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Thirty Seconds To Mars – Love Lust Faith + Dreams

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Son poderosos los prejuicios, y también el poder de la imagen de una figura o de un look por sobre el entendimiento a la obra, aciertos y errores incluidos, en una propuesta musical. Históricamente la imagen permite darle carne a algo tan inmaterial como es el sonido, pero con la necesidad de vender, marketear y generar ganancias, pareciera que la imagen puede serlo todo. Este es el caso de Thirty Seconds To Mars, una banda promedio en el escenario del rock-pop, pero cuya fanaticada y percepción ha estado fatalmente predeterminada por Jared Leto, ese actor de 41 años, quien hace ya una década se juntó con unos amigos para dar rienda suelta a su inquietud musical.

THIRTY SECONDS TO MARS 01Las fans llegaron motivadas principalmente por la presencia de Leto, atrayente y perfecto para el público adolescente. El problema es que esto también motivó áridas críticas, algunas de ellas injustas, en especial con lo que fue “A Beautiful Lie” (2005), un álbum que era sólido y cuya producción hizo que canciones poco desarrolladas sonaran muy bien, dando como resultado un uso efectivo de los armónicos medios, respetable resultado para un grupo de una “figurita del espectáculo”. No obstante, con los fans, a muchas bandas les llega la necesidad de ser más grandes de lo que su talento les permite ser. Si “This Is War” (2009) esbozaba un salto al rock de estadios, al estilo U2, “Love Lust Faith + Dreams”, el cuarto disco de 30STM, lo consolida y esto termina minando lo mejor que tenía esta agrupación, que era la capacidad de dotar de peso a sus sencillos riffs de guitarra con una buena ecualización y tino en el manejo del sonido. En vez de potenciar aquello, 30STM se concentra en sonidos más electrónicos en su último álbum, con tendencia a lo épico y sobre complejizando sus canciones, dando como suma que en varios tracks la canción termine siendo fatigante o poco interesante.

El mejor track del disco es el que rescata a las guitarras, y es una gran canción. “Conquistador” tiene tres minutos de rock rabioso, lleno de explosión y espontaneidad, pero detrás de este conquistador track, viene “Up In The Air”, que se vuelve lo más pop que hayan hecho Leto y los suyos, espíritu que también tienen canciones como la cancina “End Of All Days”. El uso de cuerdas como violines y cellos tiene buenos resultados, y esto se nota con el tinte genuinamente épico que logra la introducción (“Birth”), así como el inicio de “Pyres Of Varanasi”, track instrumental que también consigue ese efecto, pese a que después sea otro reducto de la electrónica. La voz de Jared Leto es otro punto. Es poco versátil, muchas veces suena demasiado rasposa como para lograr acoplarse a la sofisticación de varios pasajes del disco, afectando la recepción de canciones que tienen momentos interesantes, pese al afán U2esco que inunda gran parte de “Love Lust Faith + Dreams”.

THIRTY SECONDS TO MARS 02Otro punto un poco desconcertante es la presencia de una voz que demarca secciones del disco, como si se tratara de una obra conceptual con diferentes capítulos. Y es desconcertante porque no hay un uso narrativo que haga estrictamente necesario echar mano a este recurso, que termina siendo meramente pretencioso y molesto. Los 45 minutos de este disco sí son valederos de escuchar, pero no como lo dicen las fans de Leto, ni tampoco son un bodrio como muchos “dueños de la verdad” del rock lo puedan afirmar. El gran problema es pasar entre los montones de barreras distractoras entre las composiciones y su puesta en manifiesto, siendo la principal dificultad la prevalencia de la imagen por sobre el sonido, algo imperdonable, por muy mediatizada que esté nuestra sociedad y la cultura en general.

Por lo menos existen algunas canciones que hacen pensar que lo mejor de 30STM todavía sigue allí, pero hace falta destapar muchos velos para que aparezca aquello, y mientras eso pase, los prejuicios serán más trascendentes que la música.

