Conéctate a nuestras redes

Discos

The Kills – “Ash & Ice”

Publicado

en

Cuando una banda está tan ligada a un estilo o sonido en particular, un cambio no siempre es bien recibido, menos aún para los fans más puristas, que no quieren aceptar el hecho de que su amada banda esté experimentando procesos diferentes a los ya vividos. Hace un par de años, The Kills deslumbraba a la crítica con lo que sería su mejor disco a la fecha, “Blood Pressures” (2011), lleno de matices y composiciones más maduras que los anteriores tres trabajos del dúo. Las expectativas eran altas cuando se trataba del quinto álbum de Jamie Hince y Alison Mosshart; algunos adelantos en vivo dejaban en evidencia el cambio de dirección que preparaban, ya que, tal como lo habían advertido en entrevistas, “Ash & Ice”, sería absolutamente distinto a cualquier cosa que “VV” y “Hotel” habían producido anteriormente.

THE KILLS 01Como si se tratara de una transición, el track que inicia el disco, “Doing It To Death”, parte con los clásicos sonidos de la drum machine que utiliza el dúo, para transformarse en una canción apasionada y meticulosa, con la guitarra tomando un protagonismo muy particular, basado en el pegajoso riff y un coro que posiciona a esta canción como una de las más destacadas y, por qué no, la mejor de su discografía. “Heart Of A Dog” sigue un camino que se prolonga por todo el disco, los riffs toman un protagonismo constante en cada composición, y es aquí cuando se puede notar el cambio sonoro que decidió Hince y Mosshart: ahora la batería suena más real y continua, todo esto debido a la incorporación de un baterista y bajista, tanto en vivo como para el estudio, algo que tal vez estandariza su sonido a lo “normal” dentro del indie. Pero tratándose de una banda que no acostumbraba a una formación de ese tipo, logra que suene más novedoso de lo que todos pensarían. No se trata de un cambio de raíz, es más bien una evolución, ya que esa amada drum machine que caracteriza cada tema de su carrera sigue sonando igual de atrevida y juguetona, y “Hard Habit To Break” da cuenta de ello. El bajo y la batería pueden estar ahí, pero la combinación ganadora de guitarra, batería electrónica y distorsión no se puede dejar de lado, es un hábito difícil de romper.

En entrevista con HumoNegro el año 2011,Jamie Hince declaraba que deseaban ser como Sonic Youth o The Cure, ambas grandes influencias del dúo, y “Bitter Fruit” recoge parte del efecto generado por las bandas de los noventa en las canciones de The Kills, en este punto la adición de batería y bajo se solidifica y sustenta en una canción con riffs potentes y beats que permiten una fusión ideal entre pasado y presente. “Days Of Why And How” recae en una particular demostración de versatilidad, una “balada” al estilo The Kills, con esa furia primitiva que descarga la guitarra de Hince, pero que también tiene tiempo para la sofisticación, como en “Let It Drop”, una entretenida canción con toques de new wave y un tempo más acostumbrado al The Kills pre-2011, algo así como lo que existía en épocas de “Midnight Boom” (2008) o inclusive “Keep On Your Mean Side” (2003). Alison se luce durante todo el álbum, pero sorprende de manera notable en “Hum For Your Buzz”, donde evidentemente desprende toda la experiencia adquirida en The Dead Weather, con esas composiciones arraigadas hacia el blues que Jack White depositó en Mosshart para la creación de “Horehound” (2009), que con la estudiada linea sonora de The Kills termina rememorando a los desaparecidos The White Stripes, una de sus principales influencias a la hora de hacer música. Esos riffs tan pesados y fuera de lugar, generan una balada de corte épico y dramático, algo que –mediante una elegante simpleza– demuestra la calidad de composición que es; una madurez que el dúo alcanza con la increíble variedad sonora que despliega este trabajo.

THE KILLS 02Lo salvaje y elegante se toma su tiempo para asomarse, para entregar cada sentimiento reprimido que puedan encerrar las canciones. “Siberian Nights” responde muy bien al salvajismo musical, con esa particular tensión sexual que se les ha etiquetado en algunas ocasiones, mientras que “That Love” es la calma de esas baladas desnudas que acostumbran a entregar para bajar las revoluciones entre tanta bomba sonora. Para poder describir “Impossible Tracks” y “Black Tar”, es necesario hacer ese paralelo entre el sonido de las bandas noventeras y el indie de hoy, puesto que los riffs se pasean entre una época y otra, rebotando en el tiempo y transformándose en canciones incomparables. La balada “Echo Home” entrega el sonido sofisticado y melancólico que desarrollaron principalmente en “Blood Pressures”, el mismo que evoluciona y entrega su mejor versión en este disco, cerrando con “Whirling Eye”, una canción de buen coro y pasajes de guitarras que son la respuesta de The Kills en un track que sella la experiencia de la evolución, desplegada en un viaje de 50 minutos por una diversidad de estilos.

