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TITAN – Burn

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Cuando uno piensa que un género ha agotado todas sus posibilidades, en cuanto a evolución se refiere, sólo hace falta escarbar un poco más la superficie, para encontrar un montón de nombres emergentes que están haciendo algo nuevo. El metal y sus numerosas vertientes han sufrido, a lo largo de los años, una serie de mutaciones, que lo han hecho pasar de la pureza absoluta del estilo, a mezclarse con géneros como la electrónica, e incluso el jazz, creando interesantes híbridos, que traen un soplo de aire fresco a la escena metalera. Pero innovar dentro del mismo estilo, tratando de mantenerse fiel a la esencia y al sonido, es todo un desafío. Los más puristas podrán reconocer en el trabajo de bandas como Mastodon o Meshuggah, una lectura contemporánea del metal, e independiente de la corriente que siga cada agrupación, en su música se refleja progreso. TITAN, agrupación formada en Canadá, lanza su primer LP titulado “Burn”, con una propuesta que ellos mismos describen como “dura e intensa, pero manteniendo el sentido de la melodía”. TITAN avanza por senderos extremos, pero lo suficientemente interesantes como para darles más que una oportunidad.

“Burn” es uno de esos discos que están hechos para escuchar de corrido, donde cada tema forma parte de un engranaje en una gran maquinaria, que termina por armarse a partir de la segunda escucha. El disco comienza con “Feast”, un track de casi ocho minutos, directo, poderoso, titánico, haciendo honor al nombre de la agrupación; se levanta como una muy buena muestra de lo que vamos a encontrar a lo largo de los diez temas que componen el disco. Voces guturales, guitarras aplastantes y melodías espaciales, hacen avanzar a un verdadero gigante, que continúa su marcha con “Indulgence”, bastante más breve que su antecesora, pero también más oscura y densa. La adrenalina sube con “Myopic”, un tema muy en la tradición de los primeros años de Mastodon, tanto en la estructura de la canción, como en los arreglos y voces. “Sermon” es una pared imparable de guitarras y melodías, donde la definición del sonido de la banda, se manifiesta de la forma más explicita.

La épica vuelve con los diez minutos exactos de “Warmer Months”, para descansar en los arpegios acústicos de “Corrupt”, que dan paso a “Little Seeds”, donde las revoluciones vuelven a aumentar, en una composición que por sí sola puede sonar repetitiva y monótona, pero que en la tónica del disco, se instala como una estación más dentro del viaje.

Un punto aparte dentro del álbum, es “Telepaths”, un tema que se sale de lo mostrado hasta el momento, construyendo una atmósfera opresiva y hasta terrorífica, con unas voces de fondo y ruidos gaussianos, que recuerdan demasiado a lo que alguna vez creó la banda de culto Silencer, que más allá de los mitos que existen sobre sus discos e integrantes, fueron capaces de crear verdaderos tormentos sonoros, que en “Telepaths”, regresan como una perturbadora travesía. De lo mejor –y más inquietante- del álbum.

“Vitiate” es un instrumental que sigue en la línea atmosférica implantada por “Telepaths”, para llegar al gran final con “The Fire Sculptures”, otro larga duración, que regresa al sonido de la placa y pone fin al maratónico viaje del gran debut de TITAN.

No vendrán a reinventar un género, pero sí a entregar una potentísima dosis de metal contemporáneo. TITAN es una propuesta extrema y fresca. A juzgar por lo mostrado en su debut, los de Ontario están preparados para seguir su titánica escalada hasta convertirse en uno de los nombres a tener en cuenta en la escena metalera mundial.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Matias Bustos

    03-Jul-2012 en 11:52 pm

    Wn gracias por todas las recomendaciones he descubierto mucha musica buena con los discos que han ido recomendando. Sigan así gracias!

