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Tremonti – Cauterize

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Hay ocasiones en las que la genialidad, por muy evidente que esta sea, se monopoliza de tal manera que no se logra desarrollar libremente. Este se podría considerar como el contexto más apropiado para describir la emancipación que Mark Tremonti experimentó desde “All I Was” (2012), placa con la que debutó su proyecto como solista. Desde ese momento pudimos por fin atestiguar la poderosa carga compositiva que, por cuestión de fórmula, no encajaba correctamente ni con Creed ni Alter Bridge. Con aquel precedente recibimos este año su segunda entrega, titulada “Cauterize”. Y fue tal la energía creativa, que de cuya sesión de grabación se desprende una segunda parte, que tendría su fecha de lanzamiento agendada para el próximo año y que llevará por nombre “Dust”.

TREMONTI 01Este “Cauterize” consta de diez pistas, con Michael “Elvis” Baskette nuevamente a cargo de las perillas, contando con la incorporación de Wolfgang Van Halen (hijo de Eddie) en el bajo y manteniendo la participación de Eric “Erock” Friedman en la guitarra rítmica y Garrett Whitlock en la batería y sus bombos que, arremetiendo a punta de artillería pesada, son capaces de levantar muertos de su propia tumba.

Garantía innegable de esto es el gancho inicial que representa “Radical Change”, apareciendo brutalmente y mostrando una tesitura mucho más speed metal, considerablemente más audaz que su símil en potencia, “Whish You Well”, single de su anterior trabajo, pero que llega a ralentizarse para dar paso a aquel esperado solo de guitarra al que Tremonti nos tiene tan bien acostumbrados. Después de esta sacudida, las revoluciones bajan con “Flying Monkeys”, que aparece con un tempo más arrastrado y una articulación con influencias más post grunge, siendo además este uno de los singles promocionales seleccionados. Ostentando nuevamente aquellos sonidos frenéticos, se presenta “Cauterize” con un doble bombo estridente inicial, que aparece previo a un melódico estribillo, todo en un meticulosamente elaborado panorama de capas sonoras que desembocan en un final arpegiado. En la misma tónica le prosigue la endiablada “Arm Yourself”, que llega para dar paso a una segunda mitad de reproducción que apuesta menos por la velocidad, pero que no deja de aportar dinamismo a un disco que parece hecho a mano.

TREMONTI 02En este extremo opuesto, “Dark Trip” surge –como ya se advertía- menos impetuosa, pero no por eso menos turbulenta. Esta pieza contiene un patrón de texturas sonoras ya más convencionales respecto a sus trabajos anteriores. El primer sencillo promocional liberado fue “Another Heart”, mucho más radial que los tracks que le preceden, donde además podemos confirmar una voz notablemente más trabajada de Mark en contraste a lo que nos dejó en 2012. “Fall Again” es uno de los puntos altos de este disco: posee un swell inicial y final que se encarga de delimitar una balada que va desde admirables y pulidos pasajes acústicos, a vertiginosos y confrontacionales coros. “Tie The Noose” es del mismo estilo del primer single publicado, con un bajo predominante que le da un toque más hard rockero que metalero. La melódica y delicada “Sympathy” acompaña hasta el final de este disco a “Providence”, que posee una actitud sonora muy similar a la de la ya pasada “Fall Again”, pero con una mezcla de riffs duros y blues, que le otorgan la intensidad precisa para dar por finalizado este registro.

Estamos frente a una obra superlativa por donde sea que se mire. La veta evidentemente más explotada en esta producción, si bien mantiene sus cimientos en un territorio que evoca su participación en sus bandas previas, refleja un coherente y afianzado desarrollo compositivo donde el sustentáculo principal es la intensidad. El resto es pura genialidad y destreza que, con los años, difícilmente nos dejará de sorprender. Esperemos, entonces, el próximo y vaticinado larga duración y, hay que decirlo, no existen antecedentes que puedan generar una pizca de suspicacia.

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Gojira – “Fortitude”

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Fortitude

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde sus jóvenes inicios en 2001 con “Terra Incognita”, los franceses han trabajado en torno a tópicos como el extractivismo, la depredación humana o el peligro medioambiental inminente. Un discurso que, a diferencia de los diversos elementos sonoros que han quitado o agregado durante su carrera discográfica, parece inamovible. Así lo demuestra “Fortitude”, un trabajo que se enmarca en una época de crisis, donde encontrar un punto de equilibrio con el planeta toma un carácter urgente.

Partiendo por la carátula, que ilustra un guerrero amazónico portando una vistosa armadura, el concepto del séptimo disco de Gojira es claro, posicionando a los pueblos ancestrales como los principales y más importantes protectores de lo natural. Canciones como “The Chant”, inspirada en la resistencia tibetana a la ocupación china, o “Amazonia”, en denuncia de la alarmante deforestación de la selva, sostienen estos cuestionamientos, que se han hecho constantes y cada vez más sólidos con el paso del tiempo, colaborando recientemente con la organización Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) como una forma de pasar de la palabra a la acción.

Junto con el enfoque activista de sus líricas, los franceses desarrollan otras reflexiones, como la perspectiva de la muerte como un proceso más de la vida, el ocaso de la humanidad, la desobediencia civil o el encuentro con experiencias que conllevan a nuevos propósitos personales. En relación a este último planteamiento, hay otro elemento que se hace evidente en este séptimo trabajo. Hace ya algunos años que la técnica vocal de Joe Duplantier ha mutado de un acérrimo tono death metal hacia un registro abierto a más posibilidades. Un aspecto que, irónicamente, le ha costado varios cuestionamientos por parte de sus fanáticos, y que acá continúa evolucionando de forma paulatina al trabajo con voces limpias. Lejos de se ser una debilidad, más bien es el signo de una banda que apunta a componer canciones adaptables a presentaciones con amplias convocatorias.

En términos musicales, “Fortitude” ofrece un panorama variado y menos orientado a un sonido extremo permanente. Una decisión que, al igual que la evolución del vocalista, puede provocar opiniones divididas, pero que en ningún caso resta de matices sonoros al presente de la banda. Desde aquellos momentos donde se aprecian sus guiños característicos, en canciones como “Sphinx”, “Grind”, “Another World” o “Born For One Thing”, hasta pasajes que apelan tanto a los brasileños de Sepultura (“Amazonia”) como también a melodías étnicas, como el caso de “Hold On” o “Fortitude”. El resultado completo da cuenta de un álbum que explora a través de intensidades y mantiene la apuesta de definir un sello que sigue sumando elementos.

“Fortitude” manifiesta el ímpetu de Gojira por mantenerse firme en la senda de una evolución constante y que los distinga dentro del panorama extremo, pero que también vaya separando etapas en comparación con sus trabajos anteriores. Atípicos como suelen ser, este disco conserva la convicción que, para una banda de metal, sonar más fuerte no es el único camino por el cual avanzar, sin miedo a sonar diferentes y, más importante aún, sin miedo a tratar los temas que realmente les preocupan.


Artista: Gojira

Disco: Fortitude

Duración: 51:58

Año: 2021

Sello: Roadrunner


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