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Tomahawk – “Oddfellows”

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Cuando hablamos de Tomahawk, no sería errado aseverar que con cada nueva entrega nos ofrece una forma totalmente renovada de percibir el rock alternativo, y después de una larga espera de casi seis años, desde el lanzamiento de “Anonymous” (2007), por fin podremos degustar su cuarto álbum de estudio, el que lleva por título “Oddfellows” y que está compuesto por 13 canciones. Una de las grandes novedades de esta placa es la presencia del bajista Trevor Dunn (Mr. Bungle y Fantômas), en reemplazo de Kevin Rutmanis, quien ha comentado que nunca fue informado de su desvinculación de la banda, y que desconoce las razones que habrían gatillado su alejamiento.

TOMAHAWK 01Este trabajo fue grabado en Nashville, en los estudios Easy Eye Sound Studio, propiedad de Dan Auerbach, vocalista de The Black Keys. La producción de la placa estuvo a cargo de la propia banda y del reconocido ingeniero y productor Collin Dupuis, y será distribuido bajo la etiqueta Ipecac Recordings, sello discográfico independiente fundado en 1999 por Mike Patton.

La canción encargada de abrir el disco es “Oddfellows”, un corte que no destaca por su dinámica, sino más bien por una melodía oscura con ciertos matices fúnebres y donde el bajo de Dunn aparece en toda su magnitud. “Stone Letter” es el primer single que se desprende de la placa, una pista llena de energía y potencia, que saca excelentes dividendos de un sonido fresco y renovado. Las revoluciones bajan con el comienzo cansino de “I.O.U.”, donde el protagonismo recae en la destreza vocal de Patton, y que muta hacía un ritmo más potente, pero sin una propuesta claramente definida. Llega el turno de “White Hats/Black Hats”, uno de los mejores temas del álbum, rebosante de intensidad y que crece con cada una de las secuencias de guitarra que propone Duane Denison. Los sonidos más delicados vuelven a hacerse presente en “A Thousand Eyes” y “Rise Up Dirty Waters”, en este último inyectando algunos cambios de velocidad que lo transportan hacía la vereda más experimental. “The Quiet Few” incrementa la energía de la mano de una bien lograda instrumentación, pero que a larga no termina por convencer.

TOMAHAWK 02Una exquisita secuencia de cuerdas marca el inicio de “I Can Almost See Them”, para dar paso al característico registro de Patton, estructurando una de las piezas más llamativas del álbum. “South Paw”, el tema más extenso de la placa, ofrece mucha potencia y dinamismo, de la mano de la batería de John Stanier que no para de golpear, y una precisa mixtura de efectos y samples. “Choke Neck” presenta una melodía conocida, que hasta pareciese caer en lo repetitivo y que no aporta en nada al desarrollo del disco. El trabajo continúa con “Waratorium”, corte que fue presentado en noviembre del año pasado como parte del Record Store Day, en formato vinilo de 7 pulgadas. Un tema que se mueve al ritmo de un riff a medio tiempo y que ofrece sus mejores pasajes en complicidad con el bajo y la potencia vocal que inyecta Patton como ráfagas inagotables. Tomahawk vuelve a cambiar la propuesta con “Baby Let’s Play____”, una sombría balada que se desarrolla sobre sonidos oscuros y profundos. El cierre llega por cuenta de “Typhoon”, una canción rápida y lúdica, que termina el viaje con las revoluciones en lo más alto.

“Oddfellows” es un ejemplo claro que el generarse demasiadas expectativas puede conspirar en contra de la percepción de la calidad de un álbum, ya que a pesar de tener méritos suficientes para ser considerado como uno de los buenos trabajos de Tomahawk, queda la incómoda sensación que existen ciertos ripios que no permiten que el disco fluya naturalmente. Uno de los puntos altos de esta nueva entrega, lo aporta la incorporación de Trevor Dunn, que desde el primer track convierte en protagonista el sonido del bajo. Quizás lo más positivo del retorno de los oriundos de california es que demuestra que se mantienen vigentes, y con la clara consigna de seguir experimentando en su sonido.