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Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

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Back Your Head Off, Dog

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta nueva generación de rock de guitarras. Dentro de esta coyuntura, Hop Along se alza como una de las agrupaciones estandartes del recambio. Lo que nace como el proyecto solista de la líder, vocalista y guitarrista, Frances Quinlan, ha evolucionado a una de las bandas mejor valoradas del circuito indie estadounidense, recibiendo miles de elogios con cada uno de sus álbumes, y este, su tercero, no es la excepción. Con un sonido un tanto más maduro que sus predecesores, “Bark Your Head Off, Dog” da señales de un trabajo más cooperativo dentro de la agrupación, así como una cercanía más palpable con el rock universitario que paulatinamente popularizó R.E.M. durante los 80.

Canciones tan sencillas, que llegan a encantar. Esa es la estrategia que el cuarteto pone en juego en los nueve tracks que dan vida a este nuevo lanzamiento. Simpleza de la cual habla –valga la redundancia– “How Simple”, una jovial pieza de indie rock que introduce beats bailables, los que llenan de alegría pese a lo emotivo de la letra. En “Somewhere A Judge” encontramos evidencia de la madurez sónica que ha alcanzado la banda. Con lúdicos arreglos de guitarra por parte de Joe Reinhart y la dulce lírica sobre el inevitable regreso a lugares y personas, estamos frente a uno de los momentos interesantes del LP. Volviendo a la raíz folk que vio nacer el proyecto de Frances como solista en un ya lejano 2004, la sureña –en términos del país del norte– serenata adolescente “How You Got Your Limp” nos inunda de ternura.

Fórmula similar repite “No Abel”: aunque también parece una aventura en solitario, progresivamente encuentra una comunión perfecta con el resto de los músicos, quienes se acomodan perfectamente a la emocionalidad que la vocalista pretende entregar, por lo mismo, hay que tener mucha atención con el final. Por su parte, “The Fox In Motion” nos ofrece un interesante juego de guitarras, y nos recuerda el gran trabajo realizado en “Painted Shut” (2015), su aclamado anterior lanzamiento. Con hermosos colores vocales, “One That Suits Me” presenta un balance entre las vetas indie de rock y folk que explota la agrupación. Junto a esto, se agradece el guiño noise al cierre (se recomienda buscar el cover que junto a Cap’n Jazz realizan de “100%” de los eternos Sonic Youth).

De una sencilla pero pegajosa base compuesta por la batería de Mark Quinlan y el bajo de Tyler Long, además de danzantes fraseos de guitarra y un sobrio y potente coro, “What The Writer Meant”, casi en el cierre, es otro de los peaks creativos de “Bark Your Head Off, Dog”. La genialidad continúa con “Look Of Love”, la cual –no menos rockera que su antecesora– regresa a la sonoridad más juvenil y romántica de la banda; es de sus poco más de seis minutos de duración y extenso poema que se desprende el nombre del álbum. Para terminar con este melancólico paseo, “Prior Things” ofrece una mezcla entre indie folk y un sonido más country, en donde el acompañamiento de violines es protagonista por largo rato, gracias a su gran trabajo armónico.

Con su tercer larga duración, los de Philadelphia confirman la llamada a ser cabecillas de la nueva camada de protagonistas femeninas que mantienen al rock con vida en estos turbulentos años, donde la masculinidad ha ensuciado lo que siempre se ha entendido como un movimiento de liberación. Simples, poperos, joviales y siempre románticos, la amalgama, pese a no ser genuina, es avasalladoramente hermosa. Si a eso se le suma el siempre bien recibido folk, no hay oído agringado que se resista. Mejor aún es que en Hop Along, pese al éxito, no parece haber tentativas de querer entrar al mainstream. Y aunque suenen un poco suaves en su propuesta, en esa negativa a abandonar el nido es donde reside la esencia rockera de Frances y los suyos. Porque de eso se trataba el indie, ¿no es así?


Artista: Hop Along

Disco: Bark Your Head Off, Dog

Duración: 40:09

Año: 2018

Sello: Saddle Creek


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