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Tremonti – All I Was

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Mark Tremonti, actual guitarrista de Creed y Alter Bridge, además de ser un virtuoso con la guitarra, por fin se dio la oportunidad de demostrar con este disco en solitario la capacidad compositiva y vocálica que posee. Si bien, desde hace mucho que pretendía hacer algo como esto, procuró apartarse de sus dos bandas madres para hacer lo suyo sólo cuando las giras y el tiempo mismo le dieron un respiro. Estimulante respiro. Ya libre de ataduras, Tremonti se digna a explorar sus facetas más metaleras y se muestra listo para dejarnos asombrados ante esta, su nueva incursión.

Este disco de doce tracks fue producido por Michael ‘Elvis’ Baskette, quien además ya ha trabajado con Alter Bridge, y otras bandas como Puddle Of Mudd y Limp Bizkit. El recorrido se inicia con “Leave It Alone”, potente pieza que deja en manifiesto la solidez que se mantendrá a lo largo de toda la producción. Excelente apertura que nos sorprende por fin con la voz de Tremonti como foco principal, sin jamás desmerecer los opulentos riffs que predominarán en los casi cincuenta minutos de reproducción. Sigue “So You’re Afraid”, pieza que comienza con una enérgica batería a cargo de Garrett Whitlock al igual que en “Wish You Well”, que mantiene un sesgo con el speed metal muy contagioso, que además se acopla perfectamente con la fuerza que transmite la guitarra de Tremonti y Eric Friedman.

“Brains” en particular es un tema que en su inicio nos puede hacer recordar algo de Alice In Chains, y que, de alguna manera u otra, termina evocando la intensidad de Pantera. Sin embargo, esta misma propuesta se va desarrollando de tal manera, que cada vez se puede apreciar más la incorporación melódica a los potentes riffs. Excelente track, que entra al sistema sin encontrar obstáculo alguno. Casi llegando a la mitad del disco aparece un tema con toques más conmovedores. “The Things I’ve Seen” es la pista más melodiosa de la placa. Luego se presenta “You Waste Your Time”, single de esta producción que fue presentado como adelanto por el mismo Tremonti vía Youtube, y que desde el primer acorde nos amenaza con la fuerza de unas guitarras frenéticas al puro estilo del hard rock.

En “New Way Out” todo arreglo nos hace pensar en Alter Bridge. Probablemente, esta sea la pista que más encaje en alguno de los discos de la banda liderada por Myles Kennedy. Tras esto nos encontramos con “Giving Up” y “Proof”, que continúan con el sello que aparece por todo este disco y que converge con los riffs furiosos combinados con los solos elaborados por este nuevo frontman. En “All I Was”, canción que le da el título a esta placa, encontramos todo lo anterior, pero exacerbado por un solo tan impetuoso, que hace preguntarnos la razón por la que esperó tanto tiempo para dar a luz tan poderosas composiciones. Con “Doesn’t Matter” y “Decay”, tracks que siguen con la misma tónica de la totalidad de la obra, se le da fin a este prometedor trabajo.

La trayectoria que este músico lleva hasta este momento, desde hace mucho que nos hacía cuestionar la razón por la que había tardado tanto. Fueron muchas las expectativas, y fueron bien fundadas; no siendo un prodigio en las vocales, logra superar cualquier prejuicio. Es un corte muy flexible, donde los acordes y golpes más duros se sincronizan de forma acabada con aquellas melodías más pulcras, sin pasar a llevar jamás la potencia plasmada que parece ser lo que a Tremonti más satisface. En todo el disco se podrán encontrar vestigios que suenan a Alter Bridge o a Creed, pero hay que recordar que él es quien otorgó la marca instrumental en aquellas agrupaciones. Todo lo que suena allí y acá es Mark Tremonti, y vaya que valió la pena la espera.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Joaquin Perez

    27-Dic-2012 en 12:36 am

    La verdad, yo escuche el disco de pura curiosidad por saber a que sonaria y que melodias tendria y cuando logre escucharlo entero, me lleve una grata sorpresa y comparto la idea de porque esperar tanto para este buen trabajo 🙂

