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Tremonti – Cauterize

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Hay ocasiones en las que la genialidad, por muy evidente que esta sea, se monopoliza de tal manera que no se logra desarrollar libremente. Este se podría considerar como el contexto más apropiado para describir la emancipación que Mark Tremonti experimentó desde “All I Was” (2012), placa con la que debutó su proyecto como solista. Desde ese momento pudimos por fin atestiguar la poderosa carga compositiva que, por cuestión de fórmula, no encajaba correctamente ni con Creed ni Alter Bridge. Con aquel precedente recibimos este año su segunda entrega, titulada “Cauterize”. Y fue tal la energía creativa, que de cuya sesión de grabación se desprende una segunda parte, que tendría su fecha de lanzamiento agendada para el próximo año y que llevará por nombre “Dust”.

TREMONTI 01Este “Cauterize” consta de diez pistas, con Michael “Elvis” Baskette nuevamente a cargo de las perillas, contando con la incorporación de Wolfgang Van Halen (hijo de Eddie) en el bajo y manteniendo la participación de Eric “Erock” Friedman en la guitarra rítmica y Garrett Whitlock en la batería y sus bombos que, arremetiendo a punta de artillería pesada, son capaces de levantar muertos de su propia tumba.

Garantía innegable de esto es el gancho inicial que representa “Radical Change”, apareciendo brutalmente y mostrando una tesitura mucho más speed metal, considerablemente más audaz que su símil en potencia, “Whish You Well”, single de su anterior trabajo, pero que llega a ralentizarse para dar paso a aquel esperado solo de guitarra al que Tremonti nos tiene tan bien acostumbrados. Después de esta sacudida, las revoluciones bajan con “Flying Monkeys”, que aparece con un tempo más arrastrado y una articulación con influencias más post grunge, siendo además este uno de los singles promocionales seleccionados. Ostentando nuevamente aquellos sonidos frenéticos, se presenta “Cauterize” con un doble bombo estridente inicial, que aparece previo a un melódico estribillo, todo en un meticulosamente elaborado panorama de capas sonoras que desembocan en un final arpegiado. En la misma tónica le prosigue la endiablada “Arm Yourself”, que llega para dar paso a una segunda mitad de reproducción que apuesta menos por la velocidad, pero que no deja de aportar dinamismo a un disco que parece hecho a mano.

TREMONTI 02En este extremo opuesto, “Dark Trip” surge –como ya se advertía- menos impetuosa, pero no por eso menos turbulenta. Esta pieza contiene un patrón de texturas sonoras ya más convencionales respecto a sus trabajos anteriores. El primer sencillo promocional liberado fue “Another Heart”, mucho más radial que los tracks que le preceden, donde además podemos confirmar una voz notablemente más trabajada de Mark en contraste a lo que nos dejó en 2012. “Fall Again” es uno de los puntos altos de este disco: posee un swell inicial y final que se encarga de delimitar una balada que va desde admirables y pulidos pasajes acústicos, a vertiginosos y confrontacionales coros. “Tie The Noose” es del mismo estilo del primer single publicado, con un bajo predominante que le da un toque más hard rockero que metalero. La melódica y delicada “Sympathy” acompaña hasta el final de este disco a “Providence”, que posee una actitud sonora muy similar a la de la ya pasada “Fall Again”, pero con una mezcla de riffs duros y blues, que le otorgan la intensidad precisa para dar por finalizado este registro.

Estamos frente a una obra superlativa por donde sea que se mire. La veta evidentemente más explotada en esta producción, si bien mantiene sus cimientos en un territorio que evoca su participación en sus bandas previas, refleja un coherente y afianzado desarrollo compositivo donde el sustentáculo principal es la intensidad. El resto es pura genialidad y destreza que, con los años, difícilmente nos dejará de sorprender. Esperemos, entonces, el próximo y vaticinado larga duración y, hay que decirlo, no existen antecedentes que puedan generar una pizca de suspicacia.

