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The Rasmus – The Rasmus

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Después de cuatro años de silencio desde su anterior trabajo, “Black Roses” (2008), los finlandeses de The Rasmus vuelven a la escena musical de la mano de un disco homónimo, y octavo larga duración. Según palabras del propio Lauri Ylönen, vocalista y líder de la banda, el nombre del disco se debe a que por primera vez en su carrera ellos estuvieron involucrados en todo el proceso creativo, participando en todas las actividades que dieron vida al álbum. La producción de este trabajo, vuelve a estar a cargo de Martin Hansen y según declaraciones que ha realizado la banda, se pretende volver al sonido mostrado en la placa “Into” (2001).

La canción encargada de abrir el disco es “Stranger”, una pieza que mezcla dos estilos, en su primera parte se mueve sobre sonidos suaves, con poca predominancia de la batería y de la guitarra, pero que en su segunda mitad explota con sonidos muchos potentes.  El segundo tema, “I’m A Mess”, es también el primer sencillo que se desprende de la placa, el cual fue estrenado de manera oficial en la final del Uuden Musiikin Kilpailu (Concurso de Música Nueva de Finlandia). Sin lugar a dudas, una de las mejores canciones del álbum y que describe a la perfección la línea musical que se busca plasmar en todo el disco. El tercer track es “It’s Your Night”, que mantiene la tendencia a los sonidos más melódicos y ritmos lentos, pero sin abandonar esos característicos quiebres donde se produce un incremento en el tempo de la canción. El tracklist continúa con la romántica “Save Me Once Again”, tema que baja completamente las revoluciones y que constituye la única balada del disco. La canción que cierra la primera parte del álbum es “Someone’s Gonna Light You Up”, que por su vitalidad y energía, perfectamente podría convertirse en otro de los singles del trabajo.

La segunda mitad de la placa comienza con “End Of The Story”, otra muestra de que el disco no destaca por su potencia, sino por melodías más cercanas al rock alternativo (con algunos rasgos de pop rock). La siguiente canción es “You Don’t See Me”, que apuesta por sonidos más rápidos y vigorosos, logrando matices bastante interesantes. “Somewhere” llama la atención desde un principio, al incorporar el acompañamiento de la guitarra acústica y sacar buenos dividendos del uso del sintetizador; uno de los puntos altos que se pueden encontrar en el álbum, que aporta en versatilidad y que rompe el esquema que había sido trazado por el resto de los temas. La penúltima canción del disco es “Friends Don’t Do Like That”, donde vuelven a tomar un papel protagónico los elementos más electrónicos, y en donde se nota la influencia de los sonidos más clásicos de The Rasmus. El cierre queda a cargo de “Sky”, que comienza con un estilo sinfónico, para mutar a melodías más rápidas y vivaces, y cuya fórmula se repite con éxito a lo largo de toda la canción.

A pesar de la mezcla de estilos y la constante variación de sonidos, todas las piezas del álbum parecen encajar a la perfección, ofreciendo una amplia gama de melodías que sin duda dejará satisfechos a los fanáticos de la banda y que llamará profundamente la atención de los que se encuentren con la música de The Rasmus por primera vez. Un disco fácilmente digerible, que se deja escuchar de principio a fin, sin dejar esa incomoda sensación de que existen canciones de relleno.

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9 Comentarios

9 Comentarios

  1. Veonica

    12-May-2012 en 3:08 pm

    al fin algo de the rasmus! Ya salio a la venta?
    Ojala ahora si tengamos esa tercera visita que fue cancelada

    • Ian

      12-May-2012 en 8:12 pm

      De hecho va para el mes de salir, y de hecho ya vinieron el año pasado y la gira por Sudamérica es por finales de año, osea que igual y regresan este año

    • danii romero

      12-May-2012 en 8:33 pm

      Ya sacaron el disco esta en mixup y ya vinieron en octubre pasado :3

  2. joel

    12-May-2012 en 3:43 pm

    Cuando sale a la venta el album?! x.x

    • alejandra

      12-May-2012 en 8:10 pm

      ya esta a la venta desde el 17 de abril 🙂

  3. The Rasmus Chile

    12-May-2012 en 8:24 pm

    Sin duda la espera valió la pena, muchos quedamos conformes y gratamente sorprendidos del nuevo trabajo de la banda.
    Ahora a esperar que se incluya nuestro pais en su proxima gira.

    Gracias por el comentario!

