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The Gathering – Disclosure

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Los holandeses de The Gathering, regresan después de tres años de silencio para presentar su décimo álbum de estudio, “Disclosure”, sucesor de la placa “The West Pole” (2009) y el segundo trabajo con Silje Wergeland en las voces, reemplazando a Anneke Van Giersbergen quien en 2007 decidió abandonar la banda para dedicar más tiempo a su familia, y proyectos anexos. Este álbum será editado bajo el propio sello discográfico de la banda, Psychonaut Records, y en paralelo a su lanzamiento saldrá también al mercado el EP “Afterlights”, trabajo que sólo estará disponible en vinilo y que contendrá versiones alternativas de algunos temas de “Disclosure”.

El arte de la portada es responsabilidad del artista chileno Carlos Vergara Rivera, fue realizado a mano y, según el tecladista Frank Boeijen, está inspirado en la canción “Heroes For Ghosts”, el primer sencillo del disco, que fue liberado en 2011.

Pareciese que cualquier cosa que sea interpretada por la hermosa voz de Silje, trae de forma inherente un matiz melancólico y oscuro, y eso es precisamente lo que pasa con “Paper Waves”, canción encargada de abrir el disco y que destaca por su sensible melodía, que funciona en perfecta armonía con el aporte de algunos elementos de música electrónica y rock progresivo. “Meltdown”, el segundo corte del álbum, muestra de inmediato sus credenciales más potentes, delegando un mayor protagonismo en la batería y los sintetizadores, además de incorporar a Frank Boeijen en las voces, creando una canción mucho más dinámica y enérgica. Desde la mitad de la canción en adelante se produce un cambio de ritmo, bajando las revoluciones y creando una atmósfera mucho más delicada y frágil. El disco continúa con “Paralyzed”, en donde The Gathering evidencia por primera vez su estilo gótico, manteniendo siempre una fuerte tendencia a los sonidos más sensibles, casi propios de la música ambiental. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Heroes For Ghosts”, el primer sencillo de la placa y también la canción más extensa, con más de diez minutos de duración. Sin lugar a dudas una de las piezas más hermosas del disco, con una melodía que invita a cerrar los ojos y simplemente disfrutar.

El segundo capítulo del disco, trae de vuelta los sonidos góticos de la mano de “Gemini I”, una canción que mantiene vivo el sentido nostálgico, pero que asume un poco más de riesgo en lo que respecta a la utilización de una melodía mucho más potente y rockera. El piano asume todos los créditos en el comienzo de “Missing Seasons”, que se acopla magistralmente con el delicado color de la voz de Silje y su particular eufonía. Resulta paradójico que una de las canciones más agradables de escuchar de todo el disco, sea también la más corta. “I Can See Four Miles” es quizás el tema de corte más experimental de toda la placa, unificando múltiples estilos dentro de una misma estructura musical. Cada uno de los cuales es intercalado en forma de ráfagas, y secuencias de sonidos evidentemente disímiles, que no terminan por definir una tendencia, y que a larga puede parecer molesto. El último tema del álbum es “Gemini II”, que cierra el disco con la misma dulzura y sensibilidad con que comenzó, creando un ambiente de relajación e introspección.

No cabe duda que The Gathering conoce a la perfección la fórmula para hacer de cada canción una experiencia única, llena de emotividad y sensibilidad, con un sonido que durante la mayor parte del álbum se vuelve mágico y cautivador. El único track que se escapa de la propuesta del disco es “I Can See Four Miles”, que en su intento por manipular múltiples líneas musicales no logra convencer en sus primeras incursiones. Los tres años de preparación dieron buenos resultados, teniendo en “Disclosure” una propuesta que, a pesar de jugar con diferentes matices, no se escapa del sonido clásico de la banda, entregando lo mejor de su repertorio en cuanto a la generación de una atmósfera llena de belleza, melancolía, relajación y unas gotas de psicodelia. Uno de los lanzamientos imperdibles de este segundo semestre.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Leo

    28-Ago-2012 en 12:05 pm

    Un poco corto el review del disco ahaha me habría gustado leer más 🙂
    Yo estoy esperando su estreno, igual ya lo escuché, pero es un imperdible ..
    En sí concuerdo mucho con sus palabras, el disco es mucho más “ambiental” y melancólico, y la voz de Silje le queda perfecto, no tiene que forzarse en nada, tonos más altos u otras barreras que pudo haber dejado Anneke ..
    Extrañé eso sí la potencia de las guitarras, como en canciones anteriores, hasta del mismo “The West Pole” del 2009. Me pareció un disco exquisito al oído, sin embargo, The Gathering tiene esa cualidad de dejarte en trance, aún con guitarras pesadas y baterías eufóricas, ellos si que saaben de música ahaha 🙂 pero en sí es un disco super “paja” ahaha está excelente, me encantó y buen comentario! 😀

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Triggerfinger – “Colossus”

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Colossus

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una banda que, con cinco discos a cuestas, nada tiene que demostrar y que, sin embargo, no ha logrado encontrar el punto de despegue para llegar a la cima y codearse con los más grandes de la escena (no siendo teloneros, claro está). Pero ¿qué los hace tan especiales? No son genios incomprendidos ni nada por el estilo; de hecho, su sonido es muy fácil de digerir, sin que ello implique falta de originalidad o de agudeza creativa.

