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Tracey Chattaway – “Secret Garden”

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Hay algunas veces en que la música se transforma en postales oníricas imposibles de no imaginar en el terreno de la sobrenaturalidad. Eso pasa cuando se abordan los trabajos que la australiana Tracey Chattaway ha realizado a lo largo de su carrera. Con una trayectoria de siete años y con tres discos a su haber, Tracey ha logrado pasar de una primera etapa en la que sus producciones pudieron definirse como de classical crossover a “Secret Garden”, disco en el que se puede observar el uso de los lineamientos estilísticos del ambient y el post rock. Lo curioso es que este trabajo logra derribar un poco la imagen mental que se tiene de estas dos vertientes musicales.

Un rasgo que confirma lo anterior es ver que algunos de sus temas han sido seleccionados para el  tracklist de ciertos compilatorios basados en la meditación o el relajo. En “Secret Garden” todo se une para armar un concepto, incluso podemos sacar información que habla por sí misma con sólo ver la portada: un bosque muy verde en el que se vislumbra un claro de sol en el centro; este podría interpretarse como el alma y lo que hace su música es precisamente eso: alinear los diferentes estratos de eso que se llama espíritu. El disco parte con “Soar” y casi podemos imaginarnos una pequeña cajita musical armonizada por sutiles notas de piano, la que a cada segundo va creciendo –gracias a los vientos– en intensidad. En algunos pasajes recuerda a los temas más esperanzadores que podríamos haber escuchado en bandas como Sigur Rós. “Together” es un poco más melancólica y, al durar tan sólo un minuto, hace que se funda en sentimiento con “Your Hand In Mine”, track donde las cuerdas son parte importante, unidas a una percusión muy delicada que para nada desentona con lo que la canción desea transmitir.

En “Light Years” un haz de luz es ejemplificado por sonidos fugaces y por una batería un poco más acelerada, llevando el tema a un crescendo que, sin duda, va subiendo las revoluciones optimistas. “Glimpses Of You” es la melodía que ejemplifica un recuerdo y de cómo este se mueve en los estratos más profundos del alma; es una canción que en base a notas suaves nos acerca a ese estado de constante añoranza. “Home” es un tema un poco más pop y recuerda en algunas partes –sobre todo en el comienzo– a “A Sorta Fairytale” de Tori Amos. Lo que llama la atención, sobre todo acá, es cómo Chattaway logra dar distintos matices emocionales a una misma pieza musical.

Un batir de palmas acompañando a un piano más grave es lo que destaca en el minuto y fracción que dura “Open Fields”, dando paso a “Here At Last”, en la que el viaje ya va llegando a su fin al encontrar lo que tanto se ha buscado: violines y voces femeninas haciendo un coro destacan en esta parte del disco. “To Hope” y “Rise” transmiten varias cosas a la vez: la primera retrata un poco la desilusión que nace luego de finalizar un proyecto, pasando a la felicidad de sentirse vivo para emprender cualquier otra travesía teniendo la esperanza de que se alcanzará el destino.

Sin duda, un disco brillante, casi cinematográficamente pensado, y que ejemplifica que cantidad no es sinónimo de calidad cuando de lo que se trata es de encontrarse con los propios sueños y miedos escondidos en ese propio jardín secreto. Chattaway sí que sabe, siendo difícil no ejercer el enganche que se obtiene con el uso de la voz y de las letras, lograr un trabajo que conecta con eso que nos hace humanos.

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Gojira – “Fortitude”

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Fortitude

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde sus jóvenes inicios en 2001 con “Terra Incognita”, los franceses han trabajado en torno a tópicos como el extractivismo, la depredación humana o el peligro medioambiental inminente. Un discurso que, a diferencia de los diversos elementos sonoros que han quitado o agregado durante su carrera discográfica, parece inamovible. Así lo demuestra “Fortitude”, un trabajo que se enmarca en una época de crisis, donde encontrar un punto de equilibrio con el planeta toma un carácter urgente.

Partiendo por la carátula, que ilustra un guerrero amazónico portando una vistosa armadura, el concepto del séptimo disco de Gojira es claro, posicionando a los pueblos ancestrales como los principales y más importantes protectores de lo natural. Canciones como “The Chant”, inspirada en la resistencia tibetana a la ocupación china, o “Amazonia”, en denuncia de la alarmante deforestación de la selva, sostienen estos cuestionamientos, que se han hecho constantes y cada vez más sólidos con el paso del tiempo, colaborando recientemente con la organización Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) como una forma de pasar de la palabra a la acción.

Junto con el enfoque activista de sus líricas, los franceses desarrollan otras reflexiones, como la perspectiva de la muerte como un proceso más de la vida, el ocaso de la humanidad, la desobediencia civil o el encuentro con experiencias que conllevan a nuevos propósitos personales. En relación a este último planteamiento, hay otro elemento que se hace evidente en este séptimo trabajo. Hace ya algunos años que la técnica vocal de Joe Duplantier ha mutado de un acérrimo tono death metal hacia un registro abierto a más posibilidades. Un aspecto que, irónicamente, le ha costado varios cuestionamientos por parte de sus fanáticos, y que acá continúa evolucionando de forma paulatina al trabajo con voces limpias. Lejos de se ser una debilidad, más bien es el signo de una banda que apunta a componer canciones adaptables a presentaciones con amplias convocatorias.

En términos musicales, “Fortitude” ofrece un panorama variado y menos orientado a un sonido extremo permanente. Una decisión que, al igual que la evolución del vocalista, puede provocar opiniones divididas, pero que en ningún caso resta de matices sonoros al presente de la banda. Desde aquellos momentos donde se aprecian sus guiños característicos, en canciones como “Sphinx”, “Grind”, “Another World” o “Born For One Thing”, hasta pasajes que apelan tanto a los brasileños de Sepultura (“Amazonia”) como también a melodías étnicas, como el caso de “Hold On” o “Fortitude”. El resultado completo da cuenta de un álbum que explora a través de intensidades y mantiene la apuesta de definir un sello que sigue sumando elementos.

“Fortitude” manifiesta el ímpetu de Gojira por mantenerse firme en la senda de una evolución constante y que los distinga dentro del panorama extremo, pero que también vaya separando etapas en comparación con sus trabajos anteriores. Atípicos como suelen ser, este disco conserva la convicción que, para una banda de metal, sonar más fuerte no es el único camino por el cual avanzar, sin miedo a sonar diferentes y, más importante aún, sin miedo a tratar los temas que realmente les preocupan.


Artista: Gojira

Disco: Fortitude

Duración: 51:58

Año: 2021

Sello: Roadrunner


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