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Down Below Down Below

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Tribulation – “Down Below”

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Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando hacia aspectos preferentemente cuantificables, es decir, más rápido, más intenso, más brutal. Saliéndose un poco de esa tónica, Tribulation es una brisa de aire fresco para la variante radical del metal. Enfocándose en un cuidado significativo por lo estético y conceptual, los suecos llevan más de ocho años perfilando una propuesta que conjuga lo melodioso del heavy metal clásico, la teatralidad de lo gótico y lo hosco del black metal, fórmula que alcanzó su punto más álgido con “The Children Of The Night” (2015), su penúltimo trabajo. Siguiendo por la senda en la que parecen sentirse cómodos, “Down Below” viene a repetir el plato, ofreciendo un concepto interesante, que juega más allá de lo obvio cuando hablamos de sonidos intensos.

La apertura de la placa está marcada por un suave y reverberante arpegio de guitarra en “The Lament”, donde el cuidado en la introducción se acopla de inmediato a la voz áspera de Johannes Andersson, invitando a un contrapunto sonoro interesante para quienes no están familiarizados con la propuesta de los suecos. Subiendo levemente la velocidad del álbum, “Nightbound” y “Lady Death” entregan un sonido parecido al de su predecesor, placa de la cual se recoge una cantidad importante de referencias.

Ya que Tribulation es una banda que destacó por su originalidad, ofrecer un disco tan similar al anterior puede resultar arriesgado, sin embargo, el valor de “Down Below” recae en los arreglos de sus composiciones, que ofrecen una mayor profundización en su propuesta. Son detalles, marcados principalmente por el uso de teclados y sintetizadores, los cuales entregan un matiz distintivo al trabajo.

La atmósfera gélida que se logra escuchar en “Subterranea” –acompañada por una melodía de piano precisa– da cuenta de estos elementos nuevos; así como la estética gótica del interludio instrumental, “Purgatorio”, o el punzante sintetizador que marca el inicio de “Cries From The Underworld”. Luego de este pasaje etéreo, la intensidad de “Lacrimosa” saca a relucir su arista más familiarizada con el black metal. Por su parte, “Here Be Dragons” marca uno de los puntos relevantes, ofreciendo un arreglo de cuerdas en tono épico que encamina el cierre de un disco rebosante de figuras sombrías, sonido cavernario y una lírica de imaginario oscuro.

Aunque no varía en gran medida respecto a su placa anterior, “Down Below” es en definitiva un intento bien logrado por ofrecer esta mezcla de géneros tan propia del cuarteto. Como aspecto distintivo, el arreglo melódico en las canciones lo alejan un poco de la estridencia ortodoxa del metal, favoreciendo sus acercamientos al rock gótico. Si bien, no resulta tan deslumbrante como lo fue el mencionado “The Children Of The Night”, queda claro que Tribulation continúa siendo una propuesta interesante dentro del circuito metal contemporáneo, proponiendo una óptica que se aparta de los paradigmas tradicionales e innovando en la oscuridad como un concepto estético.


Artista: Tribulation

Álbum: Down Below

Duración: 46:40

Año: 2018

Sello: Century Media


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Hayley Williams – “FLOWERS for VASES / descansos”

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FLOWERS for VASES / descansos

Todos guardamos o conservamos cosas que nos recuerdan a alguna situación o período particular de nuestras vidas. Puede ser algo escrito en un papel, una fotografía, una flor seca, un envoltorio de chocolate, o cualquier cosa que probablemente (y realmente) no tenga ni un tercio del valor sentimental que tuvo en su momento. Sin embargo, cualquier simbolismo propio de esos momentos cobra un sentido totalmente diferente en los “Descansos”, algo así como el equivalente norteamericano a las animitas, pequeños santuarios en las carreteras en donde un sinfín de elementos están posados a modo de memorial en una cruz que permite recordar a los que ya no están. Ahora, tras nueve meses de haber publicado su primer álbum como solista, Hayley Williams crea sus propios “descansos” de momentos pasados a través de 14 canciones que componen “FLOWERS for VASES / descansos”, su segundo larga duración y que ella misma ha descrito como una precuela o “desvío” a su “Petals For Armor” (2020)

Desde la primera canción, “First Thing To Go”, se puede comprender claramente que el sentido artístico de este disco pasa por una expiación y auto revisión más personal que las vivencias narradas en su antecesor, mostrando a Williams en una faceta diferente; igual de personal, pero mucho más cálida y menos catártica. En ese sentido, su evolución como compositora le permite ir adoptando una narrativa más compleja y oscura, donde su papel como contadora de historias se vuelve más serio que en el colorido caos de sus letras en “PFA”, o incluso en su trabajo como la voz de Paramore. “My Limb”, por ejemplo, demuestra también un especial cuidado en el sonido, donde se nota la yuxtaposición de los elementos que ella misma grabó por su cuenta, debido a que cada nota que suena es interpretada por su cuenta sin recurrir a invitados adicionales, transformándolo en una obra que ella misma ha descrito en entrevistas como “su primer álbum completamente en solitario”.

