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Yo La Tengo – “Fade”

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Tuvieron que pasar más de tres años desde el lanzamiento del exitoso álbum “Popular Songs” (2009) para conocer nuevo material de los norteamericanos de Yo La Tengo, cuyo renacer musical llega de la mano de su decimotercer larga duración, titulado “Fade”.  Este disco fue grabado en los Soma Electronic Music Studios de Chicago con la colaboración del baterista John McEntire, reconocido por su trabajo en los grupos Tortoise y The Sea And Cake, y será distribuido bajo la etiqueta Matador Records.

YO LA TENGO 01El álbum estará disponible en formato físico y digital (el cual contendrá un track adicional de 11 minutos de duración). Además, se dispondrá de una edición de lujo que incluirá un vinilo de 7 pulgadas, con versiones de los temas “Move To California” de Times New Viking y “I Saw The Light” de Todd Rundgren.

“Ohm” es el tema encargado de iniciar el viaje a través del álbum, y también el corte más extenso de toda la placa con casi siete minutos de duración. Una canción que de inmediato destaca por su melodía relajada, que fluye al ritmo de la batería de Georgia Hubley y su exquisita instrumentación. Llega el turno de “Is That Enough”, una pieza con un ritmo más lúdico y agradable, donde la voz de Ira Kaplan asume el protagonismo, apoyada en los coros por el delicado registro de su señora. Un hermoso tema que es adornado por delicadas secuencias de un violín que suena en segundo plano. “Well You Better” propone una leve inyección de velocidad, cuya principal virtud es que, sin destacar por su intensidad, logra capturar la atención del oyente en base a la incorporación de algunos tintes de música electrónica. El disco continúa con “Paddle Forward”, en donde los instrumentos por primera vez suenan potentes y enérgicos, subiendo las revoluciones de un álbum que hasta el momento se había mantenido en una línea más melódica. El cierre de la primera mitad de la placa corre por cuenta de “Stupid Things”, que comienza con el bello sonido acústico de la guitarra, para dar paso a una pista un tanto monótona, que no aporta en mucho al desarrollo del trabajo.

YO LA TENGO 02El tema “I’ll Be Around” mantiene la tendencia a los sonidos más finos y delicados, transmitiendo ráfagas de sensibilidad que invitan al relajo. La ausencia de percusión ayuda a resaltar las precisas secuencias de cuerdas y el exquisito matiz de la voz de Kaplan. En “Cornelia And Jane” las revoluciones se mantienen en lo más bajo, apareciendo el característico sonido de la trompeta, que en conjunto con la excelente ejecución del bajo de James McNew, conforman una sencilla, pero hermosa base instrumental. En “Two Trains” vuelve a evidenciarse que la impronta de la placa no será el dinamismo ni la intensidad, muy por el contrario, el ambiente se vuelve a llenar de pasajes calmos y sensibles, cuyas secuencias no sobresalen por sobre sus predecesoras. La guitarra acústica vuelve a ser protagonista en “The Point Of It”, aportando en la configuración de una melodía tranquilizadora y delicada, cuya principal virtud radica en su capacitar de penetrar en lo más profundo de los sentidos. La canción “Before We Run” constituye el primer adelanto que los oriundos de Nueva Jersey pusieron a disposición de sus fanáticos, en donde la responsabilidad de las voces es asumida por Georgia Hubley y cuya melodía funciona en el perfecto volumen para no entorpecer la pieza. Un corte que refleja de manera íntegra el estilo clásico de Yo La Tengo, teniendo como principal mérito la simplicidad de su ejecución y la belleza de sus melodías.

Lo primero que se debe tener en consideración al momento de adentrarse en el universo de “Fade”, es que en ningún caso nos encontraremos con melodías intensas y potentes, que derrochen energía y dinamismo por cada uno de sus acordes, por el contrario, la principal virtud de este trabajo radica en su capacidad de producir el efecto inverso, un sentimiento de relajación y tranquilidad que fluye libremente por un bello espectro de sonidos, texturas y delicados tintes de dream pop. Con esta placa el trío no decepcionará a sus fanáticos, quienes a través de sus diez canciones podrán ser parte de un viaje de introspección y meditación.


