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Truckfighters – “V”

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Cuando se habla de Suecia y rock en conjunto, lo primero que se viene a la mente es la basta tradición de metal extremo existente en este punto de Europa. Por su parte, si se habla del genero stoner, se suele asociar a climas desérticos y no a la tundra polar sueca. Bajo estos dos puntos, no es menor destacar cómo Truckfighters ha sabido conjugar ambos paradigmas con tan buenos resultados. Este 2016, con ya quince años de trayectoria y cuatro LPs previos, nos brindan su apuesta más osada y ambiciosa: “V”, un disco que explora el universo del rock progresivo sin abandonar las arenas del fuzz rock.

truckfighters-01Bajo un clima de sosiego, “Calm Before The Storm” da inicio al LP privilegiando el factor melódico; la templanza en la voz y el sereno bajo de Oskar ‘Ozo’ Cedermalm dan la impresión de estar presenciando el canto de un mantra, de no ser por las momentáneas variaciones de intensidad en el interludio y el fin del tema, en donde aflora una estética más símil a lo que se acostumbra oír del trío. Mucho más duro que su antecesor, pero manteniendo diálogos inquebrantables con lo melódico, el segundo corte, “Hawkshaw”, entrega una descarga más concisa y potente de fuzz rock, donde el bajo fuertemente distorsionado es protagonista de principio a fin. Con la llegada del tercer track pareciese que el disco en conjunto avanza en intensidad. De una línea stoner más clásica por el carácter de sus riffs –ojo con el trabajo en guitarras de  Niklas ‘Dango’ Källgren, “The 1” es el track más demoledor de la quinta entrega de los suecos: los seis minutos que la componen son adrenalina pura, lo cual encuentra más correlato con el trabajo de discos anteriores, como “Universe” de hace sólo dos años.

A medio camino, se explicita claramente la propuesta progresiva del disco. “Gehenna” es una demostración de la calidad técnica del baterista Daniel ‘El Danno’ Israelsson, por la complejidad de los ritmos interpretados, además de contar con figuras melódicas con cierto misticismo, lo que genera una atmósfera que hace juego perfecto con el significado de su nombre –Gehenna es el infierno en la religión judía–. Más vanguardista aun es “The Contract”, tema que continúa con la estética mesiánica anterior. Hay acá una clara influencia del metal progresivo y sombrío de Tool en el despliegue de la guitarra de ‘Dango’; es cosa de poner atención al riff principal. Lo anterior, sumado a los bien logrados coros, hace de este el tema más interesante de “V”.

truckfighters-02“Fiend”  es un tema más acelerado que sus compañeros de disco, que si bien lo hace más tradicional al sonido de la banda, mantiene los guiños progresivos –sobre todo en el interludio– por el buen juego en la batería de “El Danno” y la comunión en las figuras melódicas de los instrumentos de cuerda. Luego de esto, el larga duración culmina con “Storyline”, un track de atmósfera stoner cargada al doom metal –por lo pausado de los riffs–, pero que sorprende por sus cambios a formato acústico. Son estos vaivenes entre intensidad y calma que lo hacen otro de los puntos a destacar dentro de esta entrega, cumpliendo de forma redonda la responsabilidad de cerrar un disco, por decirlo de alguna forma, osado.

La propuesta sin duda ha sido rupturista para la banda; temas de largo aliento con variaciones rítmicas constantes y predominio de complejos pasajes instrumentales hacen pensar a una agrupación totalmente diferente en comparación a la que hace poco más de una década lanzaba su primer larga duración, “Gravity X” (2005). Pese a que por momentos pueda parecer un disco un tanto monótono, “V” logra posicionar de forma victoriosa a una corriente del stoner que se venía construyendo con tiempo desde el underground y engloba el gran pasar que vive hoy el trío sueco (quienes también sacaron un disco en vivo durante los primeros meses de 2016), lo que nos deja alerta a los movimientos de quienes demostraron con creces su capacidad para romper los parámetros de un estilo tan dogmático como lo es el stoner.

