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Turbonegro – Sexual Harassment

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El cambio pudo ser traumático. Pudo incluso haber causado unas cuantas bajas dentro de su tan leal fanaticada (autodenominada Turbojugend). Y es que la salida de Hank Von Helvete (aka “Hank From Hell”), vocalista de la banda por más de 15 años, tomó a muchos por sorpresa. El otrora líder de Turbonegro, se había transformado para muchos en un verdadero icono, convirtiéndose en el epitome de la decadencia y el hedonismo que tan bien identificaban a la banda noruega. En su reemplazo llega Tony Sylvester (aka “The Duke Of Nothing”), quien posee una impronta bastante diferente a la que poseía Von Helvete. Lo suyo no es el glam y menos la tórrida sexualidad que exudaba el antiguo vocalista. Por el contrario, su puesta en escena se asemeja más, por ejemplo, a la de Lemmy que a la de David Johansen, y si quisiéramos hacer un símil con una de las bandas de hard rock más importantes de la historia, el cambio que significa la incorporación de Sylvester se asemeja a lo ocurrido con Brian Johnson tras el deceso de Bon Scott en AC/DC. Lo que se pierde en decadencia, se compensa en rudeza.

Y las cosas quedan bien claras de inmediato. “I Got A Knife” es un himno dedicado a un objeto corto punzante, adorado y a la vez temido. Y junto con “Hello Darkness”, logran sentar las bases de lo que será de aquí en adelante el reinado de The Duke Of Nothing, donde el deathpunk de los noruegos se tiñe de hard rock, dejando al punk un tanto de lado. Obviamente, esto puede asustar a más de un fanático de la banda, pero es ahí donde “Shake Your Shit Machine” aparece, dejando bien en claro que Euroboy y el resto del conjunto logran, a pesar de todo, mantener esa identidad que ha caracterizado a la banda desde el lanzamiento de su obra maestra “Apocalypse Dudes” (1999). Y es que el título de la canción ya nos demuestra que ese perverso (y para nada sutil) sentido del humor de los noruegos, no se ha ido a ninguna parte.

A pesar de lo anterior, este es un disco mucho más serio (en la medida de lo posible, obviamente). “Mister Sister” cuenta con una frescura interesante, pero sus riffs y melodías son acompañadas de letras que juegan muy a la segura. Y es que pareciera que este fuera un trabajo hecho con pinzas, lo cual en Turbonegro puede hasta incluso parecer un despropósito. Sylvester logra, eso sí, marcar al disco con su presencia, y es en “Dude Without A Face” donde logra brillar y demostrar que su presencia en esta banda no es para nada accidental. Un tema bastante épico, que se transforma casi en un manifiesto a pesar de sus casi 3 minutos y medio.

El objetivo pareciera ser el de posibilitar una transición lo menos traumática posible, y de cierta forma, los noruegos lo han logrado. Sin embargo, han pecado de conservadores, casi como si hubieran tenido reticencias a darle con todo al acelerador. Es increíble que, a pesar de aquello, han logrado entregar un disco que seguramente logrará levantarle el ánimo a la gran mayoría de la gente que se dé el tiempo de escucharlo. ¿Y es que habrá otra banda en el mundo que nos inste a sacudir nuestra “shit machine”? Eso pareciera ser muy difícil.

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The Weather Station – “Ignorance”

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Ignorance

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el radar hasta ahora. Y es que, a pesar de una carrera de más de 10 años, “Ignorance” promete ser la placa que la finalmente logre posicionarla como una de las figuras esenciales de la nueva ola del art pop. Anteriormente, el proyecto de Tamara Lindeman se centraba en darle espacio a las letras más que a la melodía y su voz, debido a que su pluma ha sido el gran punto fuerte a lo largo de su discografía. Sin embargo, en “Ignorance” una banda completa la ayuda a llegar a nuevos niveles para crear las perfectas atmósferas.

Desde las dramáticas cuerdas de “Robber”, el tema de entrada, se puede ver la influencia del resurgimiento pop baroco en su nueva placa. Pero sus composiciones hacen que este dramatismo no sea sólo algo estético, sino que parte de todo un relato que es posible de imaginar gracias a sus letras. “Nunca creíste en el ladrón, creíste que un ladrón debía odiarte para robarte, pero el ladrón no te odia”. Lindeman hace una clara alusión al imaginario capitalista, pero utilizando los elementos del género para una narración gótica. Poderosos violines, sintetizadores, percusión y hasta cuerdas eléctricas son algunos de los elementos que se introducen con esta nueva banda. Sin embargo, la artista jamás pierde su calma ni se deja remecer por la potencia del instrumental. Esta es la perfecta representación de la temática principal del disco, un testigo impotente ante las catástrofes que percibe del mundo.

En “Atlantic”, la poderosa melodía representa el peso de la crisis climática ante manos que no mucho pueden hacer. Su voz se muestra resignada, pero la ansiedad está presente en la rítmica percusión. Además, los detalles de flautas a lo largo del tema le agregan un sentido de aventura ante la calamidad, en una mirada fantasiosa del temor al fin del mundo. Si bien, su voz podría parecer monótona frente a temas tan preocupantes, logra precisamente retratar un cansancio generacional. Y es que, de muchas maneras, “Ignorance” es un álbum de desamor frente al mismo planeta en el que se vive, donde se lucha para encontrar razones por la que seguir amándolo. Así, el disco batalla entre oscuros momentos, aunque con pequeños destellos de luz. Tal como en “Loss”, donde se lamenta la pérdida, pero también se reconoce la necesidad de enfrentarla, en una de las melodías más brillantes de la placa.

En temas como “Parking Lot” se aprecian aquellos momentos que alejan de la negativa mirada humana: “Vi a un pájaro volando y aterrizando en el tejado. Después regresó al cielo, desapareciendo de la vista”. La simpleza de estos momentos la distrae por un segundo de su negatividad en una de las melodías más dulces, donde su búsqueda por momentos de paz se representa entre el juego de cuerdas y batería. La balada a piano “Trust” representa la perspectiva de Lindeman como cantautora; una clara habilidad de crear atmósferas íntimas y atrapantes, pero que también logra transportar con el dramatismo de sus melodías. Asimismo, refleja sus cuestionamientos ante lo volátil de la sociedad y su predisposición al caos. Poco a poco, la melodía se va construyendo con más y más capas detalladas que se presentan mientras relata su historia. El corte final, “Subdivisions”, es quizás una de sus composiciones más clásicas, donde la melodía sería difícil de ser despreciada. De esta forma, su mensaje puede llegar masivamente sin perder su identidad como relatora. Sin despedidas sutiles cierra el disco en un punto alto, en una canción que no hace más que crecer y crecer, con uno de los coros más impecables de toda la placa.

Sería sencillo descartar “Ignorance” como un disco negativo del presente del mundo, sin embargo, el trabajo de The Weather Station está lejos de ser sólo una crítica fría. Existe una clara sensibilidad y un sentido de búsqueda que no deja de avanzar, y cada composición amenaza con volverse estacionaria, pero la adición de su banda la lleva a nuevos lugares de aventura que antes no había logrado alcanzar. Si bien, observa al mundo, jamás lo hace desde un punto estacionario. Tamara Lindeman continúa emprendiendo el viaje para poder entender más sobre el entorno que le deprime, pero que también le emociona.


Artista: The Weather Station

Disco: Ignorance

Duración: 40:42

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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