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The Avalanches – “We Will Always Love You”

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We Will Always Love You

Aunque la irresponsabilidad de quienes creen que la pandemia no ha terminado haga creer lo contrario, 2020 fue el año de los puentes cortados, de las relaciones a distancia, de la pérdida de habilidades comunicativas y/o emocionales que viene desde la conciencia extrema de lo dañino que es un contacto humano sin cuidado. Es una derrota muy profunda para la espontaneidad y sensaciones accesorias, como la euforia o la fluidez, y mucho tiene que ver la erradicación de las pistas de baile o los puntos de encuentro. Pero la música se encargó de, al menos, entregar cuotas sonoras que no dejen en el olvido que la humanidad se conecta desde lo consciente, y también desde lo inconsciente.

The Avalanches, casi en el cierre del año más duro para las sociedades contemporáneas en décadas, no sólo nos hace recordar las emociones de la compañía, sino que exalta el amor por esta mera posibilidad. En el tercer disco del ahora dúo australiano, “We Will Always Love You”, hay una exaltación de la vida y del acto de tener memoria desde, justamente, la creación de recuerdos. En la onda del pegoteo del samples, que los hizo mundialmente reconocidos con el precioso “Since I Left You” (2000), este trabajo fluye con maestría por los oscuros y psicodélicos pasillos que llevan de un ambiente al otro. Pero una novedad es que, para dotar de otra profundidad a sus canciones, muchísimos elementos que antes hubieran sido sampleados, ahora son interpretados específicamente para el disco, y así se da un listado ecléctico y brillante de colaboraciones, desde Rivers Cuomo hasta Pink Siifu, pasando por Perry Farrell, Blood Orange, MGMT, Johnny Marr, Karen O, Neneh Cherry o Leon Bridges.

En un año de muerte y vacío por doquier, no es extraño que el concepto que aterriza “We Will Always Love You” sea la muerte y el vacío que se puede sentir en el espacio exterior, pero en este caso con la esperanza contenida y eterna de un deseo cuya grabación lo hizo esperanza eterna. Ann Druyan, directora creativa del Voyager Golden Record, es quien aparece en la portada (imagen pasada por un espectrógrafo para volverla sonido, y luego volver a convertirla en una foto), e inspiró a la banda cuando supieron que los latidos grabados para esos vinilos dorados del Voyager fueron de ella, el día después de que Carl Sagan le propusiera matrimonio. Es ese anhelo de capturar un momento el que impulsa la luz que nunca deja de brillar en este disco.

No es el álbum más sencillo de escuchar, con la variedad que lo lleva desde lo abrasivo en “Until Daylight Comes” con Tricky, y luego, de inmediato, a la fiesta más carnal en “Wherever You Go”, donde hasta se mezcla “Magalenha” de Carlinhos Brown como si las fiestas de hace 20 años se materializaran en este espacio exterior. También existen secciones de transición y tracks que ayudan más a la narrativa del disco que a la canción en sí, como “Gold Sky” o “Born To Lose”, antes del gran final con “Music Is The Light”. Sin embargo, si hay algo que no tiene “We Will Always Love You” es la sensación de que hay rellenos innecesarios. Incluso los momentos débiles se ponen como parte de un disfrute colectivo, casi generando patrimonio desde el presente para su rescate en un futuro desconocido.

“Weightless” y el inquietante código binario que contiene ADN humano y de especies terrestres es la representación final de ese anhelo de trascendencia que tiene el disco o, mejor dicho, las emociones que busca resaltar. Si Ann Druyan buscaba rescatar los sonidos del planeta, The Avalanches quiere exaltar la vida y sus emociones en forma de canción, por si alguna vez se nos olvida en medio de tanta barbarie, tanto bárbaro, y tanta inhumanidad. En medio de momentos difíciles, el rescate de lo bello que es ser humano parece un esfuerzo de otra era, y calza muy bien que el resultado sea un disco que parece, en cada escucha, como el manifiesto de lo que puede ser un nuevo mundo.


Artista: The Avalanches

Disco: We Will Always Love You

Duración: 71:29

Año: 2020

Sello: Modular


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