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The Avalanches – “We Will Always Love You”

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We Will Always Love You

Aunque la irresponsabilidad de quienes creen que la pandemia no ha terminado haga creer lo contrario, 2020 fue el año de los puentes cortados, de las relaciones a distancia, de la pérdida de habilidades comunicativas y/o emocionales que viene desde la conciencia extrema de lo dañino que es un contacto humano sin cuidado. Es una derrota muy profunda para la espontaneidad y sensaciones accesorias, como la euforia o la fluidez, y mucho tiene que ver la erradicación de las pistas de baile o los puntos de encuentro. Pero la música se encargó de, al menos, entregar cuotas sonoras que no dejen en el olvido que la humanidad se conecta desde lo consciente, y también desde lo inconsciente.

The Avalanches, casi en el cierre del año más duro para las sociedades contemporáneas en décadas, no sólo nos hace recordar las emociones de la compañía, sino que exalta el amor por esta mera posibilidad. En el tercer disco del ahora dúo australiano, “We Will Always Love You”, hay una exaltación de la vida y del acto de tener memoria desde, justamente, la creación de recuerdos. En la onda del pegoteo del samples, que los hizo mundialmente reconocidos con el precioso “Since I Left You” (2000), este trabajo fluye con maestría por los oscuros y psicodélicos pasillos que llevan de un ambiente al otro. Pero una novedad es que, para dotar de otra profundidad a sus canciones, muchísimos elementos que antes hubieran sido sampleados, ahora son interpretados específicamente para el disco, y así se da un listado ecléctico y brillante de colaboraciones, desde Rivers Cuomo hasta Pink Siifu, pasando por Perry Farrell, Blood Orange, MGMT, Johnny Marr, Karen O, Neneh Cherry o Leon Bridges.

En un año de muerte y vacío por doquier, no es extraño que el concepto que aterriza “We Will Always Love You” sea la muerte y el vacío que se puede sentir en el espacio exterior, pero en este caso con la esperanza contenida y eterna de un deseo cuya grabación lo hizo esperanza eterna. Ann Druyan, directora creativa del Voyager Golden Record, es quien aparece en la portada (imagen pasada por un espectrógrafo para volverla sonido, y luego volver a convertirla en una foto), e inspiró a la banda cuando supieron que los latidos grabados para esos vinilos dorados del Voyager fueron de ella, el día después de que Carl Sagan le propusiera matrimonio. Es ese anhelo de capturar un momento el que impulsa la luz que nunca deja de brillar en este disco.

No es el álbum más sencillo de escuchar, con la variedad que lo lleva desde lo abrasivo en “Until Daylight Comes” con Tricky, y luego, de inmediato, a la fiesta más carnal en “Wherever You Go”, donde hasta se mezcla “Magalenha” de Carlinhos Brown como si las fiestas de hace 20 años se materializaran en este espacio exterior. También existen secciones de transición y tracks que ayudan más a la narrativa del disco que a la canción en sí, como “Gold Sky” o “Born To Lose”, antes del gran final con “Music Is The Light”. Sin embargo, si hay algo que no tiene “We Will Always Love You” es la sensación de que hay rellenos innecesarios. Incluso los momentos débiles se ponen como parte de un disfrute colectivo, casi generando patrimonio desde el presente para su rescate en un futuro desconocido.

“Weightless” y el inquietante código binario que contiene ADN humano y de especies terrestres es la representación final de ese anhelo de trascendencia que tiene el disco o, mejor dicho, las emociones que busca resaltar. Si Ann Druyan buscaba rescatar los sonidos del planeta, The Avalanches quiere exaltar la vida y sus emociones en forma de canción, por si alguna vez se nos olvida en medio de tanta barbarie, tanto bárbaro, y tanta inhumanidad. En medio de momentos difíciles, el rescate de lo bello que es ser humano parece un esfuerzo de otra era, y calza muy bien que el resultado sea un disco que parece, en cada escucha, como el manifiesto de lo que puede ser un nuevo mundo.


Artista: The Avalanches

Disco: We Will Always Love You

Duración: 71:29

Año: 2020

Sello: Modular


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