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TITAN – Burn

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Cuando uno piensa que un género ha agotado todas sus posibilidades, en cuanto a evolución se refiere, sólo hace falta escarbar un poco más la superficie, para encontrar un montón de nombres emergentes que están haciendo algo nuevo. El metal y sus numerosas vertientes han sufrido, a lo largo de los años, una serie de mutaciones, que lo han hecho pasar de la pureza absoluta del estilo, a mezclarse con géneros como la electrónica, e incluso el jazz, creando interesantes híbridos, que traen un soplo de aire fresco a la escena metalera. Pero innovar dentro del mismo estilo, tratando de mantenerse fiel a la esencia y al sonido, es todo un desafío. Los más puristas podrán reconocer en el trabajo de bandas como Mastodon o Meshuggah, una lectura contemporánea del metal, e independiente de la corriente que siga cada agrupación, en su música se refleja progreso. TITAN, agrupación formada en Canadá, lanza su primer LP titulado “Burn”, con una propuesta que ellos mismos describen como “dura e intensa, pero manteniendo el sentido de la melodía”. TITAN avanza por senderos extremos, pero lo suficientemente interesantes como para darles más que una oportunidad.

“Burn” es uno de esos discos que están hechos para escuchar de corrido, donde cada tema forma parte de un engranaje en una gran maquinaria, que termina por armarse a partir de la segunda escucha. El disco comienza con “Feast”, un track de casi ocho minutos, directo, poderoso, titánico, haciendo honor al nombre de la agrupación; se levanta como una muy buena muestra de lo que vamos a encontrar a lo largo de los diez temas que componen el disco. Voces guturales, guitarras aplastantes y melodías espaciales, hacen avanzar a un verdadero gigante, que continúa su marcha con “Indulgence”, bastante más breve que su antecesora, pero también más oscura y densa. La adrenalina sube con “Myopic”, un tema muy en la tradición de los primeros años de Mastodon, tanto en la estructura de la canción, como en los arreglos y voces. “Sermon” es una pared imparable de guitarras y melodías, donde la definición del sonido de la banda, se manifiesta de la forma más explicita.

La épica vuelve con los diez minutos exactos de “Warmer Months”, para descansar en los arpegios acústicos de “Corrupt”, que dan paso a “Little Seeds”, donde las revoluciones vuelven a aumentar, en una composición que por sí sola puede sonar repetitiva y monótona, pero que en la tónica del disco, se instala como una estación más dentro del viaje.

Un punto aparte dentro del álbum, es “Telepaths”, un tema que se sale de lo mostrado hasta el momento, construyendo una atmósfera opresiva y hasta terrorífica, con unas voces de fondo y ruidos gaussianos, que recuerdan demasiado a lo que alguna vez creó la banda de culto Silencer, que más allá de los mitos que existen sobre sus discos e integrantes, fueron capaces de crear verdaderos tormentos sonoros, que en “Telepaths”, regresan como una perturbadora travesía. De lo mejor –y más inquietante- del álbum.

“Vitiate” es un instrumental que sigue en la línea atmosférica implantada por “Telepaths”, para llegar al gran final con “The Fire Sculptures”, otro larga duración, que regresa al sonido de la placa y pone fin al maratónico viaje del gran debut de TITAN.

No vendrán a reinventar un género, pero sí a entregar una potentísima dosis de metal contemporáneo. TITAN es una propuesta extrema y fresca. A juzgar por lo mostrado en su debut, los de Ontario están preparados para seguir su titánica escalada hasta convertirse en uno de los nombres a tener en cuenta en la escena metalera mundial.

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Bobby Gillespie And Jehnny Beth – “Utopian Ashes”

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Utopian Ashes

En medio de un momento de sobrevivencia, encierro y pesar, se creería que la mirada política sería sobre cómo el sistema debe adaptarse para salvar a los individuos, pero para Bobby Gillespie y Jehnny Beth la lucha es interior. Pese a los augurios que sus propias carreras indiquen, más catárticos y estridentes, en su álbum colaborativo “Utopian Ashes” el camino es diferente, más ligado a la melodía, a la revelación del alma en vez de observar con lupa el mundo.

El sonido elegido para esta convergencia es más ligado al soul, el country y un toque de vals, y eso da pie para nuevos lucimientos, especialmente de Jehnny Beth, cuya energía arrolladora marcó Savages y su propio trabajo solista, pero que llega a un extremo de dulzura y dramatismo en tracks como “You Don’t Know What Love Is” o “English Town”. Sin embargo, no sólo se trata de ella luciéndose, sino de cómo se complementa con Bobby Gillespie, que aparece más predecible en su performance, pero no por ello menos preciso.

No se trata de inventar un estilo, pero sí de hacerlo parte de los mensajes necesarios de expresar. Cuando en “Remember We Were Lovers” se canta por las chances no tomadas y los amores perdidos, no se trata sólo de recordar los momentos que son bifurcaciones del destino, sino también es el acto de rememorar un acaecimiento cuando la vida existía y no sólo se recordaba. Es difícil no tomar ese tipo de narración poética, anhelante y dolorida, como un espejismo del pasado, antes de que la pandemia pusiera todo en pausa.

Si acá se usan términos teatrales y ampulosos es porque el disco se mueve en ese registro, en extremo dramático, lleno de dolores y de acciones de reproche. “Living A Lie” o “You Can Trust Me Now” ahondan en el valor de la confianza, en cuanto a cómo puede construir, pero también a cómo es capaz de destruir relaciones. De hecho, la posibilidad de esos escenarios son lo que convierten en algo tan cautivante las interpretaciones de Beth y Gillespie, quienes pueden meterse en la carne y hueso de quienes son los hablantes en cada canción. En “Utopian Ashes” no sólo entonan líricas, también las comunican con intensidad de escenario, de cine, de tablas. Este no es un proyecto de experimentación con el sonido, sino para llevar a las figuras a otro plano de la interpretación.

Junto con ellos, Andrew Innes, Martin Duffy y Darrin Mooney de Primal Scream, y Johnny Hostile que colabora siempre con Jehnny Beth, completan el plantel que logra congeniar a nivel sonoro las necesidades de estas composiciones. Aunque el estilo no sea lo usual para ninguno, todos hacen su tarea de forma perfecta, incluso dándole un sello particular a la mezcla, haciendo de lo brillante algo oscuro y de lo opaco algo lleno de matices. Lo único extraño puede ser a veces cómo están grabadas las voces, tal vez con un poco más de reverb de lo necesario en ciertos casos puntuales.

Más allá de particularidades, el esfuerzo por generar algo nuevo, mirando a lo viejo, cruzando nostalgias y convirtiéndose en actores más que en músicos, “Utopian Ashes” consigue dejar en claro la versatilidad y el amor por las canciones que tienen Jehnny y Bobby. En vez de irse por el camino seguro, o que alguno ceda para ayudar a las fortalezas del otro, aquí existe un nuevo espacio, un nuevo transitar que permite que ambos puedan materializar recuerdos, justo cuando la vida parece estar en pausa, calzando con el espíritu de los tiempos.


Artista: Bobby Gillespie And Jehnny Beth

Disco: Utopian Ashes

Duración: 39:42

Año: 2021

Sello: Sony Music


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