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The Winery Dogs The Winery Dogs

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The Winery Dogs – “The Winery Dogs”

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Se nota quiénes están detrás, pero también cuánto cedió cada uno para derivar en el sonido hard rock más clásico que les hayamos escuchado en un buen tiempo. Se trata del trío The Winery Dogs, uno de esos supergrupos que proliferan en la actualidad, y que muchas veces suenan más a partes que se suman que a colaboraciones realmente unitarias.

Richie Kotzen (Poison, Mr. Big) toca la guitarra y canta, Billy Sheehan (David Lee Roth, Mr. Big) es el bajista y el multifacético Mike Portnoy (Dream Theater, Adrenaline Mob, entre muchos otros proyectos) se encargó de la batería, y de partida la voz de Kotzen y el sonido dominante de la guitarra harían parecer que este es el nuevo proyecto de don Richie, pero lo cierto es que ni él ni Mike Portnoy dominan la batuta, sino que es Sheehan, el que denota más de su ruta personal, que es parecida pero más ortodoxa que la de Kotzen en el hard rock. Mal que mal, Sheehan viene de Mr. Big y fue parte de la banda de Kotzen, pero además estuvo como parte de los acompañantes de David Lee Roth y, más que todo, Talas, una de las subvaloradas agrupaciones de glam metal, pero donde la potencia de cómo se tocaba un instrumento tenía que relacionarse de buena forma con armonías, melodías y riffs magnéticos y adornados.

THE WINERY DOGS 01“Elevate” encarna perfecto el espíritu de estos “perros de viñedo”, con melodías a prueba de balas y una potencia que no se esconde detrás de una canción ortodoxa. De hecho, “The Winery Dogs” suena como un álbum de virtuosos, pero no se siente pesado o agotador, porque al final lo importante son las canciones, cosa que este supergrupo entendió a cabalidad. ¿Por qué fijarse también en Sheehan? Hay que notar su trabajo en tracks como “The Other Side” donde canciones muy simples se convierten en aplanadoras, apenas con un poco más virtuosidad. Luego Richie Kotzen y Mike Portnoy hacen lo suyo, con un virtuosismo evidente y afilado.

Si al bagaje de los ex Mr. Big se le suma la batería de Portnoy, el resultado es mucho más armónico de lo que se podía haber pronosticado en el papel, con el extra de que se nota que todos grabaron sus pistas estando en completo dominio de lo que querían hacer con sus instrumentos, lo que empapa de convicción los trece tracks de este, uno de los mejores debuts en el hard rock más clásico de este año, que a muchos les podrá resultar extenso (el disco dura una hora), pero que bien vale la oportunidad.

Portnoy suena un poco más contenido que en Dream Theater, y eso le permite brillar más a ratos, porque puede hacerlo, lo mismo que Kotzen quien siempre ha generado grandes matices con su privilegiado registro vocal, así como su estilo pulcro e hiperkinético para tocar la guitarra. “You Saved Me” es una buena balada, pero sin caer en el cliché del género, mientras que “Damaged” suena similar a varias canciones de Chris Cornell solista (obviamente, el timbre de Kotzen ayuda en esto). Otra composición más enfocada en lo mesurado que en la potencia es “I’m No Angel”, casi sacada del trabajo solista de Kotzen quien es un frontman como la música manda.

THE WINERY DOGS 02Son interesantes los quiebres bluseros y funk en varias canciones, que dotan de matices insospechadamente coherentes a la propuesta de The Winery Dogs, aunque lo más cercano al rock clásico, espíritu que atrajo a Portnoy a trabajar con Sheehan en un primer momento, se encuentra en “We Are One” o “One More Time”. Las dos últimas canciones son mucho más reposadas, con “The Dying” otra vez trayéndonos a la memoria a Cornell, aunque mucho más en su veta con Audioslave, mientras que “Regret” es un cierre completamente inesperado, con un sonido mucho más negro y marcado por los órganos Hammond y el ritmo soul que funciona muy bien para darle un toque épico y clásico al final del primer intento de The Winery Dogs.

No sólo nos encontramos con un disco muy interesante, sino también con la comunión genuina y bien lograda de tres músicos con largos caminos propios, pero que lograron formar una misma carretera. Así, el debut homónimo de estos The Winery Dogs no se embriaga en el virtuosismo obvio que tienen sus miembros, sino que se mueve por las composiciones y eso se nota de principio a fin demostrando que no sólo hay que sumar para lograr mucho más. A veces también vale la pena ceder a un principio común, y qué mejor que este eje sean las canciones.


Artista: The Winery Dogs

Disco: The Winery Dogs

Duración: 60:14

Año: 2013

Sello: Loud & Proud Records


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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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