    Saludos.

  4. Liz

    12-May-2012 en 8:47 pm

    Maravilloso album!!! uno de los mejores lanzamientos de este año…sin duda alguna!! sumamente acertado el nombre del disco, pues su esencia se impone en su totalidad!! como fan estoy orgullosa y agradecida por tan magnífico trabajo!!! gracias por tan lindo artículo!!! 😀

  5. Nadia

    12-May-2012 en 9:00 pm

    Es la mejor banda de Finlandia, que bueno que ya haya nuevo disco 🙂

  6. francisco

    12-May-2012 en 11:22 pm

    genial q publiquen de the rasmus 😀

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El Álbum Esencial: “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd

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The Dark Side Of The Moon

No hay que ser seguidor de Pink Floyd para reconocer que “The Dark Side Of The Moon” marca uno de los momentos más altos en la historia del rock, metiéndose de lleno en ese selecto puñado de álbumes que todos deberían escuchar por lo menos una vez en la vida. Es tan así, que, si bien podemos estar todos de acuerdo en que los rankings no definen la grandiosidad de un álbum, no es menos cierto que funcionan como indicadores duros a la hora de evaluar un fenómeno musical. En esta línea, es imposible pasar por alto que al hablar de “The Dark Side Of The Moon” lo estamos haciendo de un disco con más de 45 millones de copias vendidas en todo el mundo, que además tiene la particularidad de haberse instalado majaderamente en el top 200 de Billboard desde su lanzamiento en 1973 hasta 1988, para luego (como si no hubiera sido suficiente) volver a meterse el año 2009. Si esto no es un indicador de vigencia y transversalidad, entonces nada lo es.

Sin embargo, los méritos que hacen de “The Dark Side Of The Moon” un álbum único, exceden largamente sus cualidades estadísticas. En lo concerniente a la banda, el disco marcaría sin duda una suerte de renacimiento. Después de debutar en 1967 con un fantástico larga duración bajo el liderazgo de Syd Barret, la inesperada salida del crazy diamond del cuarteto pondría en jaque el futuro de este, obligando al conjunto a entrar en un largo período de reinvención musical que no fue fácil. La experimentación sonora con marcados tintes de psicodelia y folk se tomaron la identidad de los londinenses y, si bien con el tiempo discos como “A Saucerful Of Secrets” (1968), “Ummagumma” (1969) y “Meddle” (1971) probarían ser imperecederos, lo cierto es que a principios de los setenta el conjunto comenzaba a hacerse difícil de seguir.

Por fortuna, una de las características de la banda siempre fue la capacidad de ir constantemente revaluando su propuesta. En esta línea, “The Dark Side Of The Moon” en ningún caso fue un accidente. La idea de aventurarse en un álbum de identidad lírica compacta, donde esto fuera incluso más relevante que la oferta sonora, hace rato se había apoderado de la mente de Waters, al punto que una de las cosas que demoró la salida del álbum tuvo que ver justamente con que Pink Floyd sintiera que el concepto se había logrado. Y dicho concepto era importante, sin duda la banda de sonido tenía que estar a la altura. Asentados durante ocho meses en los estudios Abbey Road y con Alan Parsons como ingeniero en sonido, echaron mano al uso de loops, samples de conversaciones grabadas en el estudio, sintetizadores análogos y la técnica del multi track recording para dar vida al trabajo que definitivamente haría de la banda un fenómeno reconocido a nivel mundial.

Para iniciar el viaje, el diseñador Storm Thorgerson nos regala una portada inmortal. De interpretaciones múltiples, la carátula de “The Dark Side Of The Moon” es el primer signo de que los cuarenta minutos de música que vienen de la mano de esta portada no son cosa trivial. “Speak To Me” funciona como obertura e incluye varios guiños a fragmentos que aparecerán a lo largo del disco. Corre como una sola pieza con “Breathe”, simbolizando el inicio de la vida, que estaría marcado por la batería de Nick Mason (a modo de latido cardiaco). Por su parte, el etéreo y acogedor ambiente de “Breathe” dominado por la guitarra de David Gilmour, abre las líricas del álbum (dejando de lado el pequeño fragmento de conversación de “Speak To Me”) en una imagen que evocaría al padre hablándole a su hijo recién nacido para que respire y lo haga sin miedo, no olvidando disfrutar la vida.

