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It Won/t Be Like This All the Time It Won/t Be Like This All the Time

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The Twilight Sad – “It Won/t Be Like This All The Time”

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Pareciera ser que la discografía de The Twilight Sad es más extensa de lo que parece, pero con cinco títulos a su haber, los escoceses han transitado por la búsqueda de un sonido propio que los ha hecho renacer y consolidarse. Sus marcadas influencias de new wave, pasando por un post punk típico de la región británica, hizo que los de Kilsyth (un pequeño pueblo cerca de Glasgow) llamaran la atención de bandas como The Cure o Mogwai. Y es que su propuesta desde “Forget The Night Ahead” (2009) a “Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave” (2014) se movió con soltura entre los elementos más característicos de un sonido que las bandas más populares de la escena de ese momento no pudieron alcanzar.

Así, la incipiente, oscura y densa composición de The Twilight Sad ha logrado consolidarse en su último trabajo, “It Won/t Be Like This All The Time”, su primer lanzamiento con la chapa de regalones de Rock Action, la casa discográfica fundada por Mogwai. En este álbum, la banda explora con sintetizadores y programaciones propias de un new wave moderno, como en el primer corte “[10 Good Reasons For Modern Drugs]”, donde calzan justo sus marcadas guitarras y líneas de bajo, protagonistas en todo el disco.

Como si fuera un glitch, “Shooting Dennis Hopper Shooting” revive las guitarras de sus anteriores trabajos, dejando a un lado la electrónica. Por su parte, la balada “The Arbor” muestra su mejor cara, con claras influencias del sonido de New Order, Cocteau Twins o Depeche Mode, junto al particular acento de su vocalista James Graham. Uno de los puntos altos se muestra en “I/m Not Here [Missing Face]”, que conjuga con claridad todos los elementos de su original sonido. El tránsito de este disco, según Graham, se enfoca en un ejercicio de madurez y sinceridad. Sin abandonar la melancolía y oscuridad, las letras son más certeras, carecen de metáforas y en ese refugio Graham es capaz de sacudir sus temores y hablar con fuerza sobre lo que siente en su interior. Así, han dejado en claro también el legado en la composición que dejó su compatriota y amigo Scott Hutchison, líder de Frightened Rabbit, quien se suicidó en 2018.

Como epílogo, la pegajosa “Videograms” es uno de los ejemplos más claros de la lírica abierta del disco. Desamor e inquietud es lo que Graham plasma en versos como “Is it still me that you love? / ‘Cause I’m not sure” (“¿Aún soy yo lo que amas? / porque no estoy seguro”), todo aliñado con una melodía que fácilmente podría poner a bailar a cualquiera. Punto aparte es el trabajo de curatoría más que interesante de Rock Action Records, sello que ha acompañado a Mogwai desde su fundación y que durante el último año ha marcado la diferencia con nombres como Rev Magnetic, Sacred Paws o los ya clásicos Swervedriver. Dentro de esta tendencia, The Twilight Sad recoge un sinfín de influencias, que los deja en la misma línea de Errors o Out Lines, supergrupo de James Graham y Kathryn Joseph, también compañera de sello.

The Twilight Sad es una banda que se mueve en una línea de vanguardia, de esa forma han logrado explotar un género no convencional y proponer más allá con tintes originales. No es menor que ello les permitiera contar con padrinos musicales de primera línea. En “It Won/t Be Like This All The Time” los escoceses han sabido interpretar y aprovechar de manera correcta sus influencias y mudar de piel hacia un estilo donde se ven cómodos y sin miedos.


Artista: The Twilight SadIt Won/t Be Like This All the Time

Disco: It Won/t Be Like This All The Time

Duración: 46:38

Año: 2019

Sello: Rock Action Records


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Trivium – “What The Dead Men Say”

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What The Dead Men Say

Existe un concepto dentro del relato de Philip K. Dick en el que está inspirado este álbum, el que hace referencia a un personaje que vive como un psicopompo, es decir, como un ser que fluctúa entre este mundo y el de los muertos, guiando a los recién fallecidos hacia el siguiente plano existencial. Este ente es mencionado en aquella narración para catalogar a una persona que, cuando sus órganos dejan de funcionar, pasa a un estado de “semi-vida” proporcionado por la tecnología de ese mundo, para poder alargar un tanto más su permanencia en esa realidad y comunicar sus últimas voluntades.

