Conéctate a nuestras redes
Call Me If You Get Lost Call Me If You Get Lost

Discos

Tyler, The Creator – “Call Me If You Get Lost”

Publicado

en

Intentar predecir cuál será el próximo paso de Tyler, The Creator es un ejercicio en vano. Transitando por la ferocidad de “Cherry Bomb” (2015), el romántico de “Flower Boy” (2017) y el más cercano al pop en “Igor” (2019), el rapero parece disfrutar confundir a sus seguidores. Pero en “Call Me If You Get Lost” muestra un trabajo directo, en el que finalmente responde a la eterna interrogante sobre su carrera: ¿Es Tyler un rapero? Pregunta que puede sonar irónica considerando que es una de las estrellas más aclamadas de la escena en los últimos años, sin embargo, sus últimos trabajos han desatado el debate sobre hasta qué nivel se puede experimentar con el hip-hop sin salirse completamente del género.

“Lumberjack”, el primer sencillo del disco, parece ser una respuesta clara a esta discusión, donde establece con fuerza que es uno de los MC más importantes actualmente. Inspirado en la sub-escena del boom-bap, Tyler trae de regreso la esencia gangsta que dominó en sus primeros materiales, pero con su sensibilidad actual. Bajo la “animación” de DJ Drama, el corte es un claro ejemplo del estilo mixtape que adopta la placa, donde cada pieza es fundamental para entender la siguiente. En su aspecto más medular, “Call Me If You Get Lost” es su momento de lucimiento, la instancia para demostrar que, de así quererlo, puede ir codo a codo con otros raperos. Es también una muestra de sus inagotables influencias, desde el soul sesentero, el R&B de los noventa, el gangsta de los 2000 y hasta el colectivo Griselda en la actualidad. Su sonido es tan único como fácilmente identificable para quienes crecieron con el hip-hop.

“Corso” es el ejemplo perfecto. El tema sigue con poderosos versos de su flow, pero lo combina con cuerdas y distorsiones electrónicas que lo acercan al art pop, antes de saltar al R&B noventero. En poco más de dos minutos, “Lemonhead” expande la paleta con trompetas y hasta guitarras distorsionadas, cortando el clímax para pasar a una nueva dirección, algo presente en “Massa”, que baja la intensidad para un instrumental que da el espacio a sus vulnerables rimas. Tyler no parece ser de los preocupados por la percepción que se tiene de él, sin embargo, tras su período más cercano en el mainstream es claro que comienza a pesar. En 2020 denunció a los Grammy tras ganar el premio a Álbum Rap con un trabajo claramente influenciado por el pop, mientras que meses antes discutía con DJ Khaled por tener música “poco accesible”. “Call Me If You Get Lost” no parece tanto una respuesta directa, como una inequívoca muestra de que no necesita justificar su presencia en la escena y que su singularidad es digna de celebración.

Cerca de la mitad se encuentra “Manifesto”, la carta que muchos fanáticos esperaban para escucharlo con la consciencia tranquila: “Fui cancelado antes de que la cancelación fuera con los dedos en Twitter, deja en claro sobre los múltiples intentos de “funa” a su persona. Lejos de ser una disculpa, es una honesta declaración de quien ha tenido un progreso mucho más allá de la música. “Nadie es perfecto, al menos ustedes no lo son”, concluye. E incluso sin este contexto, es una pieza imperdible para cualquier fanático. Por su parte, “Juggernaut” promete hacer saltar a todo un estadio cuando el mundo lo permita, mientras que “Hot Wind Blows” es un pase a la celebración de un ícono como Lil Wayne. Sin embargo, es “Wilshire” el flex máximo, grabado en una sola toma y con versos que tendrán a más de un fanático discutiendo. Una historia tan conocida como un trío amoroso parece revolucionaria en los ocho minutos de este corte de lujo.