“On The Run” llega a sacudir la calma del corte anterior, destacando desde el inicio por una secuencia de sintetizador repetida de forma reverberante a altísima velocidad, representando de forma sublime el agobiante estrés al que nos vemos enfrentados en la inmisericorde maquinaria del día a día. La canción crece de forma sostenida a lo largo de sus casi cuatro minutos, explotando para dar paso a “Time”, uno de los cortes más celebrados de esta placa. Reconocible desde el primer segundo gracias al coro de relojes que abre el tema y el característico rototom con que Mason acompaña la introducción, “Time” se desarrolla directa y contundente, guiada de manera impecable por la avasalladora guitarra de Gilmour. Tratándose del único track firmado por los cuatro integrantes del conjunto, tiene además el mérito de abordar con elegancia uno de los tópicos más inquietantes de la existencia humana, la mortalidad y el sentido de trascendencia.

Y si de mortalidad se trata, el cierre de la primera cara de la placa termina graduando al registro en estos menesteres. Haciendo gala de una capacidad de improvisación vocal francamente excepcional, Clare Torry hace de “The Great Gig In The Sky” uno de esos cortes imposibles de ignorar. Único e irrenunciable (originalmente titulado “The Mortality Sequence”), logra expresar sin inconvenientes el dolor y paz que acompañan el proceso de la muerte. Sin embargo, no hay descansos en este viaje, ya que rápidamente la segunda cara del larga duración nos golpea con otra canción inmortal. Es el turno de “Money”, tema que, compuesto por Waters con el objeto de abordar el flagelo del dinero y la avaricia, no sólo incluye una de las líneas de bajo más reconocibles de los setenta, sino que además se da el lujo de completar la base rítmica del track con un loop de cajas registradoras, monedas y papel roto, para luego cerrar distorsionado y catártico. Brillante, sin duda alguna.

“Us And Them” baja las revoluciones, dejando al saxofón de Dick Parry como guía y protagonista de este maravilloso corte acerca del sinsentido de la guerra, donde el eco en la voz de Gilmour funciona tan bien a la hora de dar identidad a este track, que debería tener una mención adicional en los créditos. A continuación, “Any Colour You Like” repite casi sin cambios la estructura armónica de “Breathe”, sin embargo, a diferencia del primero, evita por completo las voces, entregándose del todo a generar atmósferas, haciendo uso y abuso del teclado sintetizado. Ya para ir tomando la recta final, “Brain Damage” habla del lado oscuro de la luna por primera vez en todo el trabajo, apuntando directamente a la figura de Syd Barret. Se trata de un tema de evidentes tintes psicodélicos, amablemente acompañado por guitarras, sintetizador y arreglos vocales, a través del cual Waters intenta reivindicar el derecho a ser distintos.

Hacia el final, “Eclipse” nos confronta con lo banal de la existencia. El órgano Hammond y los acompañamientos vocales funcionan de manera perfecta para enrostrarnos que nada de lo que hacemos o somos es finalmente tan importante. Al cierre, sólo nos queda el latido (último signo de vida al terminar esta travesía) y la paradoja con que la banda decide dejarnos, que dice “There is no dark side in the moon really / Matter of fact it’s all dark”. Sobrecogedor y liberador en igual medida.

“The Dark Side Of The Moon” se instalaría finalmente como un fantástico viaje a través de las problemáticas más universales que enfrenta un individuo a lo largo de su vida, logrando transcurrir de forma seductora y fluida desde la primera señal de vida de “Speak To Me” hasta el último latido que cierra el álbum. De hecho, la principal virtud de este trabajo terminaría siendo precisamente la excelente manera en que logra fluir a lo largo de sus cuarenta minutos. Se trata de un disco que, abordando temáticas tremendamente complejas, logra hacerlo de forma muchísimo más amigable, directa y efectiva que lo que venía haciendo la banda en sus trabajos anteriores. Este es el momento en que el conjunto terminaría de explotar, adquiriendo esa capacidad única de crecer en simpleza, sin sacrificar en nada la profundidad de su propuesta. El tiempo (y los siguientes discos) confirmaría que el giro había sido el correcto. Hoy, tal como hace décadas, la vida sigue siendo un camino difícil de recorrer, pero por fortuna siempre tendremos esta inmortal banda sonora para recordarnos que no hacemos el recorrido solos.


Artista: Pink Floyd

Disco: The Dark Side Of The Moon

Duración: 42:59 minutos

Año: 1973

Sello: Harvest Records / Capitol Records


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