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Stare Into Death And Be Still Stare Into Death And Be Still

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Ulcerate – “Stare Into Death And Be Still”

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Desde su concepción, el death metal como subgénero ha sido llevado a experimentación, con muchas agrupaciones que han acoplado este sonido a sus propias influencias, por más distintas que estas sean. Aun así, el sello indeleble de brutalidad es algo que se ha mantenido presente durante su desarrollo, comprendiendo un balance entre crear un listado correcto de canciones que cumplan con las características del sonido mencionado, o ir más allá al buscar plasmar la intensidad como una dimensión de una oscura e integral experiencia sonora. En este último espacio es donde “Stare Into Death And Be Still”, el sexto larga duración de la banda neozelandesa Ulcerate, habita y se convierte en una nueva muestra excepcional de música extrema, sin alejarse de su visceral núcleo.

Desde el lanzamiento de “Everything Is Fire” (2009) el bajista Paul Kelland también cumple con las labores de vocalista, añadiendo una técnica de gutural que expresa indudablemente con densidad el contenido lírico, poniendo énfasis en la calamidad, la muerte y el perjuicio de la condición humana, destructiva por naturaleza. Un mensaje que se expresa en su instrumentación y desde el origen de Ulcerate por el guitarrista Michael Hoggard y el baterista Jamie Saint Merat, ambos con técnica vanguardista y prolija ejecución.

“Stare Into Death And Be Still” presenta a la actual trinidad que conforma la agrupación en un dominio de la disonancia, creando texturas ambientales que, en paralelo, guían una sección rítmica que no da tregua, con feroces quiebres en percusión y secciones de cuerdas en frenesí, mutando a valles que también resultan en puntos álgidos dentro de la mezcla empleada por los músicos. El poder de la desorientación dentro del arte de Ulcerate obtiene un gran atractivo durante la escucha. La abrasiva estructura en “The Lifeless Advance”, “Exhale The Ash” y en la canción homónima, exalta el dinamismo e impide cualquier conjetura, adentrándose a una atmósfera sombría, sin eclipsar la imponente muralla sonora percibida desde el arranque del opus.

El tiempo es un tema que pierde impacto en cada track, considerando que la duración de cada uno supera la marca de los cinco minutos. Los pasajes que se van descubriendo resultan sobrecogedores y paradójicamente contienen un espíritu de solemnidad inmerso en los abismos representados en “Visceral Ends” y “Drawn Into The Next Void”, esta última siendo la canción más extensa del álbum, donde Kelland se alza con una interpretación salvaje en una oda a la impermanencia y lo inevitable del fin para cada ser, otorgando espacios instrumentales a Hoggard y Saint Merat, quienes consiguen un despliegue cargado en tensión y momentos de introspección.

A lo largo de los años, la historia ha brindado la libertad para expandir un género que puede recaer en lo convencional, más cuando la innovación puede resultar en un arma de doble filo, y con discos como “Stare Into Death And Be Still”, Ulcerate colabora en augurar una saludable progresión sonora del metal extremo, el cual se ha visto enriquecido por el riesgo en romper barreras. La muerte será una etapa que dará paso a lo desconocido, un viaje del que seremos parte y, mientras pertenecemos a este plano terrenal, estar inmersos en este trabajo discográfico es toda una experiencia vívida.


Artista: Ulcerate

Disco: Stare Into Death And Be Still

Duración: 58:29

Año: 2020

Sello: Debemur Morti Productions


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Jack White – “Entering Heaven Alive”

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Entering Heaven Alive

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos trabajos solistas en un mismo año, los que, pese a claras diferencias en lo sonoro, presentan una línea que los une como dos obras hermanas, o bien, como un solo gran disco, dependiendo desde el punto de vista que se le escuche. “Entering Heaven Alive” es el nombre de la segunda placa que presenta el hombre a cargo de múltiples proyectos, como The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, entregando una versión suya mucho más calmada y reflexiva que la alocada sonoridad que reina en su trabajo anterior, dándole un especial protagonismo a la guitarra acústica sobre una base rítmica que bailotea entre el teclado y la batería, elementos esenciales cada vez que el autor de “Seven Nation Army” ha querido estructurar canciones más robustas, musicalmente hablando.

