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Tomorrow’s Modern Boxes Tomorrow’s Modern Boxes

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Thom Yorke – “Tomorrow’s Modern Boxes”

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Si hay algo que caracteriza a la obra de Thom Yorke, es ese clásico lugar común: “No deja a nadie indiferente”. Porque incluso desde lo realizado en Radiohead, su banda madre, ha practicado la doctrina del golpe de timón y eso se ha convertido en su rúbrica. En el año 2007, los nativos de Oxford pusieron nuevas cartas sobre la mesa del negocio de la música, entregando su disco “In Rainbows” para descarga en Internet con la premisa de pagar lo que el auditor estime conveniente, algo similar a lo que ha hecho con su nuevo disco solista “Tomorrow’s Modern Boxes” de este año.

THOM YORKE 01Yorke ha elegido el sistema de descargas de BitTorrent y su plataforma de “bundles” para entregar su nuevo trabajo, una canción gratuita y el resto por seis dólares, para tener control de la comercialización de la música en Internet y devolvérselo a quienes la crean, bajo sus propias palabras. Que esto termine siendo la solución para el problema de la piratería o no, es harina de otro saco y se verá con el tiempo. En lo estrictamente musical, “Tomorrow’s Modern Boxes” se aleja en un ángulo bastante pronunciado de lo propuesto en su primer álbum de estudio, “The Eraser” (2006) que, pese a que estaba enfundado en una propuesta electrónica de corte IDM, mantenía una pulsión orgánica más potente. “Tomorrow’s Modern Boxes”, por el contrario, usa y por ratos abusa de la estructura de los arreglos de precisión quirúrgica.

El disco abre con “A Brain In a Bottle” que, dicho sea de paso, es la canción y video descargables gratuitamente en el bundle de BitTorrent; melodía envidiable y atrayente, y el falsetto de Yorke presente en toda la canción, mientras que “Guess Again!” está a medio camino entre Radiohead era “Amnesiac” (2001) y las pretensiones electrónicas de sus discos solistas, y el piano melancólico es prueba de ello. Los beats desaparecen en la sutil “Interference” y los ambientes toman control absoluto del disco casi en la misma vibra que “The Mother Lode”, similar en intención a las colaboraciones que Yorke ha hecho con artistas como Modeselektor o Four Tet, ajustando sus propios registros vocales a las melodías que la canción contiene.

THOM YORKE 02“Truth Ray” vuelve a ralentizar el álbum; hasta aquí no hay ni asomo de encontrar el bajo de “Harrowdown Hill” o “The Eraser” de su disco predecesor, y en “There’s No Ice (For My Drink)” tampoco está, de hecho, se lanza al IDM en su faceta más pura y dura; un intento más bien débil de parte de Yorke por acercarse a la música bailable, intento que el mismo ha declarado tener en más de alguna entrevista. El piano, aunque distorsionado, y la ausencia de beats vuelven a hacerse presentes en la breve “Pink Section”, para terminar con “Nose Grows Some” y sus beats sincopados,  sumados a sus melodías púrpuras y verdes en contraste, hablando en lenguaje sinestésico, virtud que posee, por lo demás.

Que Yorke es un músico talentoso, no puede discutirse. Que durante los últimos años ha revolucionado la forma de crear y difundir la música, tampoco. Es artero e inteligente como pocos, pero en “Tomorrow’s Modern Boxes” adolece de una sensación poco orgánica en su creación, toda vez que un nuevo disco de Radiohead es inminente según él mismo ha declarado. Es posible que esté quemando las naves de su faceta electrónica ad portas de un nuevo sonido, más humano y menos maquinal. De cualquier forma, ese es su sello, se le aprecia como tal y será recordado para la posteridad por ello.


Artista: Thom Yorke

Disco: Tomorrow’s Modern Boxes

Duración: 38:13

Año: 2014

Sello: Independiente


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Gojira – “Fortitude”

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Fortitude

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde sus jóvenes inicios en 2001 con “Terra Incognita”, los franceses han trabajado en torno a tópicos como el extractivismo, la depredación humana o el peligro medioambiental inminente. Un discurso que, a diferencia de los diversos elementos sonoros que han quitado o agregado durante su carrera discográfica, parece inamovible. Así lo demuestra “Fortitude”, un trabajo que se enmarca en una época de crisis, donde encontrar un punto de equilibrio con el planeta toma un carácter urgente.

Partiendo por la carátula, que ilustra un guerrero amazónico portando una vistosa armadura, el concepto del séptimo disco de Gojira es claro, posicionando a los pueblos ancestrales como los principales y más importantes protectores de lo natural. Canciones como “The Chant”, inspirada en la resistencia tibetana a la ocupación china, o “Amazonia”, en denuncia de la alarmante deforestación de la selva, sostienen estos cuestionamientos, que se han hecho constantes y cada vez más sólidos con el paso del tiempo, colaborando recientemente con la organización Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) como una forma de pasar de la palabra a la acción.

Junto con el enfoque activista de sus líricas, los franceses desarrollan otras reflexiones, como la perspectiva de la muerte como un proceso más de la vida, el ocaso de la humanidad, la desobediencia civil o el encuentro con experiencias que conllevan a nuevos propósitos personales. En relación a este último planteamiento, hay otro elemento que se hace evidente en este séptimo trabajo. Hace ya algunos años que la técnica vocal de Joe Duplantier ha mutado de un acérrimo tono death metal hacia un registro abierto a más posibilidades. Un aspecto que, irónicamente, le ha costado varios cuestionamientos por parte de sus fanáticos, y que acá continúa evolucionando de forma paulatina al trabajo con voces limpias. Lejos de se ser una debilidad, más bien es el signo de una banda que apunta a componer canciones adaptables a presentaciones con amplias convocatorias.

En términos musicales, “Fortitude” ofrece un panorama variado y menos orientado a un sonido extremo permanente. Una decisión que, al igual que la evolución del vocalista, puede provocar opiniones divididas, pero que en ningún caso resta de matices sonoros al presente de la banda. Desde aquellos momentos donde se aprecian sus guiños característicos, en canciones como “Sphinx”, “Grind”, “Another World” o “Born For One Thing”, hasta pasajes que apelan tanto a los brasileños de Sepultura (“Amazonia”) como también a melodías étnicas, como el caso de “Hold On” o “Fortitude”. El resultado completo da cuenta de un álbum que explora a través de intensidades y mantiene la apuesta de definir un sello que sigue sumando elementos.

“Fortitude” manifiesta el ímpetu de Gojira por mantenerse firme en la senda de una evolución constante y que los distinga dentro del panorama extremo, pero que también vaya separando etapas en comparación con sus trabajos anteriores. Atípicos como suelen ser, este disco conserva la convicción que, para una banda de metal, sonar más fuerte no es el único camino por el cual avanzar, sin miedo a sonar diferentes y, más importante aún, sin miedo a tratar los temas que realmente les preocupan.


Artista: Gojira

Disco: Fortitude

Duración: 51:58

Año: 2021

Sello: Roadrunner


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