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Wolfmother – New Crown

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Cuando Wolfmother hizo su aparición en la escena musical, las reacciones no se hicieron esperar. Alabanzas y críticas inundaron las publicaciones musicales, dejando bien en claro que el impacto causado por los australianos no era para nada algo común y corriente. Casi diez años han pasado desde el lanzamiento de “Wolfmother” (2005), y llama poderosamente la atención que el tercer disco de la banda, “New Crown”, haya sido publicado de la manera menos pomposa posible, casi como si se intentara pasar desapercibido.

WOLFMOTHER 01Lo anterior no deja de ser curioso, sobre todo si tomamos en consideración que su obra previa, “Cosmic Egg” (2009) fue lanzada hace casi cinco años, lo que de seguro causó algo de inquietud entre los fanáticos de la banda. Si a eso le sumamos los constantes cambios de integrantes, la verdad es que uno podría con justa razón esperar lo peor. Pero no es momento de hacer sonar las alarmas, ya que Andrew Stockdale ha logrado en esta oportunidad armar un álbum que, si bien no logra superar a sus antecesores, deja bien en claro que Wolfmother no debe ser dejado fuera de la discusión.

La impronta de este nuevo disco es similar a la del primer álbum de la banda, dejando bien en claro y muy explícitamente las influencias sobre las cuales trabaja Stockdale. Si antes el sonido de Wolfmother podía ser descrito como una suerte de amalgama entre stoner rock de bandas como Kyuss y Monster Magnet, y la marca distintiva de Jack White, esta vez posee un matiz que lo hace más similar al hard rock y heavy metal de mediados de los años setenta. Esto último se palpa de manera directa en “Enemy Is In Your Mind” donde los riffs de guitarra evocan el trabajo de Tony Iommi, mientras que el registro vocal de Stockdale se parece más que nunca al de Ozzy Osbourne. Es así como se configura en su núcleo “New Crown”, ya sea con los poderosos riffs de “Tall Ships”, la aletargada atmósfera de “Radio” o la zeppeliana “I Don´t Know Why”.

WOLFMOTHER 02Pedirle a Wolfmother innovación, podría ser considerado una pérdida de tiempo, pero es sumamente interesante ver algunos esfuerzos por otórgale matices distintos al álbum. “Feelings” pareciera en un comienzo ser sacado de una placa de Black Flag, mientras que “She Got It” cuenta con una actitud inquieta digna de bandas como Electric Six. Y si bien lo anterior permite armar un panorama más variopinto, la verdad es que la banda alcanza sus puntos más altos cuando logra escapar de las amarras de los artistas que le influencian y así encontrar un sonido que ostenta orgullosamente una identidad propia.

“How Many Times”, “I Ain’t Got No” y, especialmente, “My Tangerine Dream” demuestran que Stockdale puede dar con un estilo que vaya más allá de la simple suma de las partes y que, en definitiva, Wolfmother es una banda que puede apoyarse en un cimiento mucho más fuerte que el de la mera nostalgia.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Roberto Fuentes

    18-May-2014 en 9:03 am

    Trabajo involutivo, con mas garage y punk que las anteriores entregas, sonido low-fi y setentero, composiciones simples y desapegadas de ambiciones y aspiraciones mainstreem, aprobado, aunque no por muchos, a mi juicio con honores.

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Hayley Williams – “FLOWERS for VASES / descansos”

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FLOWERS for VASES / descansos

Todos guardamos o conservamos cosas que nos recuerdan a alguna situación o período particular de nuestras vidas. Puede ser algo escrito en un papel, una fotografía, una flor seca, un envoltorio de chocolate, o cualquier cosa que probablemente (y realmente) no tenga ni un tercio del valor sentimental que tuvo en su momento. Sin embargo, cualquier simbolismo propio de esos momentos cobra un sentido totalmente diferente en los “Descansos”, algo así como el equivalente norteamericano a las animitas, pequeños santuarios en las carreteras en donde un sinfín de elementos están posados a modo de memorial en una cruz que permite recordar a los que ya no están. Ahora, tras nueve meses de haber publicado su primer álbum como solista, Hayley Williams crea sus propios “descansos” de momentos pasados a través de 14 canciones que componen “FLOWERS for VASES / descansos”, su segundo larga duración y que ella misma ha descrito como una precuela o “desvío” a su “Petals For Armor” (2020)

Desde la primera canción, “First Thing To Go”, se puede comprender claramente que el sentido artístico de este disco pasa por una expiación y auto revisión más personal que las vivencias narradas en su antecesor, mostrando a Williams en una faceta diferente; igual de personal, pero mucho más cálida y menos catártica. En ese sentido, su evolución como compositora le permite ir adoptando una narrativa más compleja y oscura, donde su papel como contadora de historias se vuelve más serio que en el colorido caos de sus letras en “PFA”, o incluso en su trabajo como la voz de Paramore. “My Limb”, por ejemplo, demuestra también un especial cuidado en el sonido, donde se nota la yuxtaposición de los elementos que ella misma grabó por su cuenta, debido a que cada nota que suena es interpretada por su cuenta sin recurrir a invitados adicionales, transformándolo en una obra que ella misma ha descrito en entrevistas como “su primer álbum completamente en solitario”.

