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Pacific Daydream Pacific Daydream

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Weezer – “Pacific Daydream”

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Musicalmente los años noventa se presentaron como una década estruendosa, agitada, combativa y cambiante. De aquellos años, en la mayoría de los casos, quedan muy buenas composiciones que invaden al recuerdo, junto con astros que se han posicionado como verdaderos referentes musicales y artísticos. Con más o menos éxito, pareciese ser que de alguna manera los noventa permanecen con vida cuando Radiohead, Pearl Jam, U2, Oasis, Blur, Suede, Foo Fighters y muchos otros, se entretienen editando, publicando, colaborando y girando por el mundo con nuevo material. Pero los noventa, al menos en la realidad temporal, ya son parte del pasado.

En este escenario de post noventas, Weezer arremete nuevamente como una banda intentando combatir el olvido o simplemente la inactividad musical. La agrupación liderada por Rivers Cuomo vuelve a la senda del disco y en esta ocasión nos entregan “Pacific Daydream”, una placa que se adapta muy bien a la oleada pop de la música actual pero que poco guarda de ese grupo noventero de antaño, o al menos de la fructífera y aclamada triada inicial de su carrera artística. Desfilan en el disco melódicos coros, canciones colmadas de armonías y sonidos que intentan armonizar con instrumentaciones adecuadamente ejecutadas. En apariencia, poco es el riesgo de este trabajo, sin embargo, viniendo de Weezer y conociendo su trayectoria musical, lo cierto es que los californianos intentan tener cabida en una escena musical excesivamente diferente a la de los años noventa.

La placa se inaugura con “Mexican Fender”, una composición que entra con un riff poderoso y pesado para dar paso a una canción extremadamente pop. Los arreglos que posee, junto a su interesante potencia melódica, trazan e inauguran la senda del disco. Partiendo de la exitosa “Buddy Holly”, no son pocas las menciones a insignes miembros de la música rock en canciones de Weezer. En “Beach Boys” los californianos intentan homenajear a sus coterráneos sesenteros. Así, en una fórmula que conjuga algunos toques de hip hop con funk, da como resultado una canción lúdica que difícilmente gustará a Brian Wilson. Con “Feels Like Summer” hallamos un esfuerzo por integrar a la lista de éxitos la electrónica de moda. Un trabajo que está a medio camino entre Coldplay e Imagine Dragons, o entre Maroon 5 y LCD Soundsystem, Weezer deambula entre unos parajes sonoros excesivamente cuidados y comunes para la música de hoy. “Happy Hour” es una composición fuertemente bailable y con una identidad claramente ochentera, desfilando en ella teclados y coros que traen a la mente a la cultura pop de aquellos años. Por su parte, “Weekend Woman” es pegadiza y melódica, destacando por su dulce coro cargado de arreglos y armonías.

Con “QB Blitz” estamos en presencia de lo más característico de Weezer, es decir, una fuerte inclinación por hibridar el rock alternativo que los llevó al reconocimiento mundial con la senda pop de la movida musical actual. El crescendo sonoro que genera da cuenta de esa transferencia al pasar de una situación musical dura y pesada a una más melódica y arreglada. ”Sweet Mary” es una balada que muy bien conecta con su predecesora; arreglos por doquier, xilófonos que se encienden y desvanecen junto a líneas de guitarra que atraviesan coros en varias voces, mostrando ciertamente las diversas influencias musicales de Weezer. “Get Right” termina siendo la finalización del momento emotivo del disco al presentar una composición optimista, llena de colores sonoros pop, y un estribillo para ser coreado y bailado en cualquier presentación. “La Mancha Screwjob” y “Any Friends Of Diane’s” dan cuenta de lo que es hoy Weezer, una banda extrañamente renovada, en la que, al menos por ahora, el pop se ha entrometido entre su creatividad lírica y sonora.

Cualquier voluntad por hallar en “Pacific Daydream” algún elemental vestigio de los noventa queda automáticamente desechado. Muy por el contrario, los californianos han dado una vuelta de tuerca más a su decidida transformación al plasmar en su disco una clara esencia pop y melódica, tal como sucede hoy con innumerables bandas. El interés de Weezer por mutar se viene exteriorizando fuertemente con “Hurley” (2010), así como también en “Everything Will Be Alright In The End” (2014). Sin embargo, “Pacific Daydream” viene a consolidar ese afán de transformación en un medio musical que hará todo lo posible para volver irreconocible a los californianos. Ciertamente, nada está dicho en el mundo de la música.


Artista: WeezerPacific Daydream

Disco: Pacific Daydream

Duración: 34:02

Año: 2017

Sello: Atlantic / Crush


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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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