Conéctate a nuestras redes
Down Below Down Below

Discos

Tribulation – “Down Below”

Publicado

en

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando hacia aspectos preferentemente cuantificables, es decir, más rápido, más intenso, más brutal. Saliéndose un poco de esa tónica, Tribulation es una brisa de aire fresco para la variante radical del metal. Enfocándose en un cuidado significativo por lo estético y conceptual, los suecos llevan más de ocho años perfilando una propuesta que conjuga lo melodioso del heavy metal clásico, la teatralidad de lo gótico y lo hosco del black metal, fórmula que alcanzó su punto más álgido con “The Children Of The Night” (2015), su penúltimo trabajo. Siguiendo por la senda en la que parecen sentirse cómodos, “Down Below” viene a repetir el plato, ofreciendo un concepto interesante, que juega más allá de lo obvio cuando hablamos de sonidos intensos.

La apertura de la placa está marcada por un suave y reverberante arpegio de guitarra en “The Lament”, donde el cuidado en la introducción se acopla de inmediato a la voz áspera de Johannes Andersson, invitando a un contrapunto sonoro interesante para quienes no están familiarizados con la propuesta de los suecos. Subiendo levemente la velocidad del álbum, “Nightbound” y “Lady Death” entregan un sonido parecido al de su predecesor, placa de la cual se recoge una cantidad importante de referencias.

Ya que Tribulation es una banda que destacó por su originalidad, ofrecer un disco tan similar al anterior puede resultar arriesgado, sin embargo, el valor de “Down Below” recae en los arreglos de sus composiciones, que ofrecen una mayor profundización en su propuesta. Son detalles, marcados principalmente por el uso de teclados y sintetizadores, los cuales entregan un matiz distintivo al trabajo.

La atmósfera gélida que se logra escuchar en “Subterranea” –acompañada por una melodía de piano precisa– da cuenta de estos elementos nuevos; así como la estética gótica del interludio instrumental, “Purgatorio”, o el punzante sintetizador que marca el inicio de “Cries From The Underworld”. Luego de este pasaje etéreo, la intensidad de “Lacrimosa” saca a relucir su arista más familiarizada con el black metal. Por su parte, “Here Be Dragons” marca uno de los puntos relevantes, ofreciendo un arreglo de cuerdas en tono épico que encamina el cierre de un disco rebosante de figuras sombrías, sonido cavernario y una lírica de imaginario oscuro.

Aunque no varía en gran medida respecto a su placa anterior, “Down Below” es en definitiva un intento bien logrado por ofrecer esta mezcla de géneros tan propia del cuarteto. Como aspecto distintivo, el arreglo melódico en las canciones lo alejan un poco de la estridencia ortodoxa del metal, favoreciendo sus acercamientos al rock gótico. Si bien, no resulta tan deslumbrante como lo fue el mencionado “The Children Of The Night”, queda claro que Tribulation continúa siendo una propuesta interesante dentro del circuito metal contemporáneo, proponiendo una óptica que se aparta de los paradigmas tradicionales e innovando en la oscuridad como un concepto estético.


Artista: Tribulation

Álbum: Down Below

Duración: 46:40

Año: 2018

Sello: Century Media


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

Publicado

en

Doolittle

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de sus trabajos por parte de la crítica especializada, nunca gozaron de un éxito a nivel masivo como sí lo estaban viviendo otras bandas de la época. El período de fines de los ochenta y principios de los noventa significó un auge en torno a la música alternativa, donde los sonidos rabiosos y desenfrenados estaban ganando terreno por sobre el heavy metal y el rock ochentero de Poison, Mötley Crüe o Bon Jovi. Bandas como Nirvana, Sonic Youth o The Smashing Pumpkins representaban esta camada de jóvenes que sólo deseaban expresar todo mediante la música, dejando atrás la premisa del éxito comercial, primando la calidad por sobre la exposición mediática.

Bajo ese alero, Pixies ya llevaba un tiempo sonando en el circuito independiente gracias al EP “Come On Pilgrim” (1987) y su posterior álbum debut “Surfer Rosa” (1988), trabajos que posicionaron su nombre como una banda de futuro prometedor. Fue así como, llegando a 1989 y con la presión por parte de Elektra, su nueva casa discográfica, de lanzar un sucesor de su anterior placa, Black Francis y compañía trabajaron en los demos de un disco que rescataría elementos de la música mainstream para adaptarlos al inclasificable espectro sonoro del cuarteto. “Doolittle” (1989) significó un paso agigantado para la banda, quienes de pronto se oyeron sonando en las radios, siendo citados por sus colegas e, inclusive, pasando a la posteridad en cuanta lista de lo más destacado del año.

