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The New Pornographers – Brill Bruisers

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Este 2014 ha estado muy marcado por la tendencia vocal de los discos, en los que se trata de buscar una quietud musical que no llena todos los espacios, pero que sÍ le dan la libertad a los cantantes de alcanzar con su línea melódica todos los rincones, centrándose en las experiencias y en las historias más que en un riff, lo que puede ser bueno o malo, pero siempre dependiendo del prisma con el que se mire, y en este caso, contemplando todo el cuadro, tenemos en la otra esquina el más reciente lanzamiento de The New Pronographers, “Brill Bruisers”, que pareciera retomar la música llena de adornos y sonidos, relegando a las voces a su posición original que, aunque siempre será central, esta vez sí se callará en pro de las diversas melodías que la numerosa banda de Vancouver tiene para nosotros.

THE NEW PORNOGRAPHERS 01El disco abre con su primer y homónimo single, dentro de una base de guitarras y coros amplios, dejando desde un primer momento encendido a quien lo escuche, y que huele levemente a la primera etapa azul de Weezer, con oníricos sintetizadores que evocan los sonidos más familiares de The New Pornographers, y que da paso a “Champions Of Red Wine”,  una canción pop maravillosa con la potente pero tierna voz de Kathryn Calder, donde las guitarras y bajo se quedan haciendo las mismas notas, ante una batería que yace un poco escondida, pero que se suelta rápidamente en “Fantasy Fools”, donde una vez más aceleramos las revoluciones para encontrar secuencias propias del electropop, pero que en ningún momento lucen mal en un disco que es mucho más convencional que el electro.

Así llegamos a “War On The East Coast”, una canción de amor en Vancouver que juega con una batería acelerada y extensos sonidos que siguen manteniendo la tónica del disco, y que al final explota entre diversos timbres, riffs y desafinaciones premeditadas, dando paso a la exquisita “Backstairs”, con una intro que se pasea entre AIR y Daft Punk, pero que termina cayendo en una interesante psicodelia que revisita a unos mucho más jóvenes Django Django y Foxygen, y al paso de unas cortísimas notas disonantes nos dejan en “Marching Orders”, que contrasta absolutamente con su antecesora, siendo femenina, potente, pero que se emparenta con el resto del disco gracias a los sonidos emulados magníficamente a lo largo del disco, y que tiene como apéndice a “Another Drug Deal Of The Heart”, que puede que luzca menos actual y algo desgastada, pero que aun así no logra mermar al disco, que hasta el momento ha sido un viaje por diversos sonidos y sorpresas.

“Born With A Sound” tiene esos adornos lo-fi entre las voces y las guitarras, que sumado a una caja totalmente espacial y con menos cuerpo, yace tranquilamente entre el noise y el garage, aunque siempre con las líneas del power pop apareciendo cada cierto rato, y que con un final muy Régine Chassagne cae en el silencio momentáneo de “Wide Eyes”, que se convierte en algo muy acústico, al punto de ser medianamente folk, pero salpicado una vez más por los sintetizadores, llegando a su revancha rítmica en “Dancehall Domine”, una de las más logradas del disco y que recuerda en algo al laureado “Twin Cinema” (2005), logrando una profundidad mayor entre todos los instrumentos, donde por primera vez en el disco la batería suena más protagónica y que, tras un seco final, da lugar a “Spidyr” con su decreciente suavidad, llena de sonidos ambientales, que pasado el minuto y medio explota en gritos, potentes guitarras y baterías, junto a una céntrica armónica que pareciera reemplazar a Dan Bejar.

THE NEW PORNOGRAPHERS 02Ya acercándonos al cierre tenemos a “Hi-Rise”, una interesante entrega vocal con guiños a MGMT, pero con el sello propio de los chicos de Canadá, ese que sabe impregnar de igual forma los sonidos más emulados electrónicamente, con los que son de una naturaleza puramente acústica, dando paso finalmente a “You Tell Me Where”, donde se preocupan de cerrar el disco de la misma forma que lo abrieron: con vaivenes de intensidades que van creciendo hasta tener una mezcla llena de colores, voces y ritmos en expansión,  y que cierran estos poco más de cuarenta minutos con coros dispersos algo sexualizados.

“Brill Bruisers” es un disco lleno de encanto, de esos que suben el ánimo a punta de melodías que van siempre arriba y que deja pocos espacios para los silencios o la quietud, pero que de ninguna manera cae en la monotonía, junto a instrumentos que se contraponen diametralmente como claves o sintetizadores. Quizás está aún lejos de los mejores momentos de The New Pornographers, pero nos demuestra que todavía están en forma para seguir haciendo buenos discos, y que la escuela dosmilera indie de Canadá sigue más viva que nunca.

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DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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