Es evidente que estamos ante el disco más maduro de la carrera de The Kills; si es superior o no a su antecesor, eso sólo el tiempo lo dirá. Un álbum bien articulado, diferente y que cumple con lo prometido, absolutamente distinto a todo lo hecho por Hince y Mosshart anteriormente. Una muestra de arte en toda su expresión, sustentada en el acercamiento de ambos a otras expresiones culturales. “Ash & Ice”, más que un disco, es un proyecto de arte, una manifestación cultural que traspasa las barreras de la música. Por algo existe un símbolo por cada canción, ya que cada una de ellas ha sido tatuada de manera permanente en su trayectoria, no siempre un disco puede lograr ese efecto, y esta vez es claro que ninguna composición pasará al olvido. Es una nueva era para The Kills, y es probable que Jamie Hince y Alison Mosshart no estén tan equivocados cuando dicen que quieren desarrollar una trayectoria que marque a las generaciones futuras. Con discos como este, van por el camino correcto.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

The Weather Station – “Ignorance”

Publicado

en

Ignorance

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el radar hasta ahora. Y es que, a pesar de una carrera de más de 10 años, “Ignorance” promete ser la placa que la finalmente logre posicionarla como una de las figuras esenciales de la nueva ola del art pop. Anteriormente, el proyecto de Tamara Lindeman se centraba en darle espacio a las letras más que a la melodía y su voz, debido a que su pluma ha sido el gran punto fuerte a lo largo de su discografía. Sin embargo, en “Ignorance” una banda completa la ayuda a llegar a nuevos niveles para crear las perfectas atmósferas.

Desde las dramáticas cuerdas de “Robber”, el tema de entrada, se puede ver la influencia del resurgimiento pop baroco en su nueva placa. Pero sus composiciones hacen que este dramatismo no sea sólo algo estético, sino que parte de todo un relato que es posible de imaginar gracias a sus letras. “Nunca creíste en el ladrón, creíste que un ladrón debía odiarte para robarte, pero el ladrón no te odia”. Lindeman hace una clara alusión al imaginario capitalista, pero utilizando los elementos del género para una narración gótica. Poderosos violines, sintetizadores, percusión y hasta cuerdas eléctricas son algunos de los elementos que se introducen con esta nueva banda. Sin embargo, la artista jamás pierde su calma ni se deja remecer por la potencia del instrumental. Esta es la perfecta representación de la temática principal del disco, un testigo impotente ante las catástrofes que percibe del mundo.

En “Atlantic”, la poderosa melodía representa el peso de la crisis climática ante manos que no mucho pueden hacer. Su voz se muestra resignada, pero la ansiedad está presente en la rítmica percusión. Además, los detalles de flautas a lo largo del tema le agregan un sentido de aventura ante la calamidad, en una mirada fantasiosa del temor al fin del mundo. Si bien, su voz podría parecer monótona frente a temas tan preocupantes, logra precisamente retratar un cansancio generacional. Y es que, de muchas maneras, “Ignorance” es un álbum de desamor frente al mismo planeta en el que se vive, donde se lucha para encontrar razones por la que seguir amándolo. Así, el disco batalla entre oscuros momentos, aunque con pequeños destellos de luz. Tal como en “Loss”, donde se lamenta la pérdida, pero también se reconoce la necesidad de enfrentarla, en una de las melodías más brillantes de la placa.

En temas como “Parking Lot” se aprecian aquellos momentos que alejan de la negativa mirada humana: “Vi a un pájaro volando y aterrizando en el tejado. Después regresó al cielo, desapareciendo de la vista”. La simpleza de estos momentos la distrae por un segundo de su negatividad en una de las melodías más dulces, donde su búsqueda por momentos de paz se representa entre el juego de cuerdas y batería. La balada a piano “Trust” representa la perspectiva de Lindeman como cantautora; una clara habilidad de crear atmósferas íntimas y atrapantes, pero que también logra transportar con el dramatismo de sus melodías. Asimismo, refleja sus cuestionamientos ante lo volátil de la sociedad y su predisposición al caos. Poco a poco, la melodía se va construyendo con más y más capas detalladas que se presentan mientras relata su historia. El corte final, “Subdivisions”, es quizás una de sus composiciones más clásicas, donde la melodía sería difícil de ser despreciada. De esta forma, su mensaje puede llegar masivamente sin perder su identidad como relatora. Sin despedidas sutiles cierra el disco en un punto alto, en una canción que no hace más que crecer y crecer, con uno de los coros más impecables de toda la placa.

Sería sencillo descartar “Ignorance” como un disco negativo del presente del mundo, sin embargo, el trabajo de The Weather Station está lejos de ser sólo una crítica fría. Existe una clara sensibilidad y un sentido de búsqueda que no deja de avanzar, y cada composición amenaza con volverse estacionaria, pero la adición de su banda la lleva a nuevos lugares de aventura que antes no había logrado alcanzar. Si bien, observa al mundo, jamás lo hace desde un punto estacionario. Tamara Lindeman continúa emprendiendo el viaje para poder entender más sobre el entorno que le deprime, pero que también le emociona.


Artista: The Weather Station

Disco: Ignorance

Duración: 40:42

Año: 2021

Sello: Fat Possum


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ignorance Ignorance
DiscosHace 5 días

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 5 días

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 2 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 2 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 2 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 3 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 3 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 3 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Kvitravn Kvitravn
DiscosHace 3 semanas

Wardruna – “Kvitravn”

De la creciente ola musical basada en los sonidos étnicos y ambientes paganos, Wardruna se posiciona como uno de los...

Bob's Son Bob's Son
DiscosHace 3 semanas

R.A.P. Ferreira – “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel”

Cuando Rory Allen Phillip Ferreira abandonó Milo, su antiguo nombre artístico, para adoptar la identidad de R.A.P. Ferreira, también coincidió...

Publicidad
Publicidad

Más vistas