Sin duda, Black Francis siempre se mostró como el principal artífice de Pixies, trabajando en letras, música, y hasta en el aspecto gráfico de cada trabajo del grupo, por lo que un ritmo tan autosuficiente como este generó roces casi por inercia con Gil Norton, productor del disco, que intentó a como dé lugar forzar a Francis para realizar canciones más largas, agregar estrofas, solos, incluso extender ciertos parajes, lo que por supuesto no cayó muy bien en el robusto intérprete.

El propio frontman aseguró en entrevistas que el productor estaba intentando hacerlos sonar de manera comercial, contrario a la visión que ellos mismos tenían de las cosas, por lo que, pese a unas accidentadas sesiones de grabación, el disco finalmente vería la luz, resultando un consenso de la visión de Francis y los consejos no tan bien recibidos de Norton.

Se podría considerar a “Doolittle” como el despegue absoluto en los continuos cambios de ritmo, que serían el sello habitual de Pixies, demostrándose en canciones como “Debaser” o “Crackity Jones”, impregnadas del dinamismo propio de David Lovering, el baterista y arma secreta de la banda, quien también incursiona en la voz con “La La Love You”, otro de los cortes más recordados del LP. Aunque el sonido crudo y agresivo del cuarteto fue uno de los factores que los hizo reconocidos, el lado melódico también ha aportado canciones que en la actualidad son verdaderos clásicos, pasando desde “Here Comes Your Man”, “Monkey Gone To Heaven” o la simple pero poderosa “Tame”, construida sobre la base de una sucesión de acordes cuya intensidad va atrapando al auditor a medida que avanza hasta su desenlace.

Si juntamos y analizamos todos los factores que hicieron de Pixies una banda tan importante en la fugaz primera etapa de su carrera, probablemente comprendamos por qué las rencillas entre su líder y la bajista Kim Deal hayan terminado por desarmar a la banda, incluso cuando todavía tenían actividades por cumplir. Y es que, básicamente, Pixies se trata de eso, sobre cómo cuatro naturalezas muy diferentes chocan para formar una obra única y con una estructura que recoge lo mejor de todos lados.

Deal aporta la actitud, Lovering la elegancia, mientras que la meticulosidad de Francis se conjuga con el siempre sereno Joey Santiago, alguien que aportó la seriedad y profesionalismo suficientes para que este barco saliera a flote. De ahí en adelante, todo se puso un poco más turbulento, los egos no resistieron una convivencia armónica y la belleza propia de este caótico surrealismo generado por Pixies comenzaría a apagarse poco a poco. Para hablar de eso, es necesario ahondar en los trabajos posteriores del cuarteto y el contexto en el que se vieron envueltos durante su gestación, pero ese será tema para una próxima ocasión.


Artista: PixiesDoolittle

Disco: Doolittle

Duración: 38:38

Año: 1989

Sello: 4AD / Elektra


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Doolittle Doolittle
DiscosHace 4 días

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de...

Periphery IV: Hail Stan Periphery IV: Hail Stan
DiscosHace 5 días

Periphery – “Periphery IV: Hail Stan”

En el estado actual de la música extrema, es poco probable que en el corto plazo exista un disco que...

American Football American Football
DiscosHace 2 semanas

American Football – “American Football (LP3)”

American Football es de esas bandas rodeadas por un halo de misticismo. Aquellos proyectos que, pese a lo sucinto de...

The Brian Jonestown Massacre The Brian Jonestown Massacre
DiscosHace 3 semanas

The Brian Jonestown Massacre – “The Brian Jonestown Massacre”

Nunca es tarde para un homónimo, sobre todo si consideramos la cantidad de años de carrera que lleva The Brian...

Lux Prima Lux Prima
DiscosHace 4 semanas

Karen O & Danger Mouse – “Lux Prima”

Existen diferentes contextos en los cuales la música se puede concebir y transmitir, desde el sentido vanamente comercial, hasta una...

DiscosHace 2 meses

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 4 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 11 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 11 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 11 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

Publicidad
Publicidad

Más vistas