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Wolf Alice – “Visions Of A Life”

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Cuando Wolf Alice lanzó su primer disco, “My Love Is Cool” en 2015, la prensa especializada los catalogó como la banda que volvía a hacer consciente a la generación actual –una que vio cómo los sesenta y setenta se tomaban el quehacer musical moderno– de lo que significaron social y sonoramente los noventa. Esta etiqueta no los abandonó y su segundo trabajo, producido por Justin Meldal-Johnsen, vuelve a presentar ese sonido tan característico. Con fuertes guiños al grunge, shoegaze, brit y noise, “Visions Of A Life” es un disco diverso, pero que sigue cierto tipo de consignas musicales que ya vimos en los noventa: el teenage angst traducido en letras que –hay que reconocer– se quedan un poco en lo adolescente, haciendo cojear la parte compositiva de este. El uso etéreo de la voz femenina, que recuerda en ciertos pasajes a Lush, My Bloody Valentine o Slowdive y, en otros, a lo poderoso de Hole, Veruca Salt o Elastica, y la imagen de frontwoman que tanto definió a esa que llaman la última era dorada del rock.

El disco abre con la pulsativa “Heavenward”, sentando las bases anímicas de la banda. Todo empieza con una psicofonía que se torna en un son bastante limpio, en el que la voz de Ellie Roswell se destaca en una invitación abierta a escuchar lo que viene. El desenfado sónico de “Yuk Foo” muestra que escribir sobre el enojo siempre será una buena carta bajo la manga, pero tratando de no caer en el temido cliché, y aquello es justamente el problema en este track.

Todos los discos buenos se precian de unidad, es decir, de un orden que le de coherencia y haga entender que nada falta o sobra, y sobre eso es cómo nos encontramos con el primer traspié de “Visions Of A Life”, y este responde al nombre de “Beautifully Unconventional”, tema que se siente fuera del disco y rompe con el concepto que se construye a lo largo de él. No obstante, todo vuelve a ser bueno con la potente línea de bajo ejecutada por Theo Ellis y la declamación vocal en “Don´t Delete The Kisses”. Los momentos de calma en este trabajo se reducen a tres espacios y son agradecidos, pues permiten escuchar a la Ellie cantante y, por supuesto, su bella voz. “Planet Hunter” es una de estas inflexiones: unos “uh, uhs” bastante delicados que al final del tema acompañan a una guitarra más agresiva y un sintetizador que se acopla bastante bien al espíritu del mismo. Igual sucede en “After The Zero Hour”, que con una marca bastante acústica hace respirar al disco.

Entre los tracks más destacados se cuentan “Sky Musings”, con una batería pulsante que se mantiene pareja casi todo el tema, acompañada de los quiebres y alzas producidos por la voz ansiosa de Rowsell. También la punky “Space & Time”, que sigue un beat bastante sexpistolero, cruzado con un curioso tratamiento vintage de la voz, resultando en un experimento agradable y que nunca pierde fuerza. Esta misma característica resulta en “St. Purple And Green”, donde coros muy góspel introducen una poderosa pista de guitarra, para luego de unos minutos volver a las aguas calmas y a un aura fantasmal.

“Visions Of A Life” cierra con el track del mismo nombre. Una conjunción de sonidos oscuros y dramáticos que logran dar final redondo a un disco que, si bien cae en ciertos errores inocentes, constituye un buen acercamiento a la banda. Es más, se podría pensar que sus influencias musicales son más grandes que ellos, pero tienen el talento suficiente para poder diferenciarse de estas, conquistando el equilibrio entre el yunque que la prensa les ha colgado al cuello y la personalidad que los mueve a arrastrarlo.


Artista: Wolf AliceVisions Of A Life

Disco: Visions Of A Life

Duración: 46:39

Año: 2017

Sello: Dirty Hits / RCA


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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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