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Tribulation – “Down Below”

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Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando hacia aspectos preferentemente cuantificables, es decir, más rápido, más intenso, más brutal. Saliéndose un poco de esa tónica, Tribulation es una brisa de aire fresco para la variante radical del metal. Enfocándose en un cuidado significativo por lo estético y conceptual, los suecos llevan más de ocho años perfilando una propuesta que conjuga lo melodioso del heavy metal clásico, la teatralidad de lo gótico y lo hosco del black metal, fórmula que alcanzó su punto más álgido con “The Children Of The Night” (2015), su penúltimo trabajo. Siguiendo por la senda en la que parecen sentirse cómodos, “Down Below” viene a repetir el plato, ofreciendo un concepto interesante, que juega más allá de lo obvio cuando hablamos de sonidos intensos.

La apertura de la placa está marcada por un suave y reverberante arpegio de guitarra en “The Lament”, donde el cuidado en la introducción se acopla de inmediato a la voz áspera de Johannes Andersson, invitando a un contrapunto sonoro interesante para quienes no están familiarizados con la propuesta de los suecos. Subiendo levemente la velocidad del álbum, “Nightbound” y “Lady Death” entregan un sonido parecido al de su predecesor, placa de la cual se recoge una cantidad importante de referencias.

Ya que Tribulation es una banda que destacó por su originalidad, ofrecer un disco tan similar al anterior puede resultar arriesgado, sin embargo, el valor de “Down Below” recae en los arreglos de sus composiciones, que ofrecen una mayor profundización en su propuesta. Son detalles, marcados principalmente por el uso de teclados y sintetizadores, los cuales entregan un matiz distintivo al trabajo.

La atmósfera gélida que se logra escuchar en “Subterranea” –acompañada por una melodía de piano precisa– da cuenta de estos elementos nuevos; así como la estética gótica del interludio instrumental, “Purgatorio”, o el punzante sintetizador que marca el inicio de “Cries From The Underworld”. Luego de este pasaje etéreo, la intensidad de “Lacrimosa” saca a relucir su arista más familiarizada con el black metal. Por su parte, “Here Be Dragons” marca uno de los puntos relevantes, ofreciendo un arreglo de cuerdas en tono épico que encamina el cierre de un disco rebosante de figuras sombrías, sonido cavernario y una lírica de imaginario oscuro.

Aunque no varía en gran medida respecto a su placa anterior, “Down Below” es en definitiva un intento bien logrado por ofrecer esta mezcla de géneros tan propia del cuarteto. Como aspecto distintivo, el arreglo melódico en las canciones lo alejan un poco de la estridencia ortodoxa del metal, favoreciendo sus acercamientos al rock gótico. Si bien, no resulta tan deslumbrante como lo fue el mencionado “The Children Of The Night”, queda claro que Tribulation continúa siendo una propuesta interesante dentro del circuito metal contemporáneo, proponiendo una óptica que se aparta de los paradigmas tradicionales e innovando en la oscuridad como un concepto estético.


Artista: Tribulation

Álbum: Down Below

Duración: 46:40

Año: 2018

Sello: Century Media


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El Álbum Esencial: “Corazones” de Los Prisioneros

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Corazones

“Corazones”, el cuarto álbum de Los Prisioneros, puede ser considerado como el primer registro solista de Jorge González, luego de que Claudio Narea abandonara la banda un año antes del lanzamiento de su lanzamiento y sólo Miguel Tapia permaneciera a su lado, sumando a la alineación oficial a Cecilia Aguayo, miembro del grupo performático Las Cleopatras, quien ni siquiera era músico, pero González decidió hacerla parte del grupo por su carisma, alegando que, si no sabía tocar, podía aprender a hacerlo. Aguayo se sumó a Los Prisioneros como la encargada de los teclados durante la época en que la emblemática banda de la comuna de San Miguel dejó de lado el rock y el punk para caer de lleno en el pop y la electrónica, dando vida a un conjunto de canciones que sembró el camino para una serie de artistas que en la actualidad son referentes absolutos del pop chileno.

Alex Anwandter, Javiera Mena, Ases Falsos, Gepe, entre otros, deben su sonido a lo que hizo González en “Corazones”, una placa que se adelantó a su tiempo y, de forma maestra, dio un giro a la fórmula de Los Prisioneros para realizar un disco que es pura visceralidad y sentimientos. No es que antes no hayan jugado con estos sonidos; ya en “Muevan Las Industrias” o en la mismísima “El Baile De Los Que Sobran” los sintetizadores tenían gran presencia dentro de la mezcla, pero en esta ocasión los teclados, samples y percusiones digitales tomaron la batuta para secundar las desgarradoras líricas de Jorge González, que van desde la amargura del desamor hasta la crítica a una sociedad que cada día busca parecerse –hasta el día de hoy– a la imagen idealizada de la sociedad yankee. Como siempre, Jorge González dio en el clavo en cada uno de sus descargos, en composiciones cuyo mensaje se mantiene vigente hasta nuestros días, como ocurre con casi todas las canciones de Los Prisioneros.

