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Toro Y Moi – Anything In Return

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La ambición y las ganas de hacer algo más allá de lo que ya se ha hecho, es la motivación para el camino que se ha pavimentado Chaz Bundick, cerebro y obrero del proyecto Toro Y Moi, que en “Anything In Return”, su tercer disco, arma una fiesta, pero donde él ya no se encarga de todo. Este es un ejemplo de esos proyectos que pasan de ser la obsesión y la labor de una persona, al trabajo de TORO Y MOI 01un equipo, o por lo menos que este trabajo sea pensado como algo más allá de un impulso personal y que logre generar nexos compartidos con el público.

Lo malo es que lo que Bundick hace en “Anything In Return” es un movimiento con poco riesgo, más cercano al autoplagio que a la innovación o la reinvención que se le podría exigir a un tipo que ha probado que es capaz de mover límites, empujar las convenciones y, más importante, hacer buenas canciones. Esto no quiere decir que este disco sea malo, porque no es así. Tampoco que suene mal o que sea aburrido, porque este debe ser el disco más bailable que haya hecho Toro Y Moi basado en la presencia imponente del funk y el R&B (a estas alturas, protagonistas del revival no sólo en el indie, sino que también en el pop más comercial).

Mientras “Touch” o “High Living” son piezas demasiado calmas, las primeras cuatro composiciones presentadas en “Anything In Return” son un tándem que deja en claro que hay nuevas texturas en el siempre inquieto Bundick, pese a que se encuentran elementos distintivos como la pulcritud y las ansias por un pop bien producido. El problema es que, tras la bofetada inicial, el ritmo decae y el ofrecimiento inicial, más bailable, deriva en algo mucho más contemplativo o menos inmediato, lo que TORO Y MOI 02dificulta la escucha. Por ejemplo, pese a que “Never Matter” presente dominancia de sintetizadores, este parece más un recurso para darle dinamismo a la canción más que lograr hacer eso con el momentum propio de la composición. O sea, te mueves, pero un poco a la fuerza.

De todas formas, si nos quedamos con las intenciones del primer tercio del álbum, Toro Y Moi va en una senda directa hacia la masividad sin perder sus rasgos característicos. Con tracks como “So Many Details” Bundick lo logrará, pero debe cuidarse del autoplagio, porque nadie quiere escuchar el mismo disco o la misma canción dos veces y que se la vendan como una novedad. Por ahora, de todas formas, Chaz está empujando de a poco sus propios límites y esperemos que siga siendo así.

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Lee Ranaldo – “Electric Trim”

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La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

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