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Twin Shadow – Confess

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No siempre el amor debe ser amable, dulce y comprensivo. Tampoco triste y deprimente. A veces puede ser idiota, pesado, agresivo y dependiente. Penoso y terrible, pero con dignidad y estilo siempre. Así es el espíritu de “Confess”, segundo álbum de George Lewis Jr., el hombre detrás de Twin Shadow, que se encarga de facturar uno de los buenos discos de pop de este año, realizando una regresión sonora directa hacia la estética de los ochenta.

La oscuridad de las chaquetas de cuero y el brillo de los sintetizadores se puede advertir a lo largo de “Confess”, así como las referencias al glam rock o al new wave. Pura nostalgia estéreo. Pero hay mucho más en este registro.

Si el disco debut “Forget” (2010) era tierno, idealista y presentaba melodías que se deslizaban por los oídos, en “Confess” todo es directo, sin escalas, siempre desde el punto de vista masculino, con el orgullo herido o en lo más alto. Un espíritu que le da coherencia a un registro con muy buenas canciones que se basan en la brutalidad y la verdad. Esta “confesión” se da seriamente a lo largo de los 10 tracks.

Las influencias vienen de todas partes. En “Run My Heart” el dejo a balada de Springsteen es claro; en “The One” las guitarras del comienzo son una referencia directa a George Michael. La voz e interpretación de Lewis recuerdan a Peter Gabriel o a Prince. Y así podríamos encontrar decenas de detalles que nos lleven a notar que este es un orgulloso registro retro. Lo más llamativo es que no hay intención de caer en lo kitsch, sino que hay un genuino interés de desarrollar composiciones mezclando todas las paletas sonoras de esa época donde todos los estilos buscaban llegar al mismo público y donde la mezcla era la regla. R&B, rock, glam, pop, balada, todo en el mismo saco. Y es ahí donde la genialidad aparece. En vez de ser un registro lleno de excesos, el buen juicio de la producción de Lewis y su partner en Twin Shadow, Wynne A. Bennett, permiten que este sea un álbum sólido de principio a fin, lleno de matices y de emociones.

Claro, hay veces en que pareciera que Lewis es un ser humano terrible, incapaz de amar o de hacer algo bueno, pero lo interesante es que no intenta vender una forma de ser, sino que trata de darle importancia a la sinceridad, y con ello desprejuiciar gente respecto a su propio estilo musical.

“Confess” es un álbum impecable, que a veces tiene mucho de lo mismo, pero que con singles innegables como “Golden Light”, “Five Seconds” o la increíble “Patient”, se sustenta como un gran registro de pop.

A final de cuentas, da igual cuáles son tus influencias si puedes seguir siendo tú mismo, que termina siendo el punto en común de este, el segundo LP de Twin Shadow.

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The Killers – “Imploding The Mirage”

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Imploding The Mirage

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a creer; que nos levanten del sillón y nos hagan recordar los buenos momentos. En esa categoría entra el lanzamiento de “Imploding The Mirage”, trabajo que vuelve a poner a The Killers al tope de su capacidad creativa. Un disco lleno de canciones pegajosas y que sigue puliendo la fórmula de la banda de Las Vegas: hacer música para llenar estadios y corazones.

El inicio es inmediatamente una inyección de energía, los sintetizadores se roban la película y la atmósfera de “himno” está por todos lados. “My Own Soul’s Warning” es una canción que no sólo demuestra el camino que optó seguir la banda para este lanzamiento, sino que también muestra que aún tienen mucho por dar, algo que, tras dos discos flojos como “Wonderful Wonderful” (2017) y “Battle Born” (2012), había dejado de ser una obviedad.

Este nuevo acierto discográfico llega en un momento clave de la banda, y es que, además de tener que responder a las expectativas habituales de un lanzamiento, los creadores de “Somebody Told Me” tuvieron que asumir la marcha definitiva de Dave Keuning. Sin el guitarrista, quien comenzó su distanciamiento en 2017 para pasar más tiempo con su familia, Flowers y compañía decidieron arroparse de un plantel de primera para grabar su sexto disco. Comandados por Shawn Everett y Jonathan Rado (Foxygen), la banda sumó a figuras como Weyes Blood, Adam Granduciel y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac. En la colorida “Blowback” aparecen los teclados del líder de The War On Drugs, en “Caution” Buckingham se apodera de las guitarras, y en “Lightning Fields” Brandon Flowers se deja acompañar por la grandiosa Kathryn Dawn Lang. Llevándolo a un terreno deportivo, pareciera que The Killers entendió no podría suplir a Keuning con otro guitarrista, por lo que prefirió cambiar la forma de trabajo. Jugada que, tras escuchar este disco, parece más que acertada.

Otra cosa que asoma al escuchar “Imploding The Mirage” es la ya asentada propuesta de The Killers. La banda, pese a probar cosas distintas de vez en cuando, siempre ha tenido una columna vertebral en sus creaciones. Mientras muchas bandas de los 2000 han probado suerte en otros géneros, los chicos de “Spaceman” han mantenido una postura muy ligada al synth pop y al rock de estadios. Esa capacidad de mezclar los sintetizadores con los himnos de arenas recuerda inmediatamente a ciertas etapas de U2 y al lado más popero de los ya mencionados The War On Drugs. De esa etiqueta nacen canciones como “Fire In Bone”, “Running Towards A Place” y el track homónimo, piezas que muestran el lado más ochentero de Brandon Flowers, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr.

En un año de grandes regresos, los oriundos de Nevada firman un disco excepcional, retomando el paso perdido en sus trabajos anteriores, y demostrando también que no es necesario vivir en constante cambio para sacar un buen disco, sino que basta con sonar bien. Ahora sólo habrá que esperar que “Imploding The Mirage” pueda ser escuchando en vivo, donde sus canciones sin duda crecerán aún más, porque si este disco ya suena bien en pandemia, con la banda girando llegará a otro nivel.


Artista: The Killers

Disco: Imploding The Mirage

Duración: 41:59

Año: 2020

Sello: Island Records


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