El stoner rock y el rockabilly son los componentes que perfilan la fórmula de este power trio oriundo de Bélgica, siendo un buen punto de referencia la semejanza estilística que comparte con Queens Of The Stone Age: ambas agrupaciones nacieron por la misma época, tienen una estética retro, y las dos son insolentemente seductoras y onderas. Esto último evidenciado por sus respectivos frontman, ya que, así como Josh Homme posee un carisma desbordante, Ruben Block no se queda corto, derrochando presencia escénica por montones.

El post punk se hace presente en “Colossus”, canción que da el nombre a este álbum. Parte enérgico y crudo, con la particularidad de que acá intervienen dos bajos, uno de ellos afinado lo más agudo posible buscando reemplazar a la guitarra, tarea que estos belgas cumplen satisfactoriamente. “Flesh Tight” es de esos temas que de lejos se nota que son singles: cuenta con una estructura rítmica y melódica que la hace en extremo pegadiza, adicionada a la incorporación de un teclado que, en contraste con la sugerente voz de Block, da como resultado una pieza que deja un halo siniestro escondido bajo una atmósfera retro. Muy rocanrolero.

“Candy Killer” emerge misteriosa y parsimoniosa, como aquella tranquilidad que antecede a la tormenta. Inicia con la ejecución del bajo de Paul Van Bruystegem, la que, a modo cortina sonora, mantiene la tensión y dramatismo hasta el final. Con “Upstairs Box” se manifiesta una mezcla de arreglos sesenteros de dos vertientes: por un lado se distinguen articulaciones psicodélicas procedentes de la guitarra de Block, y por otro, Mario Goossens prolonga el ritmo con una percusión al más estilo pop de antaño, elementos que se combinan armoniosamente.

“Afterglow” logra evocar pasajes crepusculares, es una pieza principalmente acústica, que destaca por su sedosidad melódica y su final, donde se desarrolla un desgarrador solo de guitarra. Después de este paréntesis auditivo, la potencia nuevamente adquiere ventaja. “Breathlessness” emerge con un aire brit, lo que, expresado a través de las seis cuerdas de Block, recuerda al inconfundible sonido de Oasis. “That’ll Be The Day” es otro de los temas que encuentran su mejor desarrollo en el coro, donde la cadencia sonora se transforma en un quiebre para una composición que tiene una estructura en base a sintetizadores y percusiones que emulan sonidos industriales. Mientras tanto, el bajo sigue siendo el que marca la pauta a través de intensos riffs. “Bring Me Back A Live Wild One” tiene buen pulso, posee algo de blues y de rock & roll, pero en una medida que le permite conservar su carácter moderno.

“Steady Me” parece sacado de una colección de lados B, o al menos no parece encajar con el esquema propuesto en este LP, jugando con el tempo, con los arreglos vocales y con distorsiones sonoras, una buena amalgama de sonidos que, lejos de asustar, se transforma en una buena forma de acercarse al término de esta lista de tracks. Acá estamos ante un desenlace por partida doble. Por un lado, “Wollensak Walk” se presenta en una pieza instrumental de blues que logra evocar parajes desérticos tipo western. Simple, pero muy efectivo; al menos ese es el final lógico. Sin embargo, 20 segundos después emerge el remate oficial disfrazado de pista oculta en una apología a la música campirana del sur de EE.UU, curiosa elección viniendo de una banda europea. Es tan hermosamente inesperado como “Das Schützenfest” de Faith No More.

Este último lanzamiento mantiene la esencia que Triggerfinger ha venido cultivando desde su debut en 2004 con su producción homónima, no obstante, aquellas experimentaciones que plasman casi al final de esta placa sugieren que existe un deseo que los empuja a salir de su zona de confort. Deseo que podría impulsar o sepultar su carrera. Sin embargo, estamos ante un disco fresco y versátil, cualidades que están lejos de ser tan solo muestra de su potencial. Han demostrado que saben cómo construir atmósferas, pues la gama de estilos presentes se logra cocinar bien en esta obra, donde lo stoner, lo ochentero, lo psicodélico y la sensualidad de la voz de Block se entrelazan, dando como resultado a este gigante, este coloso.


Artista: TriggerfingerColossus

Disco: Colossus

Duración: 36:23

Año: 2017

Sello: Mascot Records


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