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It Won/t Be Like This All the Time It Won/t Be Like This All the Time

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The Twilight Sad – “It Won/t Be Like This All The Time”

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Pareciera ser que la discografía de The Twilight Sad es más extensa de lo que parece, pero con cinco títulos a su haber, los escoceses han transitado por la búsqueda de un sonido propio que los ha hecho renacer y consolidarse. Sus marcadas influencias de new wave, pasando por un post punk típico de la región británica, hizo que los de Kilsyth (un pequeño pueblo cerca de Glasgow) llamaran la atención de bandas como The Cure o Mogwai. Y es que su propuesta desde “Forget The Night Ahead” (2009) a “Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave” (2014) se movió con soltura entre los elementos más característicos de un sonido que las bandas más populares de la escena de ese momento no pudieron alcanzar.

Así, la incipiente, oscura y densa composición de The Twilight Sad ha logrado consolidarse en su último trabajo, “It Won/t Be Like This All The Time”, su primer lanzamiento con la chapa de regalones de Rock Action, la casa discográfica fundada por Mogwai. En este álbum, la banda explora con sintetizadores y programaciones propias de un new wave moderno, como en el primer corte “[10 Good Reasons For Modern Drugs]”, donde calzan justo sus marcadas guitarras y líneas de bajo, protagonistas en todo el disco.

Como si fuera un glitch, “Shooting Dennis Hopper Shooting” revive las guitarras de sus anteriores trabajos, dejando a un lado la electrónica. Por su parte, la balada “The Arbor” muestra su mejor cara, con claras influencias del sonido de New Order, Cocteau Twins o Depeche Mode, junto al particular acento de su vocalista James Graham. Uno de los puntos altos se muestra en “I/m Not Here [Missing Face]”, que conjuga con claridad todos los elementos de su original sonido. El tránsito de este disco, según Graham, se enfoca en un ejercicio de madurez y sinceridad. Sin abandonar la melancolía y oscuridad, las letras son más certeras, carecen de metáforas y en ese refugio Graham es capaz de sacudir sus temores y hablar con fuerza sobre lo que siente en su interior. Así, han dejado en claro también el legado en la composición que dejó su compatriota y amigo Scott Hutchison, líder de Frightened Rabbit, quien se suicidó en 2018.

Como epílogo, la pegajosa “Videograms” es uno de los ejemplos más claros de la lírica abierta del disco. Desamor e inquietud es lo que Graham plasma en versos como “Is it still me that you love? / ‘Cause I’m not sure” (“¿Aún soy yo lo que amas? / porque no estoy seguro”), todo aliñado con una melodía que fácilmente podría poner a bailar a cualquiera. Punto aparte es el trabajo de curatoría más que interesante de Rock Action Records, sello que ha acompañado a Mogwai desde su fundación y que durante el último año ha marcado la diferencia con nombres como Rev Magnetic, Sacred Paws o los ya clásicos Swervedriver. Dentro de esta tendencia, The Twilight Sad recoge un sinfín de influencias, que los deja en la misma línea de Errors o Out Lines, supergrupo de James Graham y Kathryn Joseph, también compañera de sello.

The Twilight Sad es una banda que se mueve en una línea de vanguardia, de esa forma han logrado explotar un género no convencional y proponer más allá con tintes originales. No es menor que ello les permitiera contar con padrinos musicales de primera línea. En “It Won/t Be Like This All The Time” los escoceses han sabido interpretar y aprovechar de manera correcta sus influencias y mudar de piel hacia un estilo donde se ven cómodos y sin miedos.


Artista: The Twilight SadIt Won/t Be Like This All the Time

Disco: It Won/t Be Like This All The Time

Duración: 46:38

Año: 2019

Sello: Rock Action Records


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Black Country, New Road – “For The First Time”

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For The First Time

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en un loop, donde se alternan la ortodoxia y revolución como principios de guía estéticos. Cada cierto tiempo, aparecen álbumes que dan luces de una posible respuesta a dicha interrogante, y es en ese horizonte donde encontramos la propuesta orquestal y poética de Black Country, New Road, banda londinense compuesta por Isaac Wood (voz y guitarra), Tyler Hyde (bajo), Lewis Evans (saxofón), Georgia Ellery (violín), May Kershaw (teclados), Charlie Wayne (batería) y Luke Mark (guitarra). Resulta necesario enlistar y enfatizar en que son un septeto, pues, más que pasar desapercibidos, todos son piezas fundamentales en la construcción del laberinto sonoro que significa su primer larga duración, “For The First Time”.

El camino lo comenzamos a recorrer con “Instrumental”, donde una veloz rítmica de jazz y teclado frenético son la base para una orquesta que aumenta la tensión paulatinamente, hasta chocar de golpe con un brusco silencio, convirtiéndose en una pieza que, desde la apertura del LP, nos permite apreciar la variada influencia de la agrupación. Con “Athens, France” transitamos pasajes más afables, que nos llevan hacia momentos de un rock alternativo con tintes de intensidad noventera, y que son matizados por solemnes momentos orquestales que sirven de telón de fondo para la temerosa pero expresiva voz de Wood.

Un cambio un tanto drástico se experimenta con la caótica “Science Fair”, una turbulenta tormenta de bronces, guitarras estridentes y sintetizadores intimidantes, cuyos sucios quiebres jazz y perturbadoras estructuras sonoras nos regalan una experiencia de corte cinematográfico. Cabe destacar que en la letra se hace una referencia explícita a los emblemáticos Slint, alusión que se palpa vívida como influencia estética en “Sunglasses”. Con su comienzo de atmosférica guitarra fuzz, nos encontramos con una base post rock noventera, caracterizada por su incorporación progresiva de capas sonoras y que, tras una descompensación rítmica, cambia drásticamente a una propuesta más potente.

En el último tercio, inspirada en el trabajo de Arthur Russell, “Track X” retoma transitoriamente la calma perdida. Acá toman mayor protagonismo los tímidos, pero curiosos, arreglos de violín. También podemos apreciar la importancia de la propuesta lírica, que destaca por su capacidad de transmitir emociones como desazón, hastío o frenesí con letras sinceras sobre la cotidianeidad. Así llegamos al cierre de “For The First Time”, donde nos encontramos con la monumental “Opus”, una pieza de rítmica acelerada, con cierto color post punk, pero que se entrecruza con juegos de intensidad y explosiones sónicas, generando una apocalíptica atmósfera orquestal cargada de misterio, derivando en calma después de la tormenta.

Tras el recorrido, nos damos cuenta de que lo realizado por estos siete jóvenes ingleses cobra mérito al darnos atisbos de respuesta a la pregunta planteada líneas atrás. En una época en que se supone que ya todo está hecho, la creatividad de una propuesta musical no necesariamente se basa en la capacidad de inventar algo nuevo, sino que también por la inteligencia de utilizar lo ya disponible para generar algo atractivo. En su honestidad, que no tiene tapujos en confesarnos sus influencias, Black Country, New Road con “For The First Time” nos brinda un constructo sónico poseedor de un espíritu propio y abre un camino que nos permite ver que no todo es monotonía allá afuera.


Artista: Black Country, New Road

Disco: For The First Time

Duración: 40:44

Año: 2021

Sello: Ninja Tune


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