Conéctate a nuestras redes

Discos

The Gathering – Disclosure

Publicado

en

Los holandeses de The Gathering, regresan después de tres años de silencio para presentar su décimo álbum de estudio, “Disclosure”, sucesor de la placa “The West Pole” (2009) y el segundo trabajo con Silje Wergeland en las voces, reemplazando a Anneke Van Giersbergen quien en 2007 decidió abandonar la banda para dedicar más tiempo a su familia, y proyectos anexos. Este álbum será editado bajo el propio sello discográfico de la banda, Psychonaut Records, y en paralelo a su lanzamiento saldrá también al mercado el EP “Afterlights”, trabajo que sólo estará disponible en vinilo y que contendrá versiones alternativas de algunos temas de “Disclosure”.

El arte de la portada es responsabilidad del artista chileno Carlos Vergara Rivera, fue realizado a mano y, según el tecladista Frank Boeijen, está inspirado en la canción “Heroes For Ghosts”, el primer sencillo del disco, que fue liberado en 2011.

Pareciese que cualquier cosa que sea interpretada por la hermosa voz de Silje, trae de forma inherente un matiz melancólico y oscuro, y eso es precisamente lo que pasa con “Paper Waves”, canción encargada de abrir el disco y que destaca por su sensible melodía, que funciona en perfecta armonía con el aporte de algunos elementos de música electrónica y rock progresivo. “Meltdown”, el segundo corte del álbum, muestra de inmediato sus credenciales más potentes, delegando un mayor protagonismo en la batería y los sintetizadores, además de incorporar a Frank Boeijen en las voces, creando una canción mucho más dinámica y enérgica. Desde la mitad de la canción en adelante se produce un cambio de ritmo, bajando las revoluciones y creando una atmósfera mucho más delicada y frágil. El disco continúa con “Paralyzed”, en donde The Gathering evidencia por primera vez su estilo gótico, manteniendo siempre una fuerte tendencia a los sonidos más sensibles, casi propios de la música ambiental. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Heroes For Ghosts”, el primer sencillo de la placa y también la canción más extensa, con más de diez minutos de duración. Sin lugar a dudas una de las piezas más hermosas del disco, con una melodía que invita a cerrar los ojos y simplemente disfrutar.

El segundo capítulo del disco, trae de vuelta los sonidos góticos de la mano de “Gemini I”, una canción que mantiene vivo el sentido nostálgico, pero que asume un poco más de riesgo en lo que respecta a la utilización de una melodía mucho más potente y rockera. El piano asume todos los créditos en el comienzo de “Missing Seasons”, que se acopla magistralmente con el delicado color de la voz de Silje y su particular eufonía. Resulta paradójico que una de las canciones más agradables de escuchar de todo el disco, sea también la más corta. “I Can See Four Miles” es quizás el tema de corte más experimental de toda la placa, unificando múltiples estilos dentro de una misma estructura musical. Cada uno de los cuales es intercalado en forma de ráfagas, y secuencias de sonidos evidentemente disímiles, que no terminan por definir una tendencia, y que a larga puede parecer molesto. El último tema del álbum es “Gemini II”, que cierra el disco con la misma dulzura y sensibilidad con que comenzó, creando un ambiente de relajación e introspección.

No cabe duda que The Gathering conoce a la perfección la fórmula para hacer de cada canción una experiencia única, llena de emotividad y sensibilidad, con un sonido que durante la mayor parte del álbum se vuelve mágico y cautivador. El único track que se escapa de la propuesta del disco es “I Can See Four Miles”, que en su intento por manipular múltiples líneas musicales no logra convencer en sus primeras incursiones. Los tres años de preparación dieron buenos resultados, teniendo en “Disclosure” una propuesta que, a pesar de jugar con diferentes matices, no se escapa del sonido clásico de la banda, entregando lo mejor de su repertorio en cuanto a la generación de una atmósfera llena de belleza, melancolía, relajación y unas gotas de psicodelia. Uno de los lanzamientos imperdibles de este segundo semestre.

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Leo

    28-Ago-2012 en 12:05 pm

    Un poco corto el review del disco ahaha me habría gustado leer más 🙂
    Yo estoy esperando su estreno, igual ya lo escuché, pero es un imperdible ..
    En sí concuerdo mucho con sus palabras, el disco es mucho más “ambiental” y melancólico, y la voz de Silje le queda perfecto, no tiene que forzarse en nada, tonos más altos u otras barreras que pudo haber dejado Anneke ..
    Extrañé eso sí la potencia de las guitarras, como en canciones anteriores, hasta del mismo “The West Pole” del 2009. Me pareció un disco exquisito al oído, sin embargo, The Gathering tiene esa cualidad de dejarte en trance, aún con guitarras pesadas y baterías eufóricas, ellos si que saaben de música ahaha 🙂 pero en sí es un disco super “paja” ahaha está excelente, me encantó y buen comentario! 😀

Responder

Discos

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Publicado

en

Down In The Weeds Where The World Once Was

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a la banda que lo vio convertirse en uno de los compositores insignia de la mirada adolescente apocalíptica de los noventa. A más de veinte años de su debut, junto a los multiinstrumentistas Mike Mogis y Nate Walcott, la prosa de Oberst ha crecido inevitablemente junto al cantante, quien en “Down In The Weeds, Where The World Once Was” vuelve a su zona de confort para examinar un presente que pareciera haber advertido durante años.