Lo que escuchamos es cómo Williams va uniendo sus influencias, desde Dolly Parton hasta Joni Mitchell, y a partir de “Asystole” notamos cómo se adentra en las veredas del country y el folk, estilos muy arraigados en la cultura de Nashville, ciudad donde Williams reside y se estableció como artista, y que no habían sido explorados del todo hasta este momento. Así, tenemos un disco que toma cada canción como una flor, con su propio color, aroma y forma, las que son colocadas en estos jarrones para la posteridad, representando el transformar esas palabras en una canción que perdurará por siempre. Así vamos notando que en “Over Those Hills” –una de las que más recuerda a Paramore en todo este LP con las estructuras de canciones más pop y menos ruidosas que el trío adoptó en su trabajo homónimo de 2013–, la artista va desarrollando la catarsis de una forma menos exagerada, permitiendo que pueda fundirse sin problemas con una pista como “Wait On”, canción reflexiva donde Williams mantiene la línea continua de este disco, pero sin dejar de lado esa progresión de elementos que va sumando en este proceso de aceptación y crecimiento personal en base al dolor.

Y es así como este trabajo está precisamente lleno de puntos destacables, como “KYRH”, donde el piano se hace más presente, con Williams centrándose en un paisaje instrumental en el que la frase “keep you right here” se repite casi como mantra en su desarrollo, o “HYD”, otra canción en perspectiva, que esta vez reflexiona en esos episodios que, más que destrozar nuestras vidas, permiten un proceso de crecimiento personal. Indudablemente, uno de los puntos más altos de este disco es “Find Me Here”, una canción que ya se pudo oír prematuramente en el EP “Self Serenades” y que increíblemente suena más folk que su versión original, sumando porciones de dobles voces y pequeños detalles que la hacen sonar más cálida e intima que su presentación inicial. Y es que, si bien los referentes están claros, el disco no sólo se remonta a las principales fuentes de inspiración de Williams, ya que también existen reminiscencias modernas a grandes artistas como Julien Baker, Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, o incluso el trabajo de folk con tintes avant garde que muestra Aldous Harding en sus íntimos y desgarradores álbumes.

“Descansos” es donde más se puede evidenciar la naturaleza de memorial que tiene “FLOWERS for VASES / descansos”, en que esas flores para jarrones y aquellas “animitas” de tiempos pasados pueden convivir en un espacio que se pueda volver a visitar cuando se quiera, mientras que “Just A Lover”, el broche de oro, comienza en la misma tonalidad cálida de sus acompañantes, derivando en un estruendoso coro con algunos de los pocos elementos eléctricos del LP, donde la guitarra y la batería acompañan a una voz, llegando al cierre de esta revisión a aquellos cadáveres del pasado que por fin encuentran su lugar para la posteridad mediante la música, quedando plasmados en la historia de la forma más delicada posible.

El crecimiento personal y creativo de un artista es un proceso que dura prácticamente toda la vida y, a pesar de que Paramore se haya ganado un cuestionado prejuicio en base a sus primeros discos, la naturaleza inspiradora y creativa de Williams ha logrado madurar increíblemente en un proceso de pocos años, mostrando a una compositora e intérprete que comenzó a entregar canciones robustas desde el álbum “Paramore” (2013), “After Laughter” (2017) y su trabajo solista del año pasado, culminando una primera etapa de crecimiento como narradora y compositora en este disco, una obra completamente diferente a su predecesora, pero no por eso menos complementaria. Si “Petals For Armor” fue un trabajo que ya rozaba en lo oscuro con sus letras, su producción más ostentosa no le permitió sobresalir por completo, algo que en “FLOWERS for VASES / descansos” afortunadamente no ocurre, ya que, mediante la idea de que menos es más, la artista logró hacer convivir distintos elementos para plasmarlos en 14 memoriales diferentes, todos bajo el concepto del duelo y la necesidad de aceptar ese pasado como una parte de nuestras vidas que no interfiera en la idea de futuro.


Artista: Hayley Williams

Disco: FLOWERS for VASES / descansos

Duración: 42:30

Año: 2021

Sello: Atlantic


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