Conéctate a nuestras redes

Discos

together PANGEA – Badillac

Publicado

en

Estamos en tiempos en los que cuesta pensar en el rock & roll, donde un tipo exitoso como Alex Turner se regocija jugando con el cliché de la actitud rockera mientras otros, en mundos como el metal, se toman el concepto del rock como si sólo ellos pudieran rockear. Al final, es un concepto tan agarrado por lo que debiera ser, o lo que mi sector indica que debe ser, que dejó de importar al punto de que el pop o los sonidos más electrónicos son predominantes, o al menos hacen más ruido. Por ello, es necesario darle la relevancia que merecen a las bandas que intentan sacudirse de estos prejuicios, o de los clichés para simplemente hacer rock & roll, desde el garage, desde la guitarra y la TOGETHER PANGEA 01pedalera, sin mayores compromisos que pasarlo bien haciendo canciones y dando rienda suelta al rock. He allí el mayor mérito de “Badillac”, el tercer larga duración del trío together PANGEA.

Desde el comienzo nos enfrentamos a un disco al que la pulcritud o la corrección no le van ni le vienen. Tracks saturados, una mezcla empaquetada, una voz plana, pero todo eso importa poco porque realmente el objetivo está cumplido desde el comienzo. Escuchar “Badillac” desde el principio remite al garage, directamente lo logra, y aunque paulatinamente se nota que este sonido es buscado de esa forma, eso no le resta vitalidad a la banda.

“Alive” parte el disco de la forma más sucia posible, pero ya en “Badillac” viene una pausa que también define otros matices sonoros, con una reverberación de las voces y coros, además de un mayor control de las saturaciones. Luego viene el frenesí de 90 segundos de “Does He Really Care”, donde el rock más clásico se hace presente, mezclando el punk con riffs y fanfarrias al estilo Led Zeppelin o AC/DC.

“River” es inevitablemente la canción alrededor de la que se construye la primera mitad; un single imbatible y cuya raíz pop la convierte en la más digerible del registro. Porque no se trata de que sea un disco fácil, dadas sus características. Esto ocurre debido a que la cantidad de sensaciones que transmiten los 34 minutos de “Badillac” son enormes. Es una montaña rusa que va desde el frenesí juvenil hasta la nostalgia iracunda, pasando por la desorientación, la resignación o la duda. He ahí que TOGETHER PANGEA 02este disco, que a simple vista pasa por un registro liviano y sin pretensiones, logre conformarse en un álbum completo. Prueba de ello es “Sick Shit”, canción que es mucho más elaborada que la mayoría del disco, que se embarca en generar un in crescendo totalmente serio y lleno de alma, quizás siendo la canción que se escapa del garage o de la sensación casera que tienen tracks más rabiosos como “Cat Man” o la potente “Why”.

El final muestra más caras de William Keegan (guitarra y voz), Danny Bengston (bajo) y Erik Jimenez (batería), con lo romántico transformado en una balada llena de intención e intensión, como “No Way Out”, y luego el gran final con la inteligente “Where The Night Ends”, que mezcla perfectamente muchos elementos a lo largo del disco, logrando ser el fiel resumen de “Badillac”, uno de los buenos discos de este año que, a punta de rock sin vender la pomada, se confirma como uno de los buenos nombres a tomar en consideración.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Converge & Chelsea Wolfe – “Bloodmoon: I”

Publicado

en

Bloodmoon: I

Hay veces en que las colaboraciones no terminan de cuajar, y otras en que suena a algo completamente diferente a lo que se podría esperar. También existen casos en que el trabajo final representa un exacto ensamble de elementos entre los involucrados, situación más que aplicable al intenso “Bloodmoon: I”, el debut del proyecto informalmente del mismo nombre, en donde tenemos a dos pesos pesados de la oscuridad: Converge y Chelsea Wolfe. Abordar este trabajo era cosa sencilla con sus antecedentes, ya que la banda se acompañó de la artista en 2016 para una presentación en el festival Roadburn, donde reinterpretaron su catálogo con el componente delicado y, a la vez, poderoso que entrega Wolfe. Al reinterpretar esas composiciones era seguro que algo más saldría, y desde 2019 se comenzó a gestar definitivamente esta colaboración que no escatima recursos en ningún segundo de su oscuro, asfixiante y demandante recorrido.

Desde el primer track, “Blood Moon”, podemos ver como la dinámica entre el frontman Jacob Bannon y Wolfe son el condimento principal de un disco que refleja muy bien la incorporación de los distintos involucrados en su desarrollo. Sumado a la agrupación y la cantante, también participan otros nombres, como Stephen Brodsky de Cave In y Ben Chisolm, quien colabora frecuentemente con la responsable de “Hiss Spun” (2017) en sus proyectos, los que aportan cada uno una visión diferente a la panorámica general que supone el LP.

