Conéctate a nuestras redes
Lament Lament

Discos

Touché Amoré – “Lament”

Publicado

en

Después de su emocionalmente devastador cuarto larga duración, “Stage Four” (2016), Touché Amoré vuelve a remover fibras profundas con “Lament”, un nuevo álbum que ofrece una vuelta a las repercusiones de los cambios drásticos de la vida, sus dolorosos eventos y una empática visión que hace frente a estos. Con una producción a cargo de Ross Robinson (quien ha estado detrás de discos de bandas como Korn, Slipknot, At The Drive-In y Sepultura), “Lament” transmite un sonido diáfano, que sólo cubre al bajo de Tyler Kirby durante mínimas secciones de guitarras en tonalidades luminosas.

En “Come Heroine” –la carta abierta de amor hacia el apoyo externo que acompañó al vocalista Jeremy Bolm durante un proceso de duelo– lo anterior tiene espacio, por más que el contundente arranque consiga arremeter triunfalmente. Y dentro de la sensación de urgencia, esta reverberante pieza es un desahogo de aceptación de Bolm, extendiendo la apertura de su proceso durante un estado tan natural como la tristeza y, tal como en esta, los ciclos varían como el track homónimo, el cual fluctúa entre arreglos arraigados al shoegaze y una potente rítmica más cercana al post punk, en un equilibrio que sorprende por el riesgo de la versatilidad que la agrupación ha ido madurando desde “Is Survived By” (2013).

Con más de una década dentro de una escena un tanto ingrata cuando una banda añade elementos que brindan frescura a su propuesta, Touché Amoré se atreve con un intermedio de canciones que amplía su rango al sumar elementos como la energía contagiosa cercana al pop punk, que además engancha con honestidad descarnada, como en “Reminders”, o con una transición tan poco convencional durante el quiebre más melódico de la tenue “Limelight”. La participación de Andy Hull de Manchester Orchestra está para ensamblar, junto al apoyo de los rugidos de Bolm, dos intensidades en un pasaje un tanto desconcertante, y también está el letal trabajo del baterista Elliot Babin, quien brinda espacios al clima nostálgico, como en “Exit Row”, conteniendo el punto de ebullición tras el aterrizaje forzoso de la intensidad en su mayor punto de visceralidad (“Savoring”). Con “A Broadcast” tenemos un reflexivo momento de introspección sobre relacionarse con otra persona e ir procesando el pesar de la distancia. La instrumentación de la banda impulsa las secciones más profundas, mientras Jeremy Bolm exprime su corazón en el track.

Seré tu anfitrión contra mi voluntad”, es el desgarrador coro que expande la amargura como una dimensión que se habita durante una súbita etapa donde la resistencia ya no tiene cabida, y las cristalinas cuerdas de Clayton Stevens y Nick Steinhardt en “I’ll Be Your Host” generan un constante balance que no satura la canción en grises, sino que hace permeable el cuestionamiento lírico y, con el arreglo de teclados que se incorpora, el remate final resulta dinámico y con diferentes colores. Jeremy Bolm es un escritor con una peculiar técnica vocal, sello característico del espíritu de Touché Amoré, donde su escritura suele brillar por más profunda que sea la melancolía. Al abrirse con nuevos ciclos personales que inspiran el contenido de “Lament”, este quinto trabajo discográfico se convierte en un nuevo triunfo para la autocrítica y lo importante de la revisión de la salud emocional. “A Forecast” es un íntimo cierre en compañía del piano, que invita a adentrarse en la etapa actual de Bolm.

Conscientes de los cambios sufridos en sus relaciones y a nivel personal, la principal repercusión es una reflexión frente a cómo la pérdida y la incertidumbre son parte natural de la vida. La gentileza es una manera de abordar nuestro sufrimiento y, en la catarsis de gritar lo que sintamos, la libertad de ir asimilando la propia transformación es sublime. Por lo mismo, con “Lament” de Touché Amoré puede hallarse una empática forma de mirar a las otras personas con sus aflicciones; mirarnos y profundizar en sentir.


Artista: Touché Amoré

Disco: Lament

Duración: 35:56

Año: 2020

Sello: Epitaph Records


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Bruce Springsteen – “Letter To You”

Publicado

en

Letter To You

A través de su carrera, Bruce Springsteen ha musicalizado la juventud de múltiples generaciones. Los clásicos solos de saxo, su guitarra emblema de la americana y su expresiva voz han sido las imágenes de décadas idealizadas, sin embargo, con 71 años, su voz narra otro tipo de historias. En “Letter To You”, El Jefe realiza un nuevo viaje al pasado, pero esta vez para enfrentar aquellos fantasmas que le recuerdan su propia mortalidad. “One Minute You’re Here” es quizás la canción menos Springsteen para abrir un disco. No existe una enorme banda de acompañamiento que da paso a un instrumental ídem, capaz de llenar los más grandes estadios, sino que esta carta de entrada es sutil, delicada y madura. Quien ha animado a generaciones por décadas, finalmente reconoce su soledad; una leyenda que ha visto a sus pares caer uno a uno y que se sienta junto a su guitarra acústica en lo que parece un desértico confesionario: “Pensé que sabía quién era y qué hacía, pero estaba equivocado”, reconoce con valentía a su edad.