El romántico incorregible en “Wusyaname” y “Wilshire”, el excéntrico en “Juggernaut” y hasta el imperfecto hijo en “Massa”. Los cambios de ambiente no son al azar, sino que una clara muestra de su propia multiplicidad. Es esta dicotomía lo que hace de “Call Me If You Get Lost” un trabajo brillante y que cualquier fanático del rap puede entender e identificar. Pero es también un disco que sólo pudo salir de la mente de Tyler, donde la disonancia extrañamente cobra sentido al escucharlo hasta al fin. En torno a la pregunta original, queda claro que es una estrella de rap, pero también deja a libre interpretación el donde radica su verdadera esencia, cada vez más lejos de las casillas tradicionales.


Call Me If You Get LostArtista: Tyler, The Creator

Disco: Call Me If You Get Lost

Duración: 52:41

Año: 2021

Sello: Columbia


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Jack White – “Entering Heaven Alive”

Publicado

en

Entering Heaven Alive

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos trabajos solistas en un mismo año, los que, pese a claras diferencias en lo sonoro, presentan una línea que los une como dos obras hermanas, o bien, como un solo gran disco, dependiendo desde el punto de vista que se le escuche. “Entering Heaven Alive” es el nombre de la segunda placa que presenta el hombre a cargo de múltiples proyectos, como The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, entregando una versión suya mucho más calmada y reflexiva que la alocada sonoridad que reina en su trabajo anterior, dándole un especial protagonismo a la guitarra acústica sobre una base rítmica que bailotea entre el teclado y la batería, elementos esenciales cada vez que el autor de “Seven Nation Army” ha querido estructurar canciones más robustas, musicalmente hablando.

Las diferencias no se hacen esperar apenas inicia la primera canción del disco, donde se evidencia una orientación mucho más calma en comparación a la ruidosa experimentación de su álbum hermano. “A Tip From You To Me” es el track responsable de ejecutar esa primera impresión, con un White que se escucha mucho más cercano a The White Stripes que en sus últimas aventuras solistas. A pesar de que la amplia instrumentación siempre ha sido ley en el trabajo del guitarrista, es en el tipo de canciones como esta –o las siguientes “All Along The Way” y “Help Me Along”– donde se aprecia mejor la capacidad que tiene de verter elementos acústicos al son de un teclado y batería para generar canciones cálidas, cercanas y con una introspección necesaria entre los furiosos guitarrazos que predominan en su música.

Esos elementos en esta aventura quedan fuera, de ahí su naturaleza de disco hermano con “Fear Of The Dawn” y un lado mucho más salvaje del guitarrista, optando por momentos mucho más convencionales en lo que conlleva al uso del instrumento de seis cuerdas, siempre con una intimidad directa desde el alma y voz de White, quien logra dar finalmente con ese ansiado disco de corte acústico que había entregado en cierta forma con el recopilatorio “Acoustic Recordings 1998–2016” (2016), donde echó mano a algunas composiciones de The White Stripes y The Raconteurs, junto con parte de su catálogo solista. Es así como una canción del tipo “Love Is Selfish” perfectamente puede ser parte de “Icky Thump” (2007) o incluso “Elephant” (2003), para acompañarse posteriormente de experimentos como “I’ve Got You Surrounded (With My Love)” y la primera presencia de guitarras eléctricas, o “Queen Of The Bees” y su juguetona base concentrada en distintos modelos de teclados y sintetizadores.

Hacia la segunda mitad de “Entering Heaven Alive”, White ejecuta claramente una postura más cómoda y jugando a la segura, donde se pueden escuchar algunas de las canciones más impregnadas de su fórmula en todo su catálogo, tales como “A Tree On Fire From Within”, “If I Die Tomorrow” o “Please God, Don’t Tell Anyone”, paseándose por un sinfín de estructuras melódicas sacadas de prácticamente cada etapa de The White Stripes en lo que respecta a su sonido. Si hay algo que más caracteriza a este disco como la segunda parte de una obra más grande, es lo presentado hacia el final, donde, luego de “A Madman From Manhattan”, Jack decide cerrar con “Taking Me Back (Gently)”, versión en clave country de la canción que abre el álbum “Fear Of The Dawn” y que le entrega un cierre completo a todas las variantes de experimentación y uso de fórmulas ya probadas que utilizó el artista durante estos dos larga duración. ¿Por qué esto último? Porque el artista cierra inteligentemente con el mismo sonido de la guitarra que abre “Taking Me Back”, haciendo que estas 11 canciones formen un bucle junto con las 12 del LP anterior.