Por parte de la agrupación, Bannon no sólo desarrolla muy bien la interpretación dramática que se requiere, sino que logra compaginarse con el guitarrista Kurt Ballou en la esencia lúgubre y densa que recorre un disco que, con un relato consistente, se sostiene en cuatro pilares fundamentales para su desarrollo. Esto, porque al mencionado track que inicia el álbum se suman otras canciones como “Viscera Of Man”, “Lord Of Liars” o “Crimson Stone”, cada una funcionando como un pilar que sostiene la obra como tal, concentrando a la misma vez todos los elementos que desfilan de manera esporádica entre cada corte. Independiente de la dualidad entre voces masculina y femenina que se da en la dinámica del disco, el componente que une todos los aportes es la intensidad propia de un disco de Converge, lo que desaparece en contadas ocasiones para dejar al misticismo de Wolfe como protagonista absoluto del relato.

En ese sentido, “Bloodmoon: I” refleja una fórmula que deja entrever que lo mejor está por venir; indudablemente la numeración en el título intuye que podría haber más en el horizonte, y la confianza que logran entre todos para desarrollar el LP es francamente mágica. Un disco de escucha lenta, con mucha atención, y que probablemente tomará más de un intento para cautivar a los más esquivos, tal como suele pasar con prácticamente todas las obras de los involucrados. Eso sí, las crudas emociones reflejadas en sus once composiciones demuestran la honesta intención de texturizar, rearticular y darle forma a un rock gótico que fusiona elementos del doom, folk, hardcore e incluso punk, dando como resultado un sonido sustancioso, con cuerpo y un carácter que va en directa relación con el trabajo lírico.

Puede que “Bloodmoon: I” sea el trabajo más liviano de Converge, pero indudablemente es el más consistente en cuanto a estructura y exploración de sonidos, mostrándonos otra faceta de una banda que ha sabido reinventarse para transitar por distintos géneros en sus años de carrera. Un disco así habría sido imposible sin el aporte fundamental de Chelsea Wolfe, ya que es gracias a su interpretación que se llega a esos paisajes cinemáticos y de tintes apocalípticos, los que finalmente son el perfume esencial de esta obra que, más allá de ser una colaboración sin norte seguro, logra desarrollarse de una manera íntegra y respetuosa como un trabajo colaborativo bajo una idea común, mirada desde diferentes puntos de vista.


Bloodmoon: IArtista: Converge & Chelsea Wolfe

Disco: Bloodmoon: I

Duración: 58:44

Año: 2021

Sello: Epitaph / Deathwish


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Bloodmoon: I Bloodmoon: I
DiscosHace 1 mes

Converge & Chelsea Wolfe – “Bloodmoon: I”

Hay veces en que las colaboraciones no terminan de cuajar, y otras en que suena a algo completamente diferente a...

Things Take Time, Take Time Things Take Time, Take Time
DiscosHace 1 mes

Courtney Barnett – “Things Take Time, Take Time”

Cuando Courtney Barnett irrumpió y su nombre ganó un espacio privilegiado en la exitosa y explosiva escena australiana, una de...

An Evening With Silk Sonic An Evening With Silk Sonic
DiscosHace 2 meses

Silk Sonic – “An Evening With Silk Sonic”

Los talentosos Anderson .Paak y Bruno Mars dejaron sensaciones más que positivas cuando dieron a conocer “Leave The Door Open”,...

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows
DiscosHace 2 meses

Damon Albarn – “The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows”

Inagotable y cada vez más camaleónico. Algo tiene el imaginario que está construyendo Damon Albarn que, con cada día que...

Comfort To Me Comfort To Me
DiscosHace 2 meses

Amyl And The Sniffers – “Comfort To Me”

Una de las piedras angulares del punk, como filosofía, consiste en abrazar las imperfecciones, reconocerse como seres desprolijos y enaltecer...

CRAWLER CRAWLER
DiscosHace 2 meses

IDLES – “CRAWLER”

Para todos fue una sorpresa el día en que IDLES publicó la melancólica “The Beachland Ballroom”, donde, a un ritmo...

Sympathy For Life Sympathy For Life
DiscosHace 2 meses

Parquet Courts – “Sympathy For Life”

El indie rock de Parquet Courts es bastante sui generis dentro de los márgenes difusos que la crítica le ha...

Engine Of Hell Engine Of Hell
DiscosHace 2 meses

Emma Ruth Rundle – “Engine Of Hell”

Mientras Emma Ruth Rundle se dedicaba a preparar lo que sería su quinto disco, la pandemia y las cuarentenas golpearon...

Valentine Valentine
DiscosHace 2 meses

Snail Mail – “Valentine”

En situaciones de crisis, es complicado alinear las emociones con lo que se piensa o analiza, pero ese acontecer no...

Twin Plagues Twin Plagues
DiscosHace 2 meses

Wednesday – “Twin Plagues”

La actitud con la que Karly Hartzman trata la guitarra en los primeros minutos de “Twin Plagues”, canción que abre...

Publicidad
Publicidad

Más vistas