Sin embargo, la pieza anterior parece ser transicional, ya que “Letter To You” recibe con los brazos abiertos a The E Street Band, con quien no grababa desde 2014. Tras la vulnerable confesión, su legendaria banda de apoyo viene a darle un nuevo aire de energía a Springsteen en el verdadero inicio del disco. Casi como si intentara replicar cada elemento asociado a su figura, el músico mezcla aquellos sonidos tan propios de su persona. Las guitarras suenan fuertes y vigorosas, su voz ha cambiado con los años, pero sigue siendo la fuerza motivadora de la melodía, y su principal objetivo es demostrar la enorme conexión aun presente en esta banda: luego de años sin grabar juntos, el disco se completó en tan solo cinco días y, como amigos de toda la vida, el tiempo no ha hecho más que fortalecer su conexión. En 2020, esta es la forma en la que una banda de rock se luce ante las nuevas generaciones, siendo capaz de crear una crónica generacional en cosa de días.

“Burnin Train” es particularmente potente, un apasionado tema que bien pudo ser parte del Springsteen setentero y, en un álbum que cuestiona su mortalidad, cortes como estos dejan clara su vitalidad. Un par de estas canciones fueron escritas durante los 70, cuando el músico estaba en el peak de su representación de juventud, como “Janey Needs A Shooter”, escrita en 1972, que ahora toma un nuevo significado. Su atracción y pasión ya no viene de su vigorosidad, sino que de todo lo aprendido y vivido, de la madurez alcanzada. En canciones como “If I Was The Priest” y “Song For Orphans” es palpable su escritura juvenil, pero su voz logra dotar estas historias de nuevas experiencias. En la primera, luego de una vida alejado de la religión, el músico se reconcilia con su propia forma de ver la fe, algo que ha ido necesitando con el paso de los años.

“Last Man Standing” y “Ghosts” son las dos canciones que envuelven la nostalgia de “Letter To You”, escritas tras la muerte de George Theiss, último miembro sobreviviente de su primera banda, cargan con el peso emocional de la placa, con el músico enfrentando directamente a estos fantasmas, donde la culpa del tiempo perdido viene a pasarle la cuenta. Ahora, debe quedarse con la carga de ser el único en llevar estas memorias: “Soy el último hombre en pie, se recuerda con imágenes que nadie más puede compartir, pero, en vez de sucumbirse en tristeza, se asegura de transportar estos recuerdos y hacerlos perdurar. “Estoy vivo y estoy aquí por mi cuenta, estoy vivo y estoy regresando a casa”, canta con vigor en “Ghosts”, con un coro que le asegura la compañía de miles de seguidores. Un sonido tan clásico como el de su guitarra no debería sonar así de moderno, pero una vez más logra representar a su generación.

El corte final, “I’ll See You In My Dreams”, cierra el disco en un lugar similar a la tranquila apertura, sin embargo, ya no se siente la soledad. “Te veré en mis sueños, volveremos a vivir y reír”, relata esperanzado. “La muerte no es el final” es la lección aprendida y su guitarra está lejos de ser colgada. Ahora, su música no carga solo sus memorias, sino que todas las de los amigos caídos. “Letter To You” está lejos de innovar en el género, pero un músico como Springsteen tiene poco que probarle a nadie. Tras tantas pérdidas, la música conocida es el amigo que le queda, y la conexión que tiene con sus cuerdas son su verdadero legado.


Artista: Bruce Springsteen

Disco: Letter To You

Duración: 58:17

Año: 2020

Sello: Columbia


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Letter To You Letter To You
DiscosHace 2 días

Bruce Springsteen – “Letter To You”

A través de su carrera, Bruce Springsteen ha musicalizado la juventud de múltiples generaciones. Los clásicos solos de saxo, su...

Canciones Para El Siglo XXI Canciones Para El Siglo XXI
DiscosHace 4 días

Poder Fantasma – “Canciones Para El Siglo XXI”

Tierra fértil para el pop ha sido nuestro país. Con una rica tradición y un variado catálogo a punta de...

Atlas Vending Atlas Vending
DiscosHace 5 días

METZ – “Atlas Vending”

Luego de haber publicado el compilatorio “Automat” en 2019, el trío canadiense METZ tenía a todos muy atentos por un...

Endless Twilight Of Codependent Love Endless Twilight Of Codependent Love
DiscosHace 1 semana

Sólstafir – “Endless Twilight Of Codependent Love”

Últimamente, la casa discográfica francesa Season Of Mist ha estado pendiente de lo que ocurre en Islandia en términos musicales....

Post Human: Survival Horror Post Human: Survival Horror
DiscosHace 2 semanas

Bring Me The Horizon – “Post Human: Survival Horror”

La emergencia sanitaria por el Covid-19 ha sido uno de los sucesos que más ha afectado al ambiente artístico. Lo...

Song Machine, Season One: Strange Timez Song Machine, Season One: Strange Timez
DiscosHace 2 semanas

Gorillaz – “Song Machine, Season One: Strange Timez”

Lo de Gorillaz siempre ha tenido que ver con dar vida a un espacio donde las cosas pueden ser llevadas...

Vökudraumsins Fangi Vökudraumsins Fangi
DiscosHace 2 semanas

Auðn – “Vökudraumsins Fangi”

Islandia es tierra mágica en cuanto a creación artística. Con una población que bordea los 400 mil habitantes y paisajes...

Lament Lament
DiscosHace 3 semanas

Touché Amoré – “Lament”

Después de su emocionalmente devastador cuarto larga duración, “Stage Four” (2016), Touché Amoré vuelve a remover fibras profundas con “Lament”,...

MMXX MMXX
DiscosHace 3 semanas

Cómo Asesinar A Felipes – “MMXX”

A estas alturas, es un hecho que Cómo Asesinar A Felipes va más allá de la idea tradicional de banda....

Fake It Flowers Fake It Flowers
DiscosHace 3 semanas

Beabadoobee –”Fake It Flowers”

Cada vez es más aparente el estado cíclico de la música. Las generaciones nuevas ven como novedoso cosas que las...

Publicidad
Publicidad

Más vistas