FadeArtista: Yo La Tengo

Disco: Fade

Duración: 45:48

Año: 2013

Sello: Matador


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Zeal & Ardor – “Zeal & Ardor”

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Zeal & Ardor

La banda suiza Zeal & Ardor nació en 2013 como un proyecto solista del músico suizo-estadounidense Manuel Gagneux, pero no fue hasta 2017 que se consagró como un grupo propiamente tal. El proyecto comenzó a partir de un ejercicio creativo en el que Gagneux pedía a usuarios de un foro online dos géneros musicales para combinarlos en una composición que realizaría en sólo media hora. Le sugirieron mezclar black metal con “música de negros” y, en el álbum homónimo lanzado este año (el tercero de la banda), esa fusión sigue igual de vigente. Además, aquella identidad dual es sazonada con pequeños vistazos a otros estilos, generando combinaciones inesperadas y resultados sonoros frescos.

En “Zeal & Ardor” la banda es también coherente con su pasado en los aspectos líricos, ya que las letras del álbum continúan con lo propuesto en “Devil Is Fine” (2016) y “Stranger Fruit” (2018), relatando una historia alterna en la que los esclavos estadounidenses no se hubieran convertido al cristianismo, sino que habrían volteado hacia el satanismo. Esto permite contextualizar de mejor manera títulos como “Death To The Holy” o “Church Burns”, y es precisamente esta orientación anti-religiosa, junto con la técnica vocal (de gritos agudos), lo que permite a Gagneux enlazarse con la historia del black metal, aun cuando su proyecto no es demasiado dogmático en relación con la música, ya que recoge gestos característicos del djent (“Death To The Holy”) e incluso del nu metal (“I Caught You”). El otro pilar del disco, la música de raíz africana, se manifiesta a través del canto soul, los coros de influencia gospel y el énfasis en los ritmos sincopados.

En términos globales, el álbum refleja una notable mejora en su producción comparado con los discos anteriores, con un timbre moderno, tanto de guitarras como baterías, y profundidad en los arreglos de voces y sintetizadores, alcanzando un sonido que llena el espectro, es decir, sonando pesado, pero con una buena dosis de agudos. En relación con su estructura, la primera canción, “Zeal & Ardor”, funciona como una sinopsis, exponiendo el contraste entre las distintas voces que usará Gagneux, y la postrera “A-H-I-L (All Hope Is Lost)” cumple el rol de outro al ser una pista instrumental de timbres electrónicos, que no tiene mayor relación con el resto del disco. Pese a ello, durante sus 43 minutos de duración, el álbum transita por varios niveles de energía sin establecer ningún patrón particular, lo que permite oír las canciones de manera desordenada sin perderse de mucho.

Por lo anterior, sin un concepto o un título que unifique el contenido del disco, la cohesión recae en la característica sonoridad derivada del cruce del metal y el soul.  Desde un punto de vista compositivo, el desafío de congeniar dos géneros tan distintos es resuelto a través de dos caminos: la yuxtaposición (o contraste directo entre los dos géneros) y la síntesis. Como ejemplos de la primera, encontramos a “Feed The Machine” y “Hold Your Head Low”, donde se recurre a un violento contraste entre los dos mundos sonoros sin que estos se integren con posterioridad. En el caso de la síntesis, “Erase” y “Run” son algunas de las piezas más logradas, ya que consiguen superponer los elementos característicos de cada género de manera efectiva. Por otro lado, hay otras canciones que no se quedan en la dualidad ya mencionada, entre las que destaca “J.M.B. (Jazz Metal Blues)”, que incorpora acordes extendidos característicos del jazz, pero cuyo ritmo y energía la asemejan más al math-rock, o “Emersion” donde se revelan influencias del post-rock.

Pese a ser considerada una banda avant-garde, la propuesta de Zeal & Ardor en este álbum es bastante accesible, e incluso llega a transitar por sonoridades casi publicitarias, gracias a la mezcla de melodías sin letra y ritmos basados en bombo y aplausos. De todos modos, la banda logra situarse dentro del linaje del black metal, encontrando un interesante punto de equilibrio entre novedad y familiaridad. No obstante, cuando prefieren la yuxtaposición de “momentos soul” y “momentos metal” por sobre la síntesis de ambos géneros, las canciones bordean el pastiche, generando a veces un efecto cómico por lo brutal del contraste, que parece ser indeseado, debido a la seriedad con que se comprometen en materia lírica. De todas formas, la impresión global que deja el álbum es positiva y demuestra coherencia con las placas anteriores de la banda.


Zeal & ArdorArtista: Zeal & Ardor

Disco: Zeal & Ardor

Duración: 43:57

Año: 2022

Sello: MVKA


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