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The View – Cheeky For A Reason

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Los escoceses de The View dan claras señales que no están dispuestos a perder el tiempo, y tras el lanzamiento en 2011 de “Bread & Circuses”, ahora vuelven a sorprender con su cuarto álbum de estudio: “Cheeky For A Reason”. Este disco está editado bajo el sello independiente Cooking Vinyl y fue producido por el destacado Mike Crossey, que tiene dentro de sus pergaminos el haber colaborado con ilustres bandas inglesas, de la talla de Arctic Monkeys, The Kooks, Foals y Keane, entre muchas otras. Los 12 tracks que componen la placa, fueron grabados íntegramente en The Motor Museum Studios de Liverpool.

La primera canción en mostrar sus credenciales es “How Long”, que también es el primer sencillo que se desprende del álbum. Un corte que mantiene la fórmula de los anteriores trabajos de The View, con un estilo bastante cercano al pop punk, en base a una melodía simple y un pegajoso estribillo. Llega el turno de “Ab (We Need Treatment)”, un tema que derrocha energía y buenas vibras, de la mano de entretenidas secuencias de guitarra y batería, adornadas siempre por la característica voz de Kyle Falconer. Las revoluciones bajan con el sonido más melódico de “Hold On Now”, que ofrece un sonido menos potente que los anteriores tracks, pero que saca ventaja en lo que respecta a la nitidez de sus acordes. “Anfield Row” tiene como único atributo el hacerle un guiño al mítico estadio de Liverpool, ya que su estilo deja mucho que desear, acercándose demasiado a los sonidos monótonos tan propios del pop juvenil. El disco sigue sin despegar con “Bullet”, que no propone nada nuevo, con un ritmo carente de sorpresa y que sólo sirve para rellenar el tracklist. “Bunker (Solid Ground)” cierra la primera parte del disco, subiendo un poco la apuesta, con una melodía mucho más atractiva y lúdica, además de coros llamativos y bien logrados riffs.

La segunda mitad del álbum comienza de buena forma con “The Clock”, que ofrece tintes un poco más melancólicos, pero no por eso menos potentes. Su agradable melodía y particular sonido la convierten en uno de los buenos cortes de la placa. “Piano Interlude” regala una pausa de once segundos, necesaria para afrontar el último tramo del disco. Se incrementa la velocidad de la mano de “Hole In The Bed”, con un ritmo mucho más intenso y enérgico, con matices de punk y rock alternativo que cumplen en su misión de elevar las emociones. “Sour Little Sweetie” mantiene la tendencia a las melodías más aceleradas, las que combinan a la perfección con su contagiosa letra. La intensidad vuelve a decaer con “Lean On My World”, canción que apuesta por los sonidos más calmos, delegando el protagonismo en la voz, y en donde por primera vez se evidencia claramente el uso del sintetizador. Para el final estaba reservada “Tacky Tattoo”, una hermosa y delicada pieza, que se escapa del molde del álbum, convirtiéndose en una agradable sorpresa y en una inmejorable forma de cerrar el viaje a través del disco. A modo de recomendación, una vez que dejen de sonar los últimos acordes de “Tacky Tattoo” espere 40 segundos y podrá escuchar una pequeña secuencia de improvisación.

No cabe duda que The View es una banda que viene en ascenso, y prueba de ello es su reciente participación en el Festival Bilbao BBK Live, sin embargo, no podríamos decir que “Cheeky For A Reason” es el mejor exponente de todo su talento, ya que si bien es cierto se pueden desprender algunos buenos cortes de este trabajo, se denota una evidente falta de matices en su estilo, no existiendo un afán claro por evolucionar en su sonido. Quizás no estamos en presencia de un álbum que va a trascender generaciones, pero que sí sirve de guía para conocer y comprender la propuesta musical de los escoceses.

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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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