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MARINA – “Ancient Dreams In A Modern Land”

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Ancient Dreams In A Modern Land

Dentro de la variada gama del pop alternativo que surgió en la década pasada, la carrera de Marina Diamandis es una de las más curiosas. Incluso entre sus contemporáneas, como Florence Welch o Lana Del Rey, la cantante siempre pareció una outsider de la escena, sin embargo, en “Ancient Dreams In A Modern Land”, su quinto álbum de estudio, parece ser la primera vez en años que lo acepta y deja de intentar encajar. Cualquiera que haya escuchado “Love + Fear” (2019) sabe que su carrera estaba en un punto complejo, no porque el álbum fuera completamente descartable, sino que por presentar una versión diluida de la artista. Pero basta con escuchar los primeros segundos del tema homónimo de esta nueva pieza para sentirse más tranquilo con lo que se viene.

“Ancient Dreams In A Modern Land” comienza con la que es fácil una de sus canciones más satisfactorias a la fecha, un tema pop con guiños a Britney Spears y Blondie, donde cinemáticas guitarras –propias de un himno ochentero– acompañan sus siempre expresivas vocales, sonando como una continuación directa del sonido que se exploró en “Froot” (2015), pero aumentando aun más el nivel. Líricamente, plantea el tema sociopolítico que tendrá el álbum, así como también su introspectiva mirada a quién es como artista Afortunadamente, las siguientes dos canciones son tan triunfales como el inicio.

“Venus Fly Trap” continúa celebrando su autenticidad, negándose a cumplir las expectativas de la feminidad y seguir su propia ferocidad como una planta carnívora. Esto se acompaña de un instrumental que finalmente le hace justicia a su personalidad y lírica, fuertes guitarras distorsionadas y una euforia que parece no detenerse para todo un viaje sonoro. “Man’s World” demuestra la mejor habilidad de MARINA: su uso del camp para discutir temas de la contingencia. En este himno sobre la opresión a mujeres y la comunidad LGBTQ+, juega con unas eufóricas guitarras en el segundo verso, sin guardarse nada en la exuberante producción, y con un contenido lírico que rescata aquello que la convirtió en una voz fundamental del pop: cuestionar a personas de poder con ingeniosas metáforas que demuestran su personalidad, e ironizando con los problemas sociales del presente y pasado. Pero no todos los puntos son igual de altos.

Sutil es lo que MARINA menos es en el álbum. “Purge The Poison”, aunque brillante en instrumental, pierde su esencia y parece tomarse demasiado en serio. Referencias a Britney Spears y Harvey Weinstein que se tratan con tan poco tacto, que sacan una pequeña sonrisa incómoda, en especial cuando es un claro guiño a su álbum “The Family Jewels” (2010), que se destaca por su ingenio. Similar es el caso en “New America”, que recalca una crítica múltiples veces usada, incluso en su propia discografía, y con mayor éxito, con canciones como “Hollywood”. Es un interesante momento en la música, donde estrellas como MARINA cuestionan el capitalismo de la industria, pero su ejecución no logra hacer justicia a temas tan delicados como la violencia policial en Estados Unidos y la opresión racial sistemática.

MARINA se recupera con fuerza en las canciones restantes, que van desde golpes sentimentales como “Highly Emotional People”, a himnos de la autoaceptación como “I Love You But I Love Me More”. La paleta sonora es quizás la mas cohesiva de su carrera, donde todo el viaje se siente natural y ninguna canción suena fuera de lugar, especialmente con un final épico como “Goodbye”, que mezcla todas sus eras en una despedida que la encamina a un prometedor futuro.

Pese a sus fallas, “Ancient Dreams In A Modern Land” es una muestra de que MARINA no ha perdido ni un poco de la autenticidad con la que conquistó en sus inicios. Del lado de su mejor trabajo instrumental, su personalidad brilla más que nunca y entrega un sonido y punto de vista necesario en el pop, con una perspectiva que sólo una persona como ella podría ofrecer.


Ancient Dreams In A Modern LandArtista: MARINA

Disco: Ancient Dreams In A Modern Land

Duración: 36:07

Año: 2021

Sello: Atlantic


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