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Toro Y Moi – Anything In Return

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La ambición y las ganas de hacer algo más allá de lo que ya se ha hecho, es la motivación para el camino que se ha pavimentado Chaz Bundick, cerebro y obrero del proyecto Toro Y Moi, que en “Anything In Return”, su tercer disco, arma una fiesta, pero donde él ya no se encarga de todo. Este es un ejemplo de esos proyectos que pasan de ser la obsesión y la labor de una persona, al trabajo de TORO Y MOI 01un equipo, o por lo menos que este trabajo sea pensado como algo más allá de un impulso personal y que logre generar nexos compartidos con el público.

Lo malo es que lo que Bundick hace en “Anything In Return” es un movimiento con poco riesgo, más cercano al autoplagio que a la innovación o la reinvención que se le podría exigir a un tipo que ha probado que es capaz de mover límites, empujar las convenciones y, más importante, hacer buenas canciones. Esto no quiere decir que este disco sea malo, porque no es así. Tampoco que suene mal o que sea aburrido, porque este debe ser el disco más bailable que haya hecho Toro Y Moi basado en la presencia imponente del funk y el R&B (a estas alturas, protagonistas del revival no sólo en el indie, sino que también en el pop más comercial).

Mientras “Touch” o “High Living” son piezas demasiado calmas, las primeras cuatro composiciones presentadas en “Anything In Return” son un tándem que deja en claro que hay nuevas texturas en el siempre inquieto Bundick, pese a que se encuentran elementos distintivos como la pulcritud y las ansias por un pop bien producido. El problema es que, tras la bofetada inicial, el ritmo decae y el ofrecimiento inicial, más bailable, deriva en algo mucho más contemplativo o menos inmediato, lo que TORO Y MOI 02dificulta la escucha. Por ejemplo, pese a que “Never Matter” presente dominancia de sintetizadores, este parece más un recurso para darle dinamismo a la canción más que lograr hacer eso con el momentum propio de la composición. O sea, te mueves, pero un poco a la fuerza.

De todas formas, si nos quedamos con las intenciones del primer tercio del álbum, Toro Y Moi va en una senda directa hacia la masividad sin perder sus rasgos característicos. Con tracks como “So Many Details” Bundick lo logrará, pero debe cuidarse del autoplagio, porque nadie quiere escuchar el mismo disco o la misma canción dos veces y que se la vendan como una novedad. Por ahora, de todas formas, Chaz está empujando de a poco sus propios límites y esperemos que siga siendo así.

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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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