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Twin Shadow – Confess

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No siempre el amor debe ser amable, dulce y comprensivo. Tampoco triste y deprimente. A veces puede ser idiota, pesado, agresivo y dependiente. Penoso y terrible, pero con dignidad y estilo siempre. Así es el espíritu de “Confess”, segundo álbum de George Lewis Jr., el hombre detrás de Twin Shadow, que se encarga de facturar uno de los buenos discos de pop de este año, realizando una regresión sonora directa hacia la estética de los ochenta.

La oscuridad de las chaquetas de cuero y el brillo de los sintetizadores se puede advertir a lo largo de “Confess”, así como las referencias al glam rock o al new wave. Pura nostalgia estéreo. Pero hay mucho más en este registro.

Si el disco debut “Forget” (2010) era tierno, idealista y presentaba melodías que se deslizaban por los oídos, en “Confess” todo es directo, sin escalas, siempre desde el punto de vista masculino, con el orgullo herido o en lo más alto. Un espíritu que le da coherencia a un registro con muy buenas canciones que se basan en la brutalidad y la verdad. Esta “confesión” se da seriamente a lo largo de los 10 tracks.

Las influencias vienen de todas partes. En “Run My Heart” el dejo a balada de Springsteen es claro; en “The One” las guitarras del comienzo son una referencia directa a George Michael. La voz e interpretación de Lewis recuerdan a Peter Gabriel o a Prince. Y así podríamos encontrar decenas de detalles que nos lleven a notar que este es un orgulloso registro retro. Lo más llamativo es que no hay intención de caer en lo kitsch, sino que hay un genuino interés de desarrollar composiciones mezclando todas las paletas sonoras de esa época donde todos los estilos buscaban llegar al mismo público y donde la mezcla era la regla. R&B, rock, glam, pop, balada, todo en el mismo saco. Y es ahí donde la genialidad aparece. En vez de ser un registro lleno de excesos, el buen juicio de la producción de Lewis y su partner en Twin Shadow, Wynne A. Bennett, permiten que este sea un álbum sólido de principio a fin, lleno de matices y de emociones.

Claro, hay veces en que pareciera que Lewis es un ser humano terrible, incapaz de amar o de hacer algo bueno, pero lo interesante es que no intenta vender una forma de ser, sino que trata de darle importancia a la sinceridad, y con ello desprejuiciar gente respecto a su propio estilo musical.

“Confess” es un álbum impecable, que a veces tiene mucho de lo mismo, pero que con singles innegables como “Golden Light”, “Five Seconds” o la increíble “Patient”, se sustenta como un gran registro de pop.

A final de cuentas, da igual cuáles son tus influencias si puedes seguir siendo tú mismo, que termina siendo el punto en común de este, el segundo LP de Twin Shadow.

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The Weather Station – “Ignorance”

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Ignorance

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el radar hasta ahora. Y es que, a pesar de una carrera de más de 10 años, “Ignorance” promete ser la placa que la finalmente logre posicionarla como una de las figuras esenciales de la nueva ola del art pop. Anteriormente, el proyecto de Tamara Lindeman se centraba en darle espacio a las letras más que a la melodía y su voz, debido a que su pluma ha sido el gran punto fuerte a lo largo de su discografía. Sin embargo, en “Ignorance” una banda completa la ayuda a llegar a nuevos niveles para crear las perfectas atmósferas.

Desde las dramáticas cuerdas de “Robber”, el tema de entrada, se puede ver la influencia del resurgimiento pop baroco en su nueva placa. Pero sus composiciones hacen que este dramatismo no sea sólo algo estético, sino que parte de todo un relato que es posible de imaginar gracias a sus letras. “Nunca creíste en el ladrón, creíste que un ladrón debía odiarte para robarte, pero el ladrón no te odia”. Lindeman hace una clara alusión al imaginario capitalista, pero utilizando los elementos del género para una narración gótica. Poderosos violines, sintetizadores, percusión y hasta cuerdas eléctricas son algunos de los elementos que se introducen con esta nueva banda. Sin embargo, la artista jamás pierde su calma ni se deja remecer por la potencia del instrumental. Esta es la perfecta representación de la temática principal del disco, un testigo impotente ante las catástrofes que percibe del mundo.

En “Atlantic”, la poderosa melodía representa el peso de la crisis climática ante manos que no mucho pueden hacer. Su voz se muestra resignada, pero la ansiedad está presente en la rítmica percusión. Además, los detalles de flautas a lo largo del tema le agregan un sentido de aventura ante la calamidad, en una mirada fantasiosa del temor al fin del mundo. Si bien, su voz podría parecer monótona frente a temas tan preocupantes, logra precisamente retratar un cansancio generacional. Y es que, de muchas maneras, “Ignorance” es un álbum de desamor frente al mismo planeta en el que se vive, donde se lucha para encontrar razones por la que seguir amándolo. Así, el disco batalla entre oscuros momentos, aunque con pequeños destellos de luz. Tal como en “Loss”, donde se lamenta la pérdida, pero también se reconoce la necesidad de enfrentarla, en una de las melodías más brillantes de la placa.

En temas como “Parking Lot” se aprecian aquellos momentos que alejan de la negativa mirada humana: “Vi a un pájaro volando y aterrizando en el tejado. Después regresó al cielo, desapareciendo de la vista”. La simpleza de estos momentos la distrae por un segundo de su negatividad en una de las melodías más dulces, donde su búsqueda por momentos de paz se representa entre el juego de cuerdas y batería. La balada a piano “Trust” representa la perspectiva de Lindeman como cantautora; una clara habilidad de crear atmósferas íntimas y atrapantes, pero que también logra transportar con el dramatismo de sus melodías. Asimismo, refleja sus cuestionamientos ante lo volátil de la sociedad y su predisposición al caos. Poco a poco, la melodía se va construyendo con más y más capas detalladas que se presentan mientras relata su historia. El corte final, “Subdivisions”, es quizás una de sus composiciones más clásicas, donde la melodía sería difícil de ser despreciada. De esta forma, su mensaje puede llegar masivamente sin perder su identidad como relatora. Sin despedidas sutiles cierra el disco en un punto alto, en una canción que no hace más que crecer y crecer, con uno de los coros más impecables de toda la placa.

Sería sencillo descartar “Ignorance” como un disco negativo del presente del mundo, sin embargo, el trabajo de The Weather Station está lejos de ser sólo una crítica fría. Existe una clara sensibilidad y un sentido de búsqueda que no deja de avanzar, y cada composición amenaza con volverse estacionaria, pero la adición de su banda la lleva a nuevos lugares de aventura que antes no había logrado alcanzar. Si bien, observa al mundo, jamás lo hace desde un punto estacionario. Tamara Lindeman continúa emprendiendo el viaje para poder entender más sobre el entorno que le deprime, pero que también le emociona.


Artista: The Weather Station

Disco: Ignorance

Duración: 40:42

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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