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GLOW ON GLOW ON

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Turnstile – “GLOW ON”

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Es un hecho que no se puede reinventar la rueda, a nadie debería sorprenderle, pero tal vez sí se pueden perfeccionar sus defectos y hacerla mucho más eficaz. Si esta frase la llevamos a la música, particularmente al hardcore, cualquier banda que se cobije bajo este género tendrá una tarea difícil para poder resonar en una vereda que esencialmente se caracteriza por su similitud, y cuando gana el que toca más rápido, buscar nuevos horizontes es crucial para no caer en la monotonía. Donde definitivamente captaron ese mensaje es en Turnstile, que con “GLOW ON”, su tercer larga duración, logran llevarse los códigos del hardcore para transmutarlos en una serie de otras influencias y así dar el paso necesario para continuar su camino. Cuando se está obligado a tocar igual, el sonido no evolucionará, pero sí puede hacerlo la capacidad como banda de expandirse más allá de sus límites.

Los más de 10 años de trayectoria se sienten apenas suena “MYSTERY”, donde la banda entrega ligeros atisbos de la expansión sonora que significa este disco, todo esto sin perder una pizca del espíritu con el que muchos se encantaron en sus anteriores producciones “Nonstop Feeling” (2015) y “Time & Space” (2018). Este Turnstile es diferente, mucho más maduro y decidido, pero mayormente con una visión muy clara de lo necesario que es escapar de una conveniente zona de confort para desarrollarte artísticamente. Y es que, si estos atisbos que la banda va entregando en los primeros minutos del LP advierten una falta de decisión para saltar el charco definitivamente, luego de batacazos como “BLACKOUT” o el inicio de “DON’T PLAY” es donde recién se comienzan a oír los resultados.

Este último track particularmente logra encapsular toda la rabia contenida en la forma de cantar de Brendan Yates, a lo que se suma el impecable trabajo de Daniel Fang para ir dándole toda la identidad pertinente a una canción que no teme introducir elementos totalmente ajenos al hardcore, como ritmos de samba y cambios de velocidad de un momento a otro. Evidentemente que también hay espacios para canciones más orientadas al indie, como el caso de “NEW HEART DESIGN”, “UNDERWATER BOI” o “ALIEN LOVE CALL”, siendo este uno de los dos tracks en que la agrupación colabora con el británico Blood Orange. Estos ejemplos entregan momentos más melódicos dentro de toda la energía que desborda el disco, dando un respiro a la sección encargada de aportar todo el peso con los guitarristas Brady Ebert y Pat McCrory, junto con el bajista Franz Lyons.

El EP que antecedió a “GLOW ON” contó con verdaderas potencias, como “HOLIDAY”, “NO SURPRISE” y “T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)”, además del track que abre el LP, y si alguien pensaba que eso sería lo más potente que la banda podía ofrecer, está totalmente equivocado, ya que es precisamente en el resto de canciones en que Turnstile demuestra verdaderamente hasta dónde puede llegar el hardcore, expandiendo fronteras de un sonido que pareciera haberlo dicho todo, pero que encuentra nuevas configuraciones en este álbum de género fluido, como ha sido catalogado en algunas ocasiones. A no confundir: el espíritu melódico y noventero sigue presente, sólo que de una forma mucho más clara que la representación de algo ya inventado, como es el caso de otras bandas.

No se trata de cómo emular influencias, sino que de cómo tomar páginas de esas reglas no escritas que tienen algunos estilos para ir contando la propia versión de las cosas. La energía sigue vigente en esta joven banda, por lo que esos tracks para el pit siguen presentes en “GLOW ON”, y seguramente en sus discos venideros, aunque tampoco sería de sorprender si el siguiente paso termina siendo algo completamente diferente. Tal como dice “T.L.C.”, con estas canciones la banda agradece la oportunidad de ser ellos mismos, con todo lo bueno y malo que eso signifique. Mientras eso sea posible, el quinteto podrá seguir llevando esa pasión de los suburbios a su música, desbordando su energía y mostrando que el hardcore tiene ilimitadas posibilidades de seguir expandiéndose y recuperar su atractivo nuevamente.