El LP abre con “Tren Al Sur”, uno de los cortes más memorables en la historia de la agrupación, el que además funciona como transición perfecta entre el pasado y el presente del grupo, dejando que el charango acompañe a la melodía principal y a un coro honesto y conmovedor, del que es imposible no hacerse parte. Durante los próximos dos cortes el viaje se vuelca completamente hacia lo romántico, entre postales de amor ideal en la bella “Amiga Mía” o imágenes llenas de pasión e intimidad, como en la bailable “Con Suavidad” y el suspirado “preciosa” con el que González da la partida a una de las canciones más representativas de la revolución sonora que significa para el pop chileno el disco “Corazones”.

Si se echaba de menos la crítica dura y sin pelos en la lengua, “Corazones Rojos” puede ser considerada uno de los manifiestos más duros que el grupo ha parido. Como una especie de crudo discurso machista, la canción sirve como un llamado a las mujeres para que despierten y hagan valer su rol dentro de la sociedad. En su época sacó chispas entre quienes no entendieron el mensaje detrás de líneas como “En la casa te queremos ver, lavando ropa, pensando en él / Con las manos sarmentosas y la entrepierna bien jugosa”, pero finalmente “Corazones Rojos” se erigió como una de las canciones más sólidas y poderosas en la historia de Los Prisioneros.

Sigue en la lista “Cuéntame Una Historia Original”, cuyo coro juega con el cinismo de aquellos que dicen sufrir como nadie y saber cómo es la vida, pero son los más ilusos. Otro gran hito del larga duración lo marca “Estrechez De Corazón”, quizás la canción romántica más recordada de la banda junto a “Para Amar”. Dueña de otro coro brutal, esta composición muestra la faceta más melodramática y visceral de Jorge González, acompañada de sintetizadores grandilocuentes que dan un aire de romance fatal, tal como lo hacían personajes como Raphael en sus sufridas composiciones, del que Jorge González era un ferviente admirador. Sin lugar a dudas, uno de los himnos inmortales del trío. “Por Amarte” va por los mismos senderos: doliente y quejumbroso.

“Noche En La Ciudad (Fiesta!)” es el Jorge González de “Lo Estamos Pasando Muy Bien” o el de “Brigada De Negro”: ácido y lleno de ironía y sarcasmo, mofándose duramente de la sociedad conservadora que quiere pintarlo todo color de rosa, apartando “al descarriado” con tal de mantener una imagen ordenada y pulcra. “¡Orden, moral!”, gritaba el vocalista, en una época donde los militares habían abandonado el país, pero su doctrina seguía más presente que nunca. Lamentablemente, a la fecha las cosas no han cambiado mucho.

De la fiesta artificial pasamos a la canción más extraña de la placa y de toda la discografía de Los Prisioneros. “Es Demasiado Triste” es el corte más desgarrador, más sufrido, incluso patético, que ha salido de la mente y alma de Jorge González. El último tema que presenta “Corazones” es tan real y gemebundo, que hasta musicalmente suena a un espiral en descenso, como un castillo que se derrumba y cuya destrucción no conoce final, mientras el fade out y el descarnado verso “Este maldito amor le gusta reírse, reírse en tu cara”, que González repite una y otra vez hacia el final de la canción, dan por finalizado un disco donde el baile y el llanto se encuentran constantemente a lo largo de nueve memorables canciones.

“Corazones” y su legado se mantienen vigentes en la música de numerosos artistas chilenos contemporáneos, músicos que se alimentaron de su sonido y liricas para dar vida a una escena que hoy vive su mejor momento. A pesar de que el grupo terminó su época de gloria con este LP, “Corazones” se mantiene en la historia como uno de los mejores lanzamientos de la música popular chilena, cuyas canciones contienen un mensaje que aún se encuentra vigente y un sonido que, pese a los años, se sigue oyendo fresco y lleno de energía. Para nosotros, “Corazones”, la obra magna de Jorge González, es un álbum esencial.


Artista: Los PrisionerosCorazones

Disco: Corazones

Duración: 45:26

Año: 1990

Sello: EMI Records / Odeon


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