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Time & Space Time & Space

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Turnstile – “Time & Space”

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Por más que insistan, hay quienes no se cansan de responder: ¡el punk no ha muerto! En esta ocasión, es un grupo de muchachos oriundos de Baltimore quienes gritan la consigna a los cuatro vientos. Sencillos, joviales y, por supuesto, con ganas de arrasarlo todo a su paso, Turnstile reencarna la esencia misma del género. Con tres EPs y un LP bajo el brazo, este año la banda da un paso adelante firmando con uno de los grandes sellos del metal contemporáneo, el que ha estado tras algunas de las más grandes bandas de las últimas tres décadas. Bajo esta alianza, el quinteto lanza su segundo larga duración, donde rinde tributo a toda la épica del hardcore ochentero estadounidense.

Enérgico e intenso, así es el riff que nos ofrece “Real Thing” para comenzar la violenta danza que nos convoca. Al terminar el track, unos breves compases de swing que pretenden desconcertar, pero son en realidad una elegante invitación para continuar con “Big Smile”, cuyos cambios de ritmo en las baquetas de Daniel Fang lo hacen uno de los mejores momentos del álbum. Siguiendo la misma línea, “Generator” introduce elementos psicodélicos, mostrando que, si bien hay un respeto por los cánones impuestos por los próceres del género, la banda no está dispuesta a estancarse y se abre a la experimentación y expansión sonora de estos parámetros.

La breve pausa de “Bomb” da paso al penetrante bajo de “I Don´t Wanna Be Blind”, tema que adquiere potencia a medida que avanza. Por su parte, tanto “High Pressure” como “(Lost Another) Piece Of My World” muestran una propuesta sonora más orientada hacia el crossover metal, destacando el trabajo realizado por Brady Ebert y Pat McCrory en guitarras. Y si lo anterior ya era demoledor, los limites se rompen con “Can’t Get Away”, otro de los puntos altos de “Time & Space”. No hay que dejarse engañar por su introducción, pues este track es el indicado para dejarlo todo en el mosh.

“Moon” cuenta con la colaboración coral de Tina Halladay, de la banda punk Sheer Mag. El hecho de que en esta canción Franz Lyons (bajista) remplace la estridencia vocal de Brendan Yates, le entrega un color más dulce a la interpretación, coqueteando con el pop-punk. Todo vuelve a la normalidad con “Come Back For More/H.O.Y.”, tema que ya había formado parte del EP “Move Thru Me” (2016). Llegando al cierre, “Right To Be” vuelve a mirar hacia paisajes más vanguardistas, para decantar en el interludio jazz de “Disco”, cortina que combina a la perfección con la potencia de “Time + Space”, corte (casi) homónimo que cierra el álbum como es debido.

Breve pero certero. En poco más de 25 minutos Turnstile, junto con reivindicar no sólo el sonido, sino que también todo el imaginario callejero de la vieja escuela del hardcore de Washington D.C., incorpora elementos de su propia cosecha con gran sutileza, lo que da un resultado elegante, aunque no por eso menos brutal. Álbumes como estos nos hacen recordar a los ya clásicos Refused, quienes hace veinte años cantaban sobre “la nueva forma del punk que está por venir”. Probablemente, los suecos no imaginaban la grandeza con la que estos alumnos repetirían la fórmula. De ahora en adelante al quinteto de Baltimore hay que darle el tiempo y el espacio para que siga creciendo y sorprendiendo, porque el nuevo punk sigue llegando.


Artista: TurnstileTime & Space

Disco: Time & Space

Duración: 25:15

Año: 2018

Sello: Roadrunner Records


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The Mars Volta – “The Mars Volta”

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The Mars Volta

Difícilmente exista banda que lo haya inventado o interpretado todo, pero es complejo poder renovarse cuando prácticamente se ha abarcado todo lo permitido dentro de las posibilidades. Ese dilema es algo que, tarde o temprano, termina aquejando a las mentes maestras del progresivo, y si Steven Wilson ha sido capaz de cambiar su orientación sonora en su material solista al diferenciarse de Porcupine Tree, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala han hecho lo mismo para no mancillar la etiqueta de rock progresivo de The Mars Volta al adentrarse en otros sonidos con proyectos como At The Dive-In, De Facto, Antemasque, Kimono Kult, Bosnian Rainbows y un sinfín de agrupaciones. Ahora, ambos músicos deciden renovar el sonido de un nombre tan querido como este, al romper cualquier parámetro preestablecido de su fórmula y hacer algo que se diferencie considerablemente de lo ofrecido hasta ahora.

Unos cuantos adelantos bastaron para alegrar a los fans respecto al regreso de The Mars Volta, pero no así para generar muchas expectativas ante su eventual nuevo disco de estudio. La última placa del conjunto hace ya una década, “Noctourniquet”, cumplió correctamente con los estándares esperables para un disco de la dupla Rodríguez-López y Bixler-Zavala, pero se alejó de ser una de las obras más recordadas de un proyecto cuyo catálogo ha entregado joyas sonoras y creativas. Incluso en un terreno tan extenso como el progresivo, la banda ya había abarcado bastante entre las múltiples opciones posibles, por lo que este regreso discográfico da en el clavo al adentrarse en algo que, hasta ahora, no habían explorado del todo: su propia versión del pop, como asegura la banda a la hora de etiquetar las radiales y estructuralmente accesibles melodías que ofrece este trabajo homónimo.

Es curioso que, siendo su séptimo álbum, recién sea el primero titulado sencillamente con el nombre de la agrupación, pero esa decisión se justifica al desentramar lo que refleja el disco, exponiendo un ejercicio de cómo The Mars Volta es una entidad que deconstruye, analiza y reestructura los cánones de diferentes géneros para ofrecer una versión de ellos con un giro de tuerca propio, ya sea en la intensa “Graveyard Love” o las reminiscencias latinas que ofrecen tracks como “Blacklight Shine” o “Que Dios Te Maldiga Mi Corazón”, cantada en español e inglés con una sutileza propia de la voz de Cedric, capaz de invocar una fuerza interpretativa que deambula entre distintos conceptos y metáforas, muchas veces de una explicación más compleja que la necesaria, como todo brillante trabajo abstracto. Aunque las letras sean mucho menos crípticas que de costumbre, el misterio de las oraciones recitadas casi como mantras repercute perfectamente en la impecable sección instrumental del disco.

De igual forma, esa propia versión del pop que menciona el dúo es algo que no termina de cuajar en algo derechamente mainstream, y esto se debe principalmente a la influencia de artistas como David Bowie o Peter Gabriel que han citado para este trabajo, centrándose en la capacidad que ambos tienen de crear un área gris en donde se mantengan en una posición al filo de la orientación más popular, pero con los elementos viejos de su etapa progresiva siempre ahí. “Shore Story” es, por ejemplo, una composición que perfectamente puede sonar en una radioemisora junto a artistas de música más alternativa, como Beach House, The xx o el icónico proyecto Bosnian Rainbows del propio Omar, mientras que “Cerulea” podría ser el track de descanso dentro de toda la intensidad contenida en un álbum de At The Drive-In. Y si bien no es una inspiración directa, el rock alternativo moderno se puede escuchar en canciones como “Flash Burns From Flashbacks” o “No Case Gain”, donde la elegancia de The Mars Volta evita que caigan en cualquier tipo de cliché o parodia. Finalmente, ejemplos como “Palm Full Of Crux”, “Equus 3” o el cierre con “Collapsible Shoulders” y “The Requisition”, evidencian algo concreto: la banda es capaz de refrescarse sin tomar prestado de manera excesiva.

Como todo buen disco de progresivo, la séptima placa de The Mars Volta es un trabajo de cocción lenta y una digestión incluso más pausada, debido a que los más reacios a salirse de la fórmula de guitarras, batería y cambios de ritmo a toda velocidad les costará enganchar con un trabajo que no transita entre la calma y la tempestad, sino que entre la intensidad y la elegancia de la interpretación, dando como resultado un sonido más aterrizado y robusto, sin exponer muchas fracturas en el camino. La fuerza creativa del dúo está más desatada que nunca y, aunque esos elementos comunes que se encuentran en todos sus proyectos siguen inevitablemente ahí, sí se desmarca por una serie de factores como un disco de The Mars Volta, donde la mejor forma en que la banda comprueba su identidad es en demostrar su inigualable manera de interpretar.


The Mars VoltaArtista: The Mars Volta

Disco: The Mars Volta

Duración: 44:45

Año: 2022

Sello: Clouds Hill


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