Lo que escuchamos es cómo Williams va uniendo sus influencias, desde Dolly Parton hasta Joni Mitchell, y a partir de “Asystole” notamos cómo se adentra en las veredas del country y el folk, estilos muy arraigados en la cultura de Nashville, ciudad donde Williams reside y se estableció como artista, y que no habían sido explorados del todo hasta este momento. Así, tenemos un disco que toma cada canción como una flor, con su propio color, aroma y forma, las que son colocadas en estos jarrones para la posteridad, representando el transformar esas palabras en una canción que perdurará por siempre. Así vamos notando que en “Over Those Hills” –una de las que más recuerda a Paramore en todo este LP con las estructuras de canciones más pop y menos ruidosas que el trío adoptó en su trabajo homónimo de 2013–, la artista va desarrollando la catarsis de una forma menos exagerada, permitiendo que pueda fundirse sin problemas con una pista como “Wait On”, canción reflexiva donde Williams mantiene la línea continua de este disco, pero sin dejar de lado esa progresión de elementos que va sumando en este proceso de aceptación y crecimiento personal en base al dolor.

Y es así como este trabajo está precisamente lleno de puntos destacables, como “KYRH”, donde el piano se hace más presente, con Williams centrándose en un paisaje instrumental en el que la frase “keep you right here” se repite casi como mantra en su desarrollo, o “HYD”, otra canción en perspectiva, que esta vez reflexiona en esos episodios que, más que destrozar nuestras vidas, permiten un proceso de crecimiento personal. Indudablemente, uno de los puntos más altos de este disco es “Find Me Here”, una canción que ya se pudo oír prematuramente en el EP “Self Serenades” y que increíblemente suena más folk que su versión original, sumando porciones de dobles voces y pequeños detalles que la hacen sonar más cálida e intima que su presentación inicial. Y es que, si bien los referentes están claros, el disco no sólo se remonta a las principales fuentes de inspiración de Williams, ya que también existen reminiscencias modernas a grandes artistas como Julien Baker, Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, o incluso el trabajo de folk con tintes avant garde que muestra Aldous Harding en sus íntimos y desgarradores álbumes.

“Descansos” es donde más se puede evidenciar la naturaleza de memorial que tiene “FLOWERS for VASES / descansos”, en que esas flores para jarrones y aquellas “animitas” de tiempos pasados pueden convivir en un espacio que se pueda volver a visitar cuando se quiera, mientras que “Just A Lover”, el broche de oro, comienza en la misma tonalidad cálida de sus acompañantes, derivando en un estruendoso coro con algunos de los pocos elementos eléctricos del LP, donde la guitarra y la batería acompañan a una voz, llegando al cierre de esta revisión a aquellos cadáveres del pasado que por fin encuentran su lugar para la posteridad mediante la música, quedando plasmados en la historia de la forma más delicada posible.

El crecimiento personal y creativo de un artista es un proceso que dura prácticamente toda la vida y, a pesar de que Paramore se haya ganado un cuestionado prejuicio en base a sus primeros discos, la naturaleza inspiradora y creativa de Williams ha logrado madurar increíblemente en un proceso de pocos años, mostrando a una compositora e intérprete que comenzó a entregar canciones robustas desde el álbum “Paramore” (2013), “After Laughter” (2017) y su trabajo solista del año pasado, culminando una primera etapa de crecimiento como narradora y compositora en este disco, una obra completamente diferente a su predecesora, pero no por eso menos complementaria. Si “Petals For Armor” fue un trabajo que ya rozaba en lo oscuro con sus letras, su producción más ostentosa no le permitió sobresalir por completo, algo que en “FLOWERS for VASES / descansos” afortunadamente no ocurre, ya que, mediante la idea de que menos es más, la artista logró hacer convivir distintos elementos para plasmarlos en 14 memoriales diferentes, todos bajo el concepto del duelo y la necesidad de aceptar ese pasado como una parte de nuestras vidas que no interfiera en la idea de futuro.


Artista: Hayley Williams

Disco: FLOWERS for VASES / descansos

Duración: 42:30

Año: 2021

Sello: Atlantic


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