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Time & Space Time & Space

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Turnstile – “Time & Space”

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Por más que insistan, hay quienes no se cansan de responder: ¡el punk no ha muerto! En esta ocasión, es un grupo de muchachos oriundos de Baltimore quienes gritan la consigna a los cuatro vientos. Sencillos, joviales y, por supuesto, con ganas de arrasarlo todo a su paso, Turnstile reencarna la esencia misma del género. Con tres EPs y un LP bajo el brazo, este año la banda da un paso adelante firmando con uno de los grandes sellos del metal contemporáneo, el que ha estado tras algunas de las más grandes bandas de las últimas tres décadas. Bajo esta alianza, el quinteto lanza su segundo larga duración, donde rinde tributo a toda la épica del hardcore ochentero estadounidense.

Enérgico e intenso, así es el riff que nos ofrece “Real Thing” para comenzar la violenta danza que nos convoca. Al terminar el track, unos breves compases de swing que pretenden desconcertar, pero son en realidad una elegante invitación para continuar con “Big Smile”, cuyos cambios de ritmo en las baquetas de Daniel Fang lo hacen uno de los mejores momentos del álbum. Siguiendo la misma línea, “Generator” introduce elementos psicodélicos, mostrando que, si bien hay un respeto por los cánones impuestos por los próceres del género, la banda no está dispuesta a estancarse y se abre a la experimentación y expansión sonora de estos parámetros.

La breve pausa de “Bomb” da paso al penetrante bajo de “I Don´t Wanna Be Blind”, tema que adquiere potencia a medida que avanza. Por su parte, tanto “High Pressure” como “(Lost Another) Piece Of My World” muestran una propuesta sonora más orientada hacia el crossover metal, destacando el trabajo realizado por Brady Ebert y Pat McCrory en guitarras. Y si lo anterior ya era demoledor, los limites se rompen con “Can’t Get Away”, otro de los puntos altos de “Time & Space”. No hay que dejarse engañar por su introducción, pues este track es el indicado para dejarlo todo en el mosh.

“Moon” cuenta con la colaboración coral de Tina Halladay, de la banda punk Sheer Mag. El hecho de que en esta canción Franz Lyons (bajista) remplace la estridencia vocal de Brendan Yates, le entrega un color más dulce a la interpretación, coqueteando con el pop-punk. Todo vuelve a la normalidad con “Come Back For More/H.O.Y.”, tema que ya había formado parte del EP “Move Thru Me” (2016). Llegando al cierre, “Right To Be” vuelve a mirar hacia paisajes más vanguardistas, para decantar en el interludio jazz de “Disco”, cortina que combina a la perfección con la potencia de “Time + Space”, corte (casi) homónimo que cierra el álbum como es debido.

Breve pero certero. En poco más de 25 minutos Turnstile, junto con reivindicar no sólo el sonido, sino que también todo el imaginario callejero de la vieja escuela del hardcore de Washington D.C., incorpora elementos de su propia cosecha con gran sutileza, lo que da un resultado elegante, aunque no por eso menos brutal. Álbumes como estos nos hacen recordar a los ya clásicos Refused, quienes hace veinte años cantaban sobre “la nueva forma del punk que está por venir”. Probablemente, los suecos no imaginaban la grandeza con la que estos alumnos repetirían la fórmula. De ahora en adelante al quinteto de Baltimore hay que darle el tiempo y el espacio para que siga creciendo y sorprendiendo, porque el nuevo punk sigue llegando.


Artista: TurnstileTime & Space

Disco: Time & Space

Duración: 25:15

Año: 2018

Sello: Roadrunner Records


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Descendents – “9th & Walnut”

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9th & Walnut

La trayectoria de Descendents habita en una doble marginación: por un lado, están dedicados al hardcore y al punk, un par de estilos que en su momento fueron contraculturas incomprendidas, aunque hoy gocen de prestigio histórico y, por otro lado, dentro de su mismo círculo siempre fueron un bicho raro, nunca se vistieron como punks (muchas veces una condición discutiblemente excluyente en esta y otras corrientes del rock más radical), ni quisieron jugar con esas mismas reglas estilísticas, trasuntando el pop de guitarras de The Beach Boys con los bajos vibrantes del post punk. Así y todo, se apuntaron con el seminal “Milo Goes To College” en 1982 para luego comenzar con una espiral de cambios de formaciones, hiatos definidos e indefinidos, y mayormente el ir y venir de Milo Aukerman, su vocalista y origen de la icónica marca registrada de la banda. Casi cuarenta años después llegan con su octavo disco, “9th & Walnut”.

