta de la placa no será el dinamismo ni la intensidad, muy por el contrario, el ambiente se vuelve a llenar de pasajes calmos y sensibles, cuyas secuencias no sobresalen por sobre sus predecesoras. La guitarra acústica vuelve a ser protagonista en “The Point Of It”, aportando en la configuración de una melodía tranquilizadora y delicada, cuya principal virtud radica en su capacitar de penetrar en lo más profundo de los sentidos. La canción “Before We Run” constituye el primer adelanto que los oriundos de Nueva Jersey pusieron a disposición de sus fanáticos, en donde la responsabilidad de las voces es asumida por Georgia Hubley y cuya melodía funciona en el perfecto volumen para no entorpecer la pieza. Un corte que refleja de manera íntegra el estilo clásico de Yo La Tengo, teniendo como principal mérito la simplicidad de su ejecución y la belleza de sus melodías.

Lo primero que se debe tener en consideración al momento de adentrarse en el universo de “Fade”, es que en ningún caso nos encontraremos con melodías intensas y potentes, que derrochen energía y dinamismo por cada uno de sus acordes, por el contrario, la principal virtud de este trabajo radica en su capacidad de producir el efecto inverso, un sentimiento de relajación y tranquilidad que fluye libremente por un bello espectro de sonidos, texturas y delicados tintes de dream pop. Con esta placa el trío no decepcionará a sus fanáticos, quienes a través de sus diez canciones podrán ser parte de un viaje de introspección y meditación.


FadeArtista: Yo La Tengo

Disco: Fade

Duración: 45:48

Año: 2013

Sello: Matador


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Tomahawk – “Tonic Immobility”

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Tonic Immobility

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos en un disco de Tomahawk. Y qué mejor que esta pandemia para que el supergrupo regrese con “Tonic Immobility”, un álbum que, mediante la característica urgencia y agresividad del cuarteto, logra ejecutar una fotografía del indescriptible, oscuro, incierto y agotador panorama actual. Lograr retratar una realidad como aquella se lee una tarea sencilla considerando el background de sus integrantes, y lo cierto es que efectivamente se traduce de esa manera, ya que el sucesor de “Oddfellows” (2013) no duda en poner todas sus cartas sobre la mesa para apostar en una fórmula ganadora, la que de manera segura va avanzando por estructuras diferentes en uno de los discos sonoramente más arriesgados y complejos que nos ha entregado Patton en su carrera.

Bastan solamente 12 canciones para que el regreso del conjunto cumpla las expectativas en términos de experimentación y un manejo implacable de las texturas, algo que Tomahawk domina sin mayores problemas a través de las guitarras, un sello esencial en toda la discografía del proyecto. “SHHH!” muestra de entrada ese sonido con sello propio, el que, mediante los catárticos y confrontadores fraseos de Patton, recupera esa agresividad que se desenvuelve lejos del azar o la casualidad, sino que se construye gracias a la quirúrgica precisión que ejerce cada instrumento dentro de la fórmula, algo que con “Valentine Shine” va avanzando sin contratiempos ni descanso alguno. Es tan solo el segundo track del álbum y ya podemos escuchar el característico bajo de Trevor Dunn llevándose sigilosamente la atención del track.

Esa diversidad que irradia la banda no pasa solamente por los estilos variados que se van cubriendo, donde las reminiscencias al hard rock o el post-hardcore están más que claras, sino que también sobre cómo se van edificando las estructuras sonoras de una manera cooperativa y con un patrón fijo, sin caer en el auto plagio o la monotonía. Así es como el disco avanza con urgencia por canciones como “Predators And Scavengers” o “Doomsday Fatigue”, donde nuevamente Dunn es el encargado de marcar el pulso junto a John Stanier en la batería, y una letra donde derechamente se menciona al COVID-19 y el sentimiento fatigante que inunda a prácticamente la mayoría de la población mundial: “Tengo un entrenador de partos con una sonrisa COVID / Trabajamos solos hoy / ¿Qué te está alcanzando, mamá? / ¿Un puño cerrado o mano abierta?”.

“Business Casual” es otro ejemplo de Tomahawk siendo Tomahawk, con letras que bordean entre la ironía y la poesía, con un constante ritmo de acecho y esa siempre presente tensión que anticipa la gran explosión, una que tarda en llegar, por cierto, ya que “Tattoo Zero” nos presenta a aquel Patton en su faceta crooner relatando una historia con intermedios de furia. Todo esto siempre acompañado de la filosa y punzante guitarra de Duane Denison, quien se luce en varios pasajes con una curva melódica que le da una cara completamente diferente al disco, e incluso sintiéndose como una versión de la banda con leves tintes prog, quizás sin esa majestuosidad o elegancia del estilo, pero sí con la misma precisión y carácter. “Fatback”, por su parte”, continúa esa marcha, una que en este punto ya encontró su norte, aunque no pareciera tener rumbo fijo y simplemente se encarga de mostrar su potencia a toda velocidad.

“Howlie”, el interludio de “Eureka” y “Slidewalker”, presentan la sección más “calma” de “Tonic Immobility”, en donde la marcha reduce un poco su velocidad, pero manteniendo la intensidad necesaria para sorprender con algunos cambios de ritmo y estructura, sin dudar en pasar de un estado a otro, siempre con el impecable trabajo de Denison en la guitarra llevándose el peso atmosférico de la canción, mientras que el resto de la banda acompaña a su ritmo el relato que pasa del esquema loud/quiet/loud a un terreno mucho más complejo. Tras el paso de “Recoil”, es “Dog Eat Dog” la encargada de poner punto final al quinto LP del conjunto, con una letra mucho menos profunda que el resto del disco, pero con una intensidad igual de compleja que lo que la banda mostró durante esta nueva aventura en el formato larga duración.

Indudablemente los clichés siempre estarán presentes, pero eso no necesariamente debe ser algo malo. Muy por el contrario, Tomahawk sabe cómo explorar el concepto de “supergrupo” con una ética de trabajo colaborativa, en donde cada integrante impone su sello para el beneficio del otro, con cada uno teniendo su momento a lo largo del disco para brillar y darle paso al resto para hacer lo suyo. Aunque se critique la sobre exposición de Mike Patton con tantos proyectos (además de este y el ya conocido LP de Mr. Bungle, hay un disco de Dead Cross listo para publicarse), cada una de sus aventuras tiene una naturaleza que la caracteriza más allá de su voz, siendo el único elemento que se repite entre una y otra. Pese a la demora ocurrida entre “Oddfellows” y “Tonic Immobility”, Tomahawk presenta una evolución natural en base a la experiencia, haciendo que su sonido pase de ser una novedad a una formula inconfundible.


Artista: Tomahawk

Disco: Tonic Immobility

Duración: 39:22

Año: 2021

Sello: Ipecac Recordings


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