Las diferencias no se hacen esperar apenas inicia la primera canción del disco, donde se evidencia una orientación mucho más calma en comparación a la ruidosa experimentación de su álbum hermano. “A Tip From You To Me” es el track responsable de ejecutar esa primera impresión, con un White que se escucha mucho más cercano a The White Stripes que en sus últimas aventuras solistas. A pesar de que la amplia instrumentación siempre ha sido ley en el trabajo del guitarrista, es en el tipo de canciones como esta –o las siguientes “All Along The Way” y “Help Me Along”– donde se aprecia mejor la capacidad que tiene de verter elementos acústicos al son de un teclado y batería para generar canciones cálidas, cercanas y con una introspección necesaria entre los furiosos guitarrazos que predominan en su música.

Esos elementos en esta aventura quedan fuera, de ahí su naturaleza de disco hermano con “Fear Of The Dawn” y un lado mucho más salvaje del guitarrista, optando por momentos mucho más convencionales en lo que conlleva al uso del instrumento de seis cuerdas, siempre con una intimidad directa desde el alma y voz de White, quien logra dar finalmente con ese ansiado disco de corte acústico que había entregado en cierta forma con el recopilatorio “Acoustic Recordings 1998–2016” (2016), donde echó mano a algunas composiciones de The White Stripes y The Raconteurs, junto con parte de su catálogo solista. Es así como una canción del tipo “Love Is Selfish” perfectamente puede ser parte de “Icky Thump” (2007) o incluso “Elephant” (2003), para acompañarse posteriormente de experimentos como “I’ve Got You Surrounded (With My Love)” y la primera presencia de guitarras eléctricas, o “Queen Of The Bees” y su juguetona base concentrada en distintos modelos de teclados y sintetizadores.

Hacia la segunda mitad de “Entering Heaven Alive”, White ejecuta claramente una postura más cómoda y jugando a la segura, donde se pueden escuchar algunas de las canciones más impregnadas de su fórmula en todo su catálogo, tales como “A Tree On Fire From Within”, “If I Die Tomorrow” o “Please God, Don’t Tell Anyone”, paseándose por un sinfín de estructuras melódicas sacadas de prácticamente cada etapa de The White Stripes en lo que respecta a su sonido. Si hay algo que más caracteriza a este disco como la segunda parte de una obra más grande, es lo presentado hacia el final, donde, luego de “A Madman From Manhattan”, Jack decide cerrar con “Taking Me Back (Gently)”, versión en clave country de la canción que abre el álbum “Fear Of The Dawn” y que le entrega un cierre completo a todas las variantes de experimentación y uso de fórmulas ya probadas que utilizó el artista durante estos dos larga duración. ¿Por qué esto último? Porque el artista cierra inteligentemente con el mismo sonido de la guitarra que abre “Taking Me Back”, haciendo que estas 11 canciones formen un bucle junto con las 12 del LP anterior.

Es difícil hacer un análisis de un disco que tenga su antecesor con tan poco tiempo de diferencia, pero se entiende cuando la propuesta que White ofrece no es algo tan diferente, sino más bien un complemento. El único “pero” que está quedando todavía pendiente en la música del hombre detrás de Third Man Records es de ver cómo sonaría con un productor externo, que sepa explotar sus cualidades o lo guíe en la exploración de terrenos diferentes, más allá de seguir transitando los mismos caminos, pero con distintos métodos de transporte. Tanto este disco como el anterior fueron fruto de un prolifero período creativo durante la pandemia, donde se nota que Jack mantuvo sus esfuerzos en desarrollar y afinar su propuesta, ejecutando fórmulas un poco más accesibles y sacando del nicho a su carrera solista para situarla en un terreno más parecido a lo que hacía con su proyecto principal. Dejando todo esto sobre la mesa, donde más se nota la evolución de White como artista es en el sentido de comprender y estar consciente de sus capacidades y el sello que imprime en sus composiciones, permitiendo que la ejecución de estos factores consiga un claro beneficio más que un intento de autoplagio.


Entering Heaven AliveArtista: Jack White

Disco: Entering Heaven Alive

Duración: 40:06

Año: 2022

Sello: Third Man Records


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