Parece difícil continuar con un proyecto tras casi una década de pausa, en especial para uno encargado de retratar la angustia del presente, pero “Down In The Weeds, Where The World Once Was” logra retomar desde donde se dejaron las cosas, con una química entre el trío difícil de replicar. “Pageturners Rag” sitúa rápidamente la ambientación del disco, con un sutil y melancólico inicio representando los inicios de bar de la banda, con voces familiares como la de la ex esposa de Oberst, quien introduce al grupo y una conversación con la madre del vocalista. Desde este punto, no se alejan de los espacios conocidos, pero logran reflejar el paso de los años a través de una composición madura.

A diferencia de los sonidos de su trabajo en solitario, el regreso de Bright Eyes trae consigo el dramatismo en sonido y composición que los destacó desde un comienzo. “Dance And Sing” presenta triunfantes cuerdas a cargo de Walcott, contrastando con desgarradoras vocales. Adornado con una orquesta y un coro, el tema presenta a la pérdida como temática fundamental y la necesidad de avanzar a pesar de esta: “Ahora todo lo que puedo hacer es seguir bailando”, canta con un optimismo no presente antes. Y es que la madurez alcanzada con los años se refleja en sus letras, donde su pesar ya no lo consume, sino que es comprendido como uno de naturaleza universal.

“Mariana Trench” trae un sonido contemporáneo y de rock convencional, en otra mirada positiva mientras relata los altos y bajos de la vida. En este sencillo brillan los invitados, con Flea (Red Hot Chili Peppers) y Jon Theodore (Queens Of The Stone Age) destacándose como colaboradores. Musicalmente el disco fluye entre las composiciones vulnerables y acústicas de Oberst, y la grandiosidad de los instrumentos a cargo de los otros dos miembros. “Just Once In The World” comienza con un desnudo instrumental acústico, que rápidamente es acompañado por percusión y una melódica segunda voz a cargo de la cantautora Miwi La Lupa. Para el final, la canción se acerca a la ambientación festiva y barroca que recorre el resto del álbum, con cítaras, pianos y la percusión de Theodore cobrando protagonismo. “Stairwell Song” representa de mejor manera la paleta sonora del disco, con un cinemático final adelantado por el mismo compositor, en un guiño a sus oyentes que reconocen sus clichés.

Durante el disco, Oberst batalla por no caer en el autodesprecio y mantener la universalidad de los dolores, pero sus pérdidas son palpables, como la imagen de su ex esposa presente en el inicio y en “Hot Car In The Sun”, donde el compositor confiesa sus pensamientos suicidas en el corte más simple y honesto. La muerte de su hermano también pesa en el álbum, donde su fantasma lo visita en “Tilt-A-Whirl”, siendo una meditación de la soledad en un sonido reminiscente de los comienzos del conjunto. “Calais To Dover” es un homenaje al fallecido Simon Wright, amigo de la banda, en un contaste choque entre la tristeza y la brillante melodía. Mientras que “One And Done” presenta uno de los momentos más oscuros del disco, tanto en lírica como en musicalización, y donde la participación de Flea le agrega dinamismo a los continuos breaks barrocos.

“Comet Song” cierra “Down In The Weeds, Where The World Once Was” de la forma circular que Conor deseaba, representando a través de la metáfora de la vida de un cometa los dolores en común, en otro explosivo instrumental que se consume tal como la figura retratada. “Te estás acercando, incluso mientras desapareces”, se repite así mismo y a los oyentes en un eufórico cierre antes de regresar a la escena del bar del inicio. Para el final, es claro que Bright Eyes sigue un sonido cómodo y pulido, confirmando que su esencia está lejos de perderse, pero el paso del tiempo les ha permitido evolucionar su mirada del mundo, donde la pérdida y la angustia son imposibles de ignorar, aunque su naturaleza es tan colectiva como personal.


Artista: Bright Eyes

Disco: Down In The Weeds, Where The World Once Was

Duración: 54:45

Año: 2020

Sello: Dead Oceans


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 3 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 4 días

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 5 días

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 5 días

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 2 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 2 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 3 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

A Hero’s Death A Hero’s Death
DiscosHace 3 semanas

Fontaines D.C. – “A Hero’s Death”

Para muchas bandas el segundo disco es un gran desafío, ya que en un período de tiempo acotado deben volver...

Microphones In 2020 Microphones In 2020
DiscosHace 3 semanas

The Microphones – “Microphones In 2020”

“Las bandas que se separan y se reúnen por dinero pueden hacer lo que quieran. Pero me pone feliz ser...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: