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Visions Of A Life Visions Of A Life

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Wolf Alice – “Visions Of A Life”

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Cuando Wolf Alice lanzó su primer disco, “My Love Is Cool” en 2015, la prensa especializada los catalogó como la banda que volvía a hacer consciente a la generación actual –una que vio cómo los sesenta y setenta se tomaban el quehacer musical moderno– de lo que significaron social y sonoramente los noventa. Esta etiqueta no los abandonó y su segundo trabajo, producido por Justin Meldal-Johnsen, vuelve a presentar ese sonido tan característico. Con fuertes guiños al grunge, shoegaze, brit y noise, “Visions Of A Life” es un disco diverso, pero que sigue cierto tipo de consignas musicales que ya vimos en los noventa: el teenage angst traducido en letras que –hay que reconocer– se quedan un poco en lo adolescente, haciendo cojear la parte compositiva de este. El uso etéreo de la voz femenina, que recuerda en ciertos pasajes a Lush, My Bloody Valentine o Slowdive y, en otros, a lo poderoso de Hole, Veruca Salt o Elastica, y la imagen de frontwoman que tanto definió a esa que llaman la última era dorada del rock.

El disco abre con la pulsativa “Heavenward”, sentando las bases anímicas de la banda. Todo empieza con una psicofonía que se torna en un son bastante limpio, en el que la voz de Ellie Roswell se destaca en una invitación abierta a escuchar lo que viene. El desenfado sónico de “Yuk Foo” muestra que escribir sobre el enojo siempre será una buena carta bajo la manga, pero tratando de no caer en el temido cliché, y aquello es justamente el problema en este track.

Todos los discos buenos se precian de unidad, es decir, de un orden que le de coherencia y haga entender que nada falta o sobra, y sobre eso es cómo nos encontramos con el primer traspié de “Visions Of A Life”, y este responde al nombre de “Beautifully Unconventional”, tema que se siente fuera del disco y rompe con el concepto que se construye a lo largo de él. No obstante, todo vuelve a ser bueno con la potente línea de bajo ejecutada por Theo Ellis y la declamación vocal en “Don´t Delete The Kisses”. Los momentos de calma en este trabajo se reducen a tres espacios y son agradecidos, pues permiten escuchar a la Ellie cantante y, por supuesto, su bella voz. “Planet Hunter” es una de estas inflexiones: unos “uh, uhs” bastante delicados que al final del tema acompañan a una guitarra más agresiva y un sintetizador que se acopla bastante bien al espíritu del mismo. Igual sucede en “After The Zero Hour”, que con una marca bastante acústica hace respirar al disco.

Entre los tracks más destacados se cuentan “Sky Musings”, con una batería pulsante que se mantiene pareja casi todo el tema, acompañada de los quiebres y alzas producidos por la voz ansiosa de Rowsell. También la punky “Space & Time”, que sigue un beat bastante sexpistolero, cruzado con un curioso tratamiento vintage de la voz, resultando en un experimento agradable y que nunca pierde fuerza. Esta misma característica resulta en “St. Purple And Green”, donde coros muy góspel introducen una poderosa pista de guitarra, para luego de unos minutos volver a las aguas calmas y a un aura fantasmal.

“Visions Of A Life” cierra con el track del mismo nombre. Una conjunción de sonidos oscuros y dramáticos que logran dar final redondo a un disco que, si bien cae en ciertos errores inocentes, constituye un buen acercamiento a la banda. Es más, se podría pensar que sus influencias musicales son más grandes que ellos, pero tienen el talento suficiente para poder diferenciarse de estas, conquistando el equilibrio entre el yunque que la prensa les ha colgado al cuello y la personalidad que los mueve a arrastrarlo.


Artista: Wolf AliceVisions Of A Life

Disco: Visions Of A Life

Duración: 46:39

Año: 2017

Sello: Dirty Hits / RCA


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Jack White – “Entering Heaven Alive”

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Entering Heaven Alive

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos trabajos solistas en un mismo año, los que, pese a claras diferencias en lo sonoro, presentan una línea que los une como dos obras hermanas, o bien, como un solo gran disco, dependiendo desde el punto de vista que se le escuche. “Entering Heaven Alive” es el nombre de la segunda placa que presenta el hombre a cargo de múltiples proyectos, como The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, entregando una versión suya mucho más calmada y reflexiva que la alocada sonoridad que reina en su trabajo anterior, dándole un especial protagonismo a la guitarra acústica sobre una base rítmica que bailotea entre el teclado y la batería, elementos esenciales cada vez que el autor de “Seven Nation Army” ha querido estructurar canciones más robustas, musicalmente hablando.