Es difícil hacer un análisis de un disco que tenga su antecesor con tan poco tiempo de diferencia, pero se entiende cuando la propuesta que White ofrece no es algo tan diferente, sino más bien un complemento. El único “pero” que está quedando todavía pendiente en la música del hombre detrás de Third Man Records es de ver cómo sonaría con un productor externo, que sepa explotar sus cualidades o lo guíe en la exploración de terrenos diferentes, más allá de seguir transitando los mismos caminos, pero con distintos métodos de transporte. Tanto este disco como el anterior fueron fruto de un prolifero período creativo durante la pandemia, donde se nota que Jack mantuvo sus esfuerzos en desarrollar y afinar su propuesta, ejecutando fórmulas un poco más accesibles y sacando del nicho a su carrera solista para situarla en un terreno más parecido a lo que hacía con su proyecto principal. Dejando todo esto sobre la mesa, donde más se nota la evolución de White como artista es en el sentido de comprender y estar consciente de sus capacidades y el sello que imprime en sus composiciones, permitiendo que la ejecución de estos factores consiga un claro beneficio más que un intento de autoplagio.


Entering Heaven AliveArtista: Jack White

Disco: Entering Heaven Alive

Duración: 40:06

Año: 2022

Sello: Third Man Records


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Entering Heaven Alive Entering Heaven Alive
DiscosHace 4 días

Jack White – “Entering Heaven Alive”

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos...

C’MON YOU KNOW C’MON YOU KNOW
DiscosHace 5 días

Liam Gallagher – “C’MON YOU KNOW”

Este 2022 se cumplen 13 años desde la separación de Oasis, y la incertidumbre de una carrera en solitario de...

Harry’s House Harry’s House
DiscosHace 2 semanas

Harry Styles – “Harry’s House”

Harry Styles trae su tercer disco solista con “Harry’s House”, presentando, a diferencia de sus trabajos anteriores, un tránsito por...

PHALARIS PHALARIS
DiscosHace 2 semanas

Dir En Grey – “PHALARIS”

Desde que Dir En Grey cambió completamente su orientación sonora en “UROBOROS” (2008), la banda japonesa ha ido entregando una...

Super Champon Super Champon
DiscosHace 3 semanas

Otoboke Beaver – “Super Champon”

Sólo han pasado tres años desde que Otoboke Beaver remeció terrenos musicales con “Itekoma Hits” (2019), una suerte de carta...

Growing Up Growing Up
DiscosHace 3 semanas

The Linda Lindas – “Growing Up”

El conjunto estadounidense The Linda Lindas se convirtió en fenómeno viral en 2021 gracias a una presentación en vivo de...

The Loser The Loser
DiscosHace 4 semanas

Gospel – “The Loser”

Existe una infinidad de bandas y artistas que, publicando un solo trabajo –o incluso ninguno–, se disuelven y pasan al...

Hellfire Hellfire
DiscosHace 4 semanas

black midi – “Hellfire”

No había presión, no había urgencia, sólo había buenos comentarios de black midi con su tremendo debut “Schlagenheim” (2019) y...

Big Time Big Time
DiscosHace 1 mes

Angel Olsen – “Big Time”

Proponerse crear a partir de la crisis y los tiempos tumultuosos es una práctica riesgosa porque, si no llega a...

Omnium Gatherum Omnium Gatherum
DiscosHace 1 mes

King Gizzard & The Lizard Wizard – “Omnium Gatherum”

El 17 de abril de 2020, Bob Dylan lanzaba “I Contain Multitudes”, el segundo sencillo de lo que sería “Rough...

Publicidad
Publicidad

Más vistas