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The Raveonettes – Pe’ahi

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La historia del dúo The Raveonettes resume perfectamente una premisa discutida que dice que todo ya está hecho y no se puede crear algo nuevo, pero si mezclas algo de aquí y algo de allá te puede ir bien. Armaron un set que incluía lo mejor del sonido cincuentero y sesentero, surfero y refrescante como The Beach Boys, con énfasis en las armonías vocales como The Everly Brothers o Simon & Garfunkel, pero añadiéndoles crudeza y cerros de distorsión, y reverberancia. Los quisieron meter al carro del garage revival cuando el revival de ellos iba por otro lado. Editaron dos trabajos conceptualmente similares: “Whip It On” y “Chain Gang Of Love” armados bajo la misma nota, uno en Si bemol menor y el otro mayor. Monótonos o no, se aburrieron de tocar lo mismo, y doce años después y seis discos mediante, editan este año sorpresivamente y sin anuncio alguno “Pe’ahí”, nombrado así en honor a una conocida playa surfera de Hawái.

THE RAVEONETTES 01Y es que han ido evolucionando desde el sonido abrasivo de sus comienzos hacia una veta que explora las raíces más vintage de su sonido, desde su segundo larga duración “Pretty In Black” inclusive. “Pe’ahí” es un disco temático que rememora la sensación acuática del surf rock y la profundidad del océano, y continúa la senda antes expuesta, pero le otorga nuevos matices en materia de profundidad del sonido y también de potencia. La misma triada que le da inicio al disco confirma la idea. Con “Endless Sleeper” exploran con regusto la vocación del sonido pop con una muralla de sonido por detrás, despliegan una envidiable maestría a la hora de mezclar un beat de bossanova, con guitarras desencadenando una tormenta inconstante de fuzz con las melodías vocales características de Sharin Foo y Sune Rose Wagner.

Mientras que “Sisters” se agarra del shoegaze, otra de las cartas bajo la manga del dúo para intercalar brutales ataques de distorsión con sutiles respiros casi celestiales, “Killer In The Streets” se construye a partir del beat clásico del hip hop de principios de los noventa, con un bajo que alimenta perfectamente la línea melódica, dándole consistencia. Aquí The Raveonettes refleja de manera fidedigna sus raíces sonoras, se nota desde el primer segundo que la simbiosis entre la vibra surfera de California, el estado en el que están afincados, y sus propios intereses, trabaja en evidente beneficio del crecimiento musical de la banda.

THE RAVEONETTES 02En “Wake Me Up”  la voz de Sharin Foo campea en una canción a midtempo, igual que en “Kill!” con sus sintetizadores envolventes, para luego dar paso a “Z-Boys”, que es el compendio perfecto de lo que The Raveonettes pretende: tomar sus guitarras llenas de overdrive al servicio de un sonido que tiene poco de la incontinencia adolescente que les precedía y mucho más de la madurez de llevar una banda por algo más de quince años con la sapiencia que ello conlleva. “A Hell Below” se nutre de la afición a las melodías clásicas del rock & roll sesentero y de las tantas capas que la canción tiene, mientras que “The Rains Of May” y “When Night Is Almost Done” hacen lo mismo, pero desde el  surf rock como si estuviera interpretado en un teatro vacío, profundo y resonante. “Summer Ends” termina la idea general del disco, catalizar esto que se suele llamar noise-pop y que, si existe, The Raveonettes lo sabe usar a la perfección.

Al mirarlo en perspectiva, “Pe’ahí” es fácilmente el álbum más fino y mejor trabajado de los daneses, en donde se nota de principio a fin un cuidado y un gusto por los detalles, sin descuidar una de sus aristas llamativas y que a la postre se ha convertido en un sello de la banda: el ruido, el bendito ruido.

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Wavves – “Hideaway”

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Hideaway

Wavves, el desordenado proyecto de Nathan Williams, ha pasado por un montón de sobresaltos, donde a veces la dosis de irrelevancia y polémica en partes iguales ha eclipsado la existencia y vigencia de la banda. Luego de su interesante debut con “Wavves” (2008) y “King Of The Beach” (2010), la banda siguió por una senda donde no cosechó suficientes loas para mantenerse, al menos, en el mainstream, por eso –y tras romper el acuerdo que mantenían con Warner– los de San Diego regresan con un nuevo y honesto álbum junto al sello que los lanzó a la fama.

“Hideaway” es el breve y nuevo disco de Wavves tras cuatro años de ausencia, tiempo que significó una recomposición personal y un rediseño sonoro dentro de sus ya agotados márgenes musicales. Y es que la banda había estrujado la fórmula de pop-surf y lo-fi en sus primeros trabajos para avanzar hacia lo más sólido de su carrera hasta ahora: el excelente y maduro “Afraid Of Heights” (2013). De ahí en más la búsqueda se planteó en esa línea, pero sin abandonar las temáticas adolescentes o el desorden y caos de una banda de fin de semana. Pareciera ser que, tras intentarlo con chispazos de lucidez en “V” (2015) y “You’re Welcome” (2017), Williams se pudo dar el tiempo suficiente para redefinir su proyecto y hacer una pausa.

En “Hideaway” las letras ya no son sobre quedarse en casa fumando marihuana o carretear, sin embargo –y sin ser aún tan profundas–, la construcción lírica del álbum da un paso de madurez y también sitúan a Williams en su contexto actual: de vuelta en la casa de sus padres para componer y trabajar este disco, lejos de cualquier otra distracción. Así avanza un álbum que no se queda atrás en ímpetu o rapidez en canciones como “Thru Hell”, evocando lo mejor de su primera etapa, “Marine Life” o “Sinking Feeling”, de interesantes, atrevidas y coloridas melodías.

El resto se toma su tiempo y es posible encontrar más baladas que estridencia pop-punk o algo que reviente. La virtud es que son buenas baladas, como la sensible “Honeycomb” o “Caviar” al cierre, que cambia las guitarras por un sintetizador con guiños de lo-fi. Probablemente el punto más bajo es “The Blame”, un intento country que, con un cambio menos, podría haber sido mucho mejor.

Pese a ser un disco que no alcanza la media hora, y principalmente olvidable, “Hideaway” igual resuena gracias a esos puntos altos y más de una melodía pegajosa. A fin de cuentas, Wavves sabe cómo cautivar cuando de pasarla bien un rato se trata. En este trabajo suenan más frescos, retoman sus inicios y le dan un giro maduro y reposado a su sonido. Wavves logró salir de su acotado nicho a punta de polémicas o de meter un éxito en la banda sonora de “GTA V”, y por primera vez refinan su propuesta con una buena producción, en lo que pareciera ser un prometedor renacer.


HideawayArtista: Wavves

Disco: Hideaway

Duración: 29:15

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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