GLOW ONArtista: Turnstile

Disco: GLOW ON

Duración: 34:51

Año: 2021

Sello: Roadrunner


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The Mars Volta – “The Mars Volta”

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The Mars Volta

Difícilmente exista banda que lo haya inventado o interpretado todo, pero es complejo poder renovarse cuando prácticamente se ha abarcado todo lo permitido dentro de las posibilidades. Ese dilema es algo que, tarde o temprano, termina aquejando a las mentes maestras del progresivo, y si Steven Wilson ha sido capaz de cambiar su orientación sonora en su material solista al diferenciarse de Porcupine Tree, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala han hecho lo mismo para no mancillar la etiqueta de rock progresivo de The Mars Volta al adentrarse en otros sonidos con proyectos como At The Dive-In, De Facto, Antemasque, Kimono Kult, Bosnian Rainbows y un sinfín de agrupaciones. Ahora, ambos músicos deciden renovar el sonido de un nombre tan querido como este, al romper cualquier parámetro preestablecido de su fórmula y hacer algo que se diferencie considerablemente de lo ofrecido hasta ahora.

Unos cuantos adelantos bastaron para alegrar a los fans respecto al regreso de The Mars Volta, pero no así para generar muchas expectativas ante su eventual nuevo disco de estudio. La última placa del conjunto hace ya una década, “Noctourniquet”, cumplió correctamente con los estándares esperables para un disco de la dupla Rodríguez-López y Bixler-Zavala, pero se alejó de ser una de las obras más recordadas de un proyecto cuyo catálogo ha entregado joyas sonoras y creativas. Incluso en un terreno tan extenso como el progresivo, la banda ya había abarcado bastante entre las múltiples opciones posibles, por lo que este regreso discográfico da en el clavo al adentrarse en algo que, hasta ahora, no habían explorado del todo: su propia versión del pop, como asegura la banda a la hora de etiquetar las radiales y estructuralmente accesibles melodías que ofrece este trabajo homónimo.

Es curioso que, siendo su séptimo álbum, recién sea el primero titulado sencillamente con el nombre de la agrupación, pero esa decisión se justifica al desentramar lo que refleja el disco, exponiendo un ejercicio de cómo The Mars Volta es una entidad que deconstruye, analiza y reestructura los cánones de diferentes géneros para ofrecer una versión de ellos con un giro de tuerca propio, ya sea en la intensa “Graveyard Love” o las reminiscencias latinas que ofrecen tracks como “Blacklight Shine” o “Que Dios Te Maldiga Mi Corazón”, cantada en español e inglés con una sutileza propia de la voz de Cedric, capaz de invocar una fuerza interpretativa que deambula entre distintos conceptos y metáforas, muchas veces de una explicación más compleja que la necesaria, como todo brillante trabajo abstracto. Aunque las letras sean mucho menos crípticas que de costumbre, el misterio de las oraciones recitadas casi como mantras repercute perfectamente en la impecable sección instrumental del disco.

De igual forma, esa propia versión del pop que menciona el dúo es algo que no termina de cuajar en algo derechamente mainstream, y esto se debe principalmente a la influencia de artistas como David Bowie o Peter Gabriel que han citado para este trabajo, centrándose en la capacidad que ambos tienen de crear un área gris en donde se mantengan en una posición al filo de la orientación más popular, pero con los elementos viejos de su etapa progresiva siempre ahí. “Shore Story” es, por ejemplo, una composición que perfectamente puede sonar en una radioemisora junto a artistas de música más alternativa, como Beach House, The xx o el icónico proyecto Bosnian Rainbows del propio Omar, mientras que “Cerulea” podría ser el track de descanso dentro de toda la intensidad contenida en un álbum de At The Drive-In. Y si bien no es una inspiración directa, el rock alternativo moderno se puede escuchar en canciones como “Flash Burns From Flashbacks” o “No Case Gain”, donde la elegancia de The Mars Volta evita que caigan en cualquier tipo de cliché o parodia. Finalmente, ejemplos como “Palm Full Of Crux”, “Equus 3” o el cierre con “Collapsible Shoulders” y “The Requisition”, evidencian algo concreto: la banda es capaz de refrescarse sin tomar prestado de manera excesiva.

Como todo buen disco de progresivo, la séptima placa de The Mars Volta es un trabajo de cocción lenta y una digestión incluso más pausada, debido a que los más reacios a salirse de la fórmula de guitarras, batería y cambios de ritmo a toda velocidad les costará enganchar con un trabajo que no transita entre la calma y la tempestad, sino que entre la intensidad y la elegancia de la interpretación, dando como resultado un sonido más aterrizado y robusto, sin exponer muchas fracturas en el camino. La fuerza creativa del dúo está más desatada que nunca y, aunque esos elementos comunes que se encuentran en todos sus proyectos siguen inevitablemente ahí, sí se desmarca por una serie de factores como un disco de The Mars Volta, donde la mejor forma en que la banda comprueba su identidad es en demostrar su inigualable manera de interpretar.


The Mars VoltaArtista: The Mars Volta

Disco: The Mars Volta

Duración: 44:45

Año: 2022

Sello: Clouds Hill


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