Conéctate a nuestras redes
CYR CYR

Discos

The Smashing Pumpkins – “CYR”

Publicado

en

Retomando un formato doble, que no le veíamos desde el reconocido “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995), The Smashing Pumpkins presentó en noviembre pasado su nuevo disco “CYR”, producido en su totalidad por su líder Billy Corgan, quien desde febrero ya anunciaba este lanzamiento con varios singles, asomándose dos años después de la reunión con parte de sus miembros originales, James Iha y Jimmy Chamberlin.

Esa anhelada reunión de tres de los cuatros integrantes originales dio como resultado el disco “SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL. 1 / LP: NO PAST. NO FUTURE. NO SUN.” (2018), que significó en alguna medida conectar nuevamente con su público, ese que tuvo que resistir algunos años con las creaciones a veces tediosas de Corgan como solista y hoy, con los veinte temas de “CYR”, hay material suficiente para confirmar que la banda dejó totalmente en el pasado ese desgarro cautivador de sus guitarras, que se fusionaban con la delgada y particular voz de Billy, para adentrarse en un sonido definitivamente pop un tanto gris y basado en sintetizadores.

La fuerte personalidad del líder lo ha llevado a desafiarse para estar en permanente creación y desprejuiciarse ante las amarras del pasado, decidiendo crear una nueva historia musical, donde se pierden las guitarras para dar paso protagónico a los teclados y en la cual nunca antes su voz había sonado tan melosa. Los riffs de sus primeras etapas musicales salen del plano, y aquello es bueno aceptarlo, pensando que la capacidad de reinvención es una característica admirable, sin embargo, no toda reinvención trae buenos resultados.

El álbum arranca con “The Colour Of Love”, que entusiasma al conectar con el canto de Corgan, pero aterrizando prontamente las expectativas frente a la pronunciada aparición de un synthpop. Al continuar la búsqueda, aparece “Wrath”, quinto tema del álbum y que convoca con un ritmo pegajoso, aceptable de escuchar, y que podría considerarse uno de los aciertos del disco, pues lo que queda por recorrer hacia la segunda mitad –exceptuando “Wyttch”– es una seguidilla de canciones cuyo sonido comienza a agotar al no distanciarse en ningún momento del sintetizador, sino todo lo contrario. Al parecer, The Smashing Pumpkins se vio fascinado de abordar con insistencia en este disco el formato electrónico y sus reiterados coros en segundo plano, queriendo repetirlo a lo largo de los 20 cortes que lo componen. Es un sonido contemporáneo, pero con matices pronunciados de la electrónica de los años 80, lo que lleva a asociarlo con algunas referencias de la época, sugiriendo estar en el ayer y el hoy.

El álbum es desafiante, principalmente porque cuesta digerir una entrega con esta extensión y nos hace pensar qué motivó a la banda para concretar “CYR” en este formato, donde, mientras más se avanza, más espeso se torna con su constante en el tono musical, haciendo una invitación clara al abandono o, por lo bajo, a una larga pausa antes de seguir escuchándolo hasta el final.

No se puede negar que el trabajo de The Smashing Pumpkins en “CYR” está realizado con seriedad e importante sincronía, con los instrumentos fusionándose asertivamente, destacando en capas, con graves depurados y segundas voces bien integradas, sin embargo, la guitarra de Iha pasa desapercibida, quedando en la profundidad frente a la repetición constante de lo electrónico. Sin duda, un disco de menor duración hubiera sido acertado, pero es claro que así es la banda hoy, y no se podrá saber si este es un camino musical definitivo o sólo un experimento de transición. La conformación actual tiene todo para lograr un gran resultado, como el que probablemente esperan sus fans, pero claramente es una decisión tomada por la banda y habrá que esperar si en medio de la clásica nostalgia podremos tenerlos nuevamente recuperando la fuerza de la emoción de su primer disco “Gish” (1991) o definitivamente se han ido de ese lugar para siempre.


Artista: The Smashing Pumpkins

Disco: CYR

Duración: 72:16

Año: 2020

Sello: Sumerian


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Wavves – “Hideaway”

Publicado

en

Hideaway

Wavves, el desordenado proyecto de Nathan Williams, ha pasado por un montón de sobresaltos, donde a veces la dosis de irrelevancia y polémica en partes iguales ha eclipsado la existencia y vigencia de la banda. Luego de su interesante debut con “Wavves” (2008) y “King Of The Beach” (2010), la banda siguió por una senda donde no cosechó suficientes loas para mantenerse, al menos, en el mainstream, por eso –y tras romper el acuerdo que mantenían con Warner– los de San Diego regresan con un nuevo y honesto álbum junto al sello que los lanzó a la fama.