Citar a “Milo Goes To College” viene muy al caso para hablar de “9th & Walnut” porque fueron canciones creadas en esa locación del sur de California y, en ese entonces, específicamente entre 1978 y 1980, cuando en su formación contaban a Bill Stevenson en la batería, Frank Navetta en la guitarra, Tony Lombardo en el bajo y el recién llegado Auckerman. Lo que hoy se presenta como un nuevo álbum de estudio en este milenio pudo perfectamente haber sido la continuación de aquel debut, pero la vocación de biólogo molecular de Auckerman pudo más y lo alejó del cuarteto como varias veces más durante la historia de la banda. En 2002, antes de la lamentable muerte de Navetta en 2008, se reunieron a plasmar todas estas tomas que quedaron en el aire y el resultado, junto con regrabaciones hechas en plena pandemia durante 2020 de su primer single “It’s A Hectic World / Ride The Wild”, es este puñado de canciones frenéticas.

Resulta anecdótico que Epitaph haya sido la casa discográfica de este álbum y de su anterior trabajo, “Hypercaffium Spazzinate”, porque es una relación de ida y vuelta: sin Descendents, gran parte del catálogo de Epitaph y del punk pop en general no existiría, o habría tomado un rumbo desconocido; Green Day, The Offspring, Rise Against y otros hoy andan por una carretera de alta velocidad que pavimentaron los californianos. Al mismo tiempo, Descendents se sirve de la actualmente amplia red de difusión del sello para entregar a todo el que lo quiera oír un larga duración potente, aunque bastante más contenido y menos espacioso en términos de sonido que su predecesor, desde el inicio con “Sailor’s Choice” hasta el final con “Glad All Over”, cover de The Dave Clark Five, otro guiño al pop de guitarras de los sesenta. Canciones como “Tired Of Being Tired”, “I’m Shaky” o “Mohicans” parecen justamente estar ahí a manera de puerta giratoria entre el mersey beat y el hardcore.

Por supuesto, hay latigazos punk como títulos rozando lo cliché, tales como “You Make Me Sick” o “Yore Disgusting”, o canciones para mosh pits cuarentones como “Like The Way I Know”, e incluso le dan espacio a píldoras disonantes como “Grudge”, donde el bajo de Lombardo no sólo se encarga de dar el puntapié como a muchas de las canciones de “9th & Walnut”, sino también redirigir el punto focal de la canción y dejar que la guitarra de Navetta se sumerja en el caos, y que la batería de Stevenson se mantenga como un motor inacabable, mientras que la voz de Auckerman se luzca como una de las más constantes y reconocibles del panorama punk, una versión ochentera de Pete Shelley de Buzzcoks, pero mucho más enrabiada y tosca cantando al desamor juvenil y a sentirse un desencajado social.

Este álbum probablemente no está pensado para ser el mejor de la banda, pero no defrauda. Sabido es que hay artistas, y muchas veces variantes del rock completas, que son una suerte de copiar/pegar de ellos mismos o de otros compañeros de rubro y que, a la larga, en su conjunto formar un bloque macizo y difícil de picar, y el punk no es la excepción. La gracia de “9th & Walnut” radica en recordarnos, aquí y ahora con ideas de aquel entonces y con la destreza de los años, por qué gozan de la reputación de ser una de las grandes bandas en la historia de este estilo, elaborando un ejercicio de nostalgia que no suena a punk trastabillante ni a una muralla mecanizada carente de mayores objetivos que pegar un guitarrazo en la cara, sino que a algo en medio, algo propio y reconocible, y pocos pueden decir eso.


9th & WalnutArtista: Descendents

Disco: 9th  & Walnut

Duración: 25:14

Año: 2021

Sello: Epitaph


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