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Japanese Breakfast – “Jubilee”

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Jubilee

Michelle Zauner lleva un tiempo esperando una oportunidad como esta, un momento en el que la atención esté completamente sobre ella para entregar su placa definitiva, donde se consolide lírica y sónicamente. “Jubilee”, su tercer disco bajo el nombre de Japanese Breakfast, aparece como un punto cúlmine en su carrera, como un testamento de una nueva fuerza del indie a considerar. Todo comienza con “Paprika”, una patada a la puerta tras casi cuatro años de silencio desde el lanzamiento de su último álbum, “Soft Sound From Another Planet”, y es también un adelanto de los nuevos sonidos y temáticas que explorará en el álbum, con trompetas que guían una llegada mucho más alegre de lo que se le recuerda.

A diferencia de sus materiales anteriores, “Jubilee” busca alejarse de la pérdida y tristeza. Rítmicas guitarras eléctricas, synths ochenteros, cuerdas y trompetas reflejan un disco más relajado, pero no por eso menos complejo. “Be Sweet” es el himno definitivo del álbum, su tema más cercano al pop clásico, el que creó en colaboración con Jack Tatum de Wild Nothing. Existe un sentido de exploración casi adolescente en este tema, donde sólo pide la amabilidad y honestidad de la otra persona: “Se dulce conmigo, quiero creer en ti, quiero creer en algo”, expresa en el pegajoso coro. La sensación juvenil se replica en “Kokomo, IN”, un tema más confesionario donde utiliza elementos del folk para contar un imaginario adolescente. Aquí Zauner luce sus talentos líricos, creando una carta a una versión más joven de sí misma y convirtiéndose en la compañía que hubiera deseado tener en esa época.

“Posing In Bondage” cierra la primera mitad del disco y lo hace de manera espectacular. A diferencia las anteriores, esta canción se acerca más al art pop en una constante composición que sorprende a cada segundo por los detalles de su producción. Las cuerdas la convierten en un tema ideal para una noche solitaria, que fácilmente podría aparecer en un capítulo de “Twin Peaks”. La soledad y el deseo por una conexión significativa se pueden percibir en los espacios en vacío de la canción, dando lugar a la construcción de más tensión en un atmosférico final y cerrando bien el primer tramo de “Jubilee”, bloque donde se encuentran los tracks que apuntan a convertirse en éxitos.

El resto de las canciones exploran una mayor diversidad sonora e instrumentales más oscuros, como en la atrapante “Sit”, que comienza con distorsiones cercanas al noise, pero que pronto dispersa el ruido para un angelical trance. La segunda parte también presenta mejor su punto de vista como mujer en la industria. “Savage Good Boy”, en colaboración con Alex G, cuestiona el poder de los billonarios y se posiciona desde el lugar de un hombre poderoso, sin embargo, sus personajes son complejos, donde, lejos del dinero, quieren regresar a casa con su ser amado.

“Jubilee” tiene un ambiente más positivo, pero hay puntos que recuerdan a la música anterior de Japanese Breakfast. En “In Hell” maldice su propia suerte y lamenta la pérdida de su perro y, pese a lanzarlo ahora, el tema se escribió en sus eras anteriores, lo que explica la disonancia temática con el resto de las canciones. A pesar de esto, pasa desapercibido con un instrumental lleno de trompetas y synths que lo homogenizan con el resto del material. También existe un momento barroco en “Tactics”, donde se acerca más a contemporáneas como Angel Olsen, en la que es quizás la única balada como tal del disco.

Lejos de ser un cierre temático como tal, “Posing For Cars” es un tema para lucir sus dotes como músico, con un brillante solo de guitarra, finalizando el álbum en uno de sus puntos más altos. “Sólo soy una mujer con soledad. Sólo soy una mujer con necesidades”, expresa en su carta de amor, donde las palabras no logran expresar todo lo que se siente y es su instrumento el que refleja toda la complejidad de sus sentimientos. De esta forma, “Jubilee” puede parecer menos complejo que otras placas de Japanese Breakfast, sin embargo, es quizás el material donde mejor refleja su punto de vista como artista, reconectándose con una adolescencia perdida y reexaminándola con la experiencia del presente. En su tercer acto, Zauner se va a lo grande y aprovecha cada oportunidad de explorar sus límites como compositora, narradora y músico.


Artista: Japanese Breakfast

Disco: Jubilee

Duración: 36:59

Año: 2021

Sello: Dead Oceans


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