Un objetivo simbólico que Trivium ha querido explorar en “What The Dead Men Say”, su noveno álbum, el que, a su vez, puede ser tomado como una especie de presagio acerca del momento histórico que estamos viviendo, dentro de una pandemia global que ha causado muchas muertes, y que hace converger las impresiones de aquellos que ya han partido a través de sus 46 minutos de duración sobre el daño que estamos haciendo tanto al planeta como a nosotros mismos.

Musicalmente, Trivium nunca ha pertenecido a un solo estilo. Aunque fueron encasillados dentro de la ola metalcore de la década de 2000, se fueron rápidamente desmarcando con cada entrega posterior al legendario “Ascendancy” (2005). Con trazos de heavy metal combinado con thrash e incluso black metal, el cuarteto de Florida estaba bien posicionado con su trabajo predecesor, “The Sin And The Sentence” (2017), acto que los volvió a colocar en el mapa de las mejores bandas de metal de los últimos tiempos. Eso, en parte gracias a la inclusión de Alex Bent (ex Battlecross) como miembro oficial en la batería, otorgando nuevos aires de pulcritud y maestría en las composiciones del grupo. Sólo basta con escuchar el tema del mismo nombre de la placa, con su introducción “IX”, para darse cuenta de que, lejos de algún signo de desgaste, la agrupación se muestra refrescada y resuelta a preparar los fuegos de lo que se vendrá más adelante, que es básicamente –en palabras del vocalista y guitarrista Matt Heafy– un resumen de todos los estilos repasados en un sólo disco.

Así, encontramos dentro de este larga duración canciones con estructuras reconstruidas a partir de la inclusión de Bent, rompiendo con la tradicional manera de actuar de la banda como una verdadera “vía de tres”. Por ejemplo, en temas como “Amongst The Shadows & The Stones” o “Bending The Arc To Fear”, apuestan por asaltar los tímpanos con riffs disonantes y ritmos frenéticos, que se acercan al black/death metal. Mientras que en “Scattering The Ashes” y “Bleed Into Me”, Heafy usa un registro más melódico en su voz, a su vez su labor guitarrística en “The Defiant” posee reminiscencias de sus primeros trabajos, contrastando con las límpidas ejecuciones de Corey Beaulieu en las seis cuerdas. Todo esto, acompañado por el toque punzante del bajo de Paolo Gregoletto y la experticia del mencionado Bent en la batería, parece crear un mensaje sonoro con el que pretenden terremotearnos con renovada brutalidad.

En cuanto a lo lírico, “What The Dead Men Say” recurre a algunos aspectos de la vida moderna que hacen eco en estos tiempos de pandemia. Muchos apuntan a que “Catastrophist”, el primer single, es una predicción acerca del impacto del COVID-19 en nuestras existencias. Sin embargo, el leitmotiv principal dentro del álbum es cómo la muerte puede darnos luces acerca del estilo de vida egoísta y poco empático que llevamos como personas. Por ejemplo, al invisibilizar problemas como la drogadicción o los abusos sexuales (“Bleed Into Me”, “The Defiant”). Si bien esta placa no llega a ser un disco conceptual, temas como “Sickness Unto You” y “The Ones We Leave Behind” suenan como una elegía hacia quienes dejamos partir, sin escuchar lo que tienen que decir acerca de cuán equivocados podemos estar. Y el cuarteto estadounidense es honestamente enfático en esa moraleja que nos dan.

Sea tomado como advertencia o no, lo importante es que Trivium nos entrega un mensaje desde el otro lado, tomando “What The Dead Men Say” como canal de comunicación. Un registro inequívoco, con todos sus elementos agudizados, fuerte contendiente al disco de metal del año por su discurso de mortandad en estos momentos difíciles, donde el cuidarse es primordial para seguir escuchando a los muertos a través de una psicofonía con heavy/thrash metal como soporte.


Artista: Trivium

Disco: What The Dead Men Say

Duración: 46:31

Año: 2020

Sello: Roadrunner Records


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