“Hideaway” es el breve y nuevo disco de Wavves tras cuatro años de ausencia, tiempo que significó una recomposición personal y un rediseño sonoro dentro de sus ya agotados márgenes musicales. Y es que la banda había estrujado la fórmula de pop-surf y lo-fi en sus primeros trabajos para avanzar hacia lo más sólido de su carrera hasta ahora: el excelente y maduro “Afraid Of Heights” (2013). De ahí en más la búsqueda se planteó en esa línea, pero sin abandonar las temáticas adolescentes o el desorden y caos de una banda de fin de semana. Pareciera ser que, tras intentarlo con chispazos de lucidez en “V” (2015) y “You’re Welcome” (2017), Williams se pudo dar el tiempo suficiente para redefinir su proyecto y hacer una pausa.

En “Hideaway” las letras ya no son sobre quedarse en casa fumando marihuana o carretear, sin embargo –y sin ser aún tan profundas–, la construcción lírica del álbum da un paso de madurez y también sitúan a Williams en su contexto actual: de vuelta en la casa de sus padres para componer y trabajar este disco, lejos de cualquier otra distracción. Así avanza un álbum que no se queda atrás en ímpetu o rapidez en canciones como “Thru Hell”, evocando lo mejor de su primera etapa, “Marine Life” o “Sinking Feeling”, de interesantes, atrevidas y coloridas melodías.

El resto se toma su tiempo y es posible encontrar más baladas que estridencia pop-punk o algo que reviente. La virtud es que son buenas baladas, como la sensible “Honeycomb” o “Caviar” al cierre, que cambia las guitarras por un sintetizador con guiños de lo-fi. Probablemente el punto más bajo es “The Blame”, un intento country que, con un cambio menos, podría haber sido mucho mejor.

Pese a ser un disco que no alcanza la media hora, y principalmente olvidable, “Hideaway” igual resuena gracias a esos puntos altos y más de una melodía pegajosa. A fin de cuentas, Wavves sabe cómo cautivar cuando de pasarla bien un rato se trata. En este trabajo suenan más frescos, retoman sus inicios y le dan un giro maduro y reposado a su sonido. Wavves logró salir de su acotado nicho a punta de polémicas o de meter un éxito en la banda sonora de “GTA V”, y por primera vez refinan su propuesta con una buena producción, en lo que pareciera ser un prometedor renacer.


HideawayArtista: Wavves

Disco: Hideaway

Duración: 29:15

Año: 2021

Sello: Fat Possum


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Hideaway Hideaway
DiscosHace 6 días

Wavves – “Hideaway”

Wavves, el desordenado proyecto de Nathan Williams, ha pasado por un montón de sobresaltos, donde a veces la dosis de...

Utopian Ashes Utopian Ashes
DiscosHace 2 semanas

Bobby Gillespie And Jehnny Beth – “Utopian Ashes”

En medio de un momento de sobrevivencia, encierro y pesar, se creería que la mirada política sería sobre cómo el...

Call Me If You Get Lost Call Me If You Get Lost
DiscosHace 2 semanas

Tyler, The Creator – “Call Me If You Get Lost”

Intentar predecir cuál será el próximo paso de Tyler, The Creator es un ejercicio en vano. Transitando por la ferocidad...

Home Video Home Video
DiscosHace 3 semanas

Lucy Dacus – “Home Video”

Alguna vez Christina Rosenvinge cantó sobre “La Distancia Adecuada” y cómo “la lección que ya aprendí / siempre es olvidada”,...

Peace Or Love Peace Or Love
DiscosHace 3 semanas

Kings Of Convenience – “Peace Or Love”

Doce años tuvieron que pasar para que Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye finalmente sintieran que había llegado el momento...

Aggression Continuum Aggression Continuum
DiscosHace 4 semanas

Fear Factory – “Aggression Continuum”

No pudo existir mejor nombre para el noveno álbum de estudio de Fear Factory. El término “Aggression Continuum” resume muy...

Blue Weekend Blue Weekend
DiscosHace 4 semanas

Wolf Alice – “Blue Weekend”

Con dos lanzamientos anteriores, Wolf Alice despliega hasta ahora su mejor trabajo. La banda inglesa se lanza con melodías explosivas...

No Gods No Masters No Gods No Masters
DiscosHace 1 mes

Garbage – “No Gods No Masters”

Los despertares múltiples del mundo han entregado inspiración para aguantar muchas cosas, desde una pandemia mal manejada por gobernantes en...

Path Of Wellness Path Of Wellness
DiscosHace 1 mes

Sleater-Kinney – “Path Of Wellness”

Los últimos seis años en la historia de Sleater-Kinney han sido cualquier cosa menos tranquilos, incluso viniendo de una de...

Jubilee Jubilee
DiscosHace 1 mes

Japanese Breakfast – “Jubilee”

Michelle Zauner lleva un tiempo esperando una oportunidad como esta, un momento en el que la atención esté completamente sobre...

Publicidad
Publicidad

Más vistas