OddfellowsArtista: Tomahawk

Disco: Oddfellows

Duración: 40:42

Año: 2013

Sello: Ipecac Recordings


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3 Comentarios

3 Comments

  1. Alvaro Galdames

    31-Ene-2013 en 6:25 pm

    “reemplazo de Kevin Rutmanis, quien ha comentado que nunca fue informado de su desvinculación de la banda, y que desconoce las razones que habrían gatillado su alejamiento”.

    ¿De dónde sacaron eso?

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The Killers – “Imploding The Mirage”

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Imploding The Mirage

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a creer; que nos levanten del sillón y nos hagan recordar los buenos momentos. En esa categoría entra el lanzamiento de “Imploding The Mirage”, trabajo que vuelve a poner a The Killers al tope de su capacidad creativa. Un disco lleno de canciones pegajosas y que sigue puliendo la fórmula de la banda de Las Vegas: hacer música para llenar estadios y corazones.

El inicio es inmediatamente una inyección de energía, los sintetizadores se roban la película y la atmósfera de “himno” está por todos lados. “My Own Soul’s Warning” es una canción que no sólo demuestra el camino que optó seguir la banda para este lanzamiento, sino que también muestra que aún tienen mucho por dar, algo que, tras dos discos flojos como “Wonderful Wonderful” (2017) y “Battle Born” (2012), había dejado de ser una obviedad.

Este nuevo acierto discográfico llega en un momento clave de la banda, y es que, además de tener que responder a las expectativas habituales de un lanzamiento, los creadores de “Somebody Told Me” tuvieron que asumir la marcha definitiva de Dave Keuning. Sin el guitarrista, quien comenzó su distanciamiento en 2017 para pasar más tiempo con su familia, Flowers y compañía decidieron arroparse de un plantel de primera para grabar su sexto disco. Comandados por Shawn Everett y Jonathan Rado (Foxygen), la banda sumó a figuras como Weyes Blood, Adam Granduciel y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac. En la colorida “Blowback” aparecen los teclados del líder de The War On Drugs, en “Caution” Buckingham se apodera de las guitarras, y en “Lightning Fields” Brandon Flowers se deja acompañar por la grandiosa Kathryn Dawn Lang. Llevándolo a un terreno deportivo, pareciera que The Killers entendió no podría suplir a Keuning con otro guitarrista, por lo que prefirió cambiar la forma de trabajo. Jugada que, tras escuchar este disco, parece más que acertada.

Otra cosa que asoma al escuchar “Imploding The Mirage” es la ya asentada propuesta de The Killers. La banda, pese a probar cosas distintas de vez en cuando, siempre ha tenido una columna vertebral en sus creaciones. Mientras muchas bandas de los 2000 han probado suerte en otros géneros, los chicos de “Spaceman” han mantenido una postura muy ligada al synth pop y al rock de estadios. Esa capacidad de mezclar los sintetizadores con los himnos de arenas recuerda inmediatamente a ciertas etapas de U2 y al lado más popero de los ya mencionados The War On Drugs. De esa etiqueta nacen canciones como “Fire In Bone”, “Running Towards A Place” y el track homónimo, piezas que muestran el lado más ochentero de Brandon Flowers, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr.

En un año de grandes regresos, los oriundos de Nevada firman un disco excepcional, retomando el paso perdido en sus trabajos anteriores, y demostrando también que no es necesario vivir en constante cambio para sacar un buen disco, sino que basta con sonar bien. Ahora sólo habrá que esperar que “Imploding The Mirage” pueda ser escuchando en vivo, donde sus canciones sin duda crecerán aún más, porque si este disco ya suena bien en pandemia, con la banda girando llegará a otro nivel.


Artista: The Killers

Disco: Imploding The Mirage

Duración: 41:59

Año: 2020

Sello: Island Records


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