Las diferencias no se hacen esperar apenas inicia la primera canción del disco, donde se evidencia una orientación mucho más calma en comparación a la ruidosa experimentación de su álbum hermano. “A Tip From You To Me” es el track responsable de ejecutar esa primera impresión, con un White que se escucha mucho más cercano a The White Stripes que en sus últimas aventuras solistas. A pesar de que la amplia instrumentación siempre ha sido ley en el trabajo del guitarrista, es en el tipo de canciones como esta –o las siguientes “All Along The Way” y “Help Me Along”– donde se aprecia mejor la capacidad que tiene de verter elementos acústicos al son de un teclado y batería para generar canciones cálidas, cercanas y con una introspección necesaria entre los furiosos guitarrazos que predominan en su música.

Esos elementos en esta aventura quedan fuera, de ahí su naturaleza de disco hermano con “Fear Of The Dawn” y un lado mucho más salvaje del guitarrista, optando por momentos mucho más convencionales en lo que conlleva al uso del instrumento de seis cuerdas, siempre con una intimidad directa desde el alma y voz de White, quien logra dar finalmente con ese ansiado disco de corte acústico que había entregado en cierta forma con el recopilatorio “Acoustic Recordings 1998–2016” (2016), donde echó mano a algunas composiciones de The White Stripes y The Raconteurs, junto con parte de su catálogo solista. Es así como una canción del tipo “Love Is Selfish” perfectamente puede ser parte de “Icky Thump” (2007) o incluso “Elephant” (2003), para acompañarse posteriormente de experimentos como “I’ve Got You Surrounded (With My Love)” y la primera presencia de guitarras eléctricas, o “Queen Of The Bees” y su juguetona base concentrada en distintos modelos de teclados y sintetizadores.

Hacia la segunda mitad de “Entering Heaven Alive”, White ejecuta claramente una postura más cómoda y jugando a la segura, donde se pueden escuchar algunas de las canciones más impregnadas de su fórmula en todo su catálogo, tales como “A Tree On Fire From Within”, “If I Die Tomorrow” o “Please God, Don’t Tell Anyone”, paseándose por un sinfín de estructuras melódicas sacadas de prácticamente cada etapa de The White Stripes en lo que respecta a su sonido. Si hay algo que más caracteriza a este disco como la segunda parte de una obra más grande, es lo presentado hacia el final, donde, luego de “A Madman From Manhattan”, Jack decide cerrar con “Taking Me Back (Gently)”, versión en clave country de la canción que abre el álbum “Fear Of The Dawn” y que le entrega un cierre completo a todas las variantes de experimentación y uso de fórmulas ya probadas que utilizó el artista durante estos dos larga duración. ¿Por qué esto último? Porque el artista cierra inteligentemente con el mismo sonido de la guitarra que abre “Taking Me Back”, haciendo que estas 11 canciones formen un bucle junto con las 12 del LP anterior.

Es difícil hacer un análisis de un disco que tenga su antecesor con tan poco tiempo de diferencia, pero se entiende cuando la propuesta que White ofrece no es algo tan diferente, sino más bien un complemento. El único “pero” que está quedando todavía pendiente en la música del hombre detrás de Third Man Records es de ver cómo sonaría con un productor externo, que sepa explotar sus cualidades o lo guíe en la exploración de terrenos diferentes, más allá de seguir transitando los mismos caminos, pero con distintos métodos de transporte. Tanto este disco como el anterior fueron fruto de un prolifero período creativo durante la pandemia, donde se nota que Jack mantuvo sus esfuerzos en desarrollar y afinar su propuesta, ejecutando fórmulas un poco más accesibles y sacando del nicho a su carrera solista para situarla en un terreno más parecido a lo que hacía con su proyecto principal. Dejando todo esto sobre la mesa, donde más se nota la evolución de White como artista es en el sentido de comprender y estar consciente de sus capacidades y el sello que imprime en sus composiciones, permitiendo que la ejecución de estos factores consiga un claro beneficio más que un intento de autoplagio.


Entering Heaven AliveArtista: Jack White

Disco: Entering Heaven Alive

Duración: 40:06

Año: 2022

Sello: Third Man Records


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