Conéctate a nuestras redes

Discos

The Gathering – Disclosure

Publicado

en

Los holandeses de The Gathering, regresan después de tres años de silencio para presentar su décimo álbum de estudio, “Disclosure”, sucesor de la placa “The West Pole” (2009) y el segundo trabajo con Silje Wergeland en las voces, reemplazando a Anneke Van Giersbergen quien en 2007 decidió abandonar la banda para dedicar más tiempo a su familia, y proyectos anexos. Este álbum será editado bajo el propio sello discográfico de la banda, Psychonaut Records, y en paralelo a su lanzamiento saldrá también al mercado el EP “Afterlights”, trabajo que sólo estará disponible en vinilo y que contendrá versiones alternativas de algunos temas de “Disclosure”.

El arte de la portada es responsabilidad del artista chileno Carlos Vergara Rivera, fue realizado a mano y, según el tecladista Frank Boeijen, está inspirado en la canción “Heroes For Ghosts”, el primer sencillo del disco, que fue liberado en 2011.

Pareciese que cualquier cosa que sea interpretada por la hermosa voz de Silje, trae de forma inherente un matiz melancólico y oscuro, y eso es precisamente lo que pasa con “Paper Waves”, canción encargada de abrir el disco y que destaca por su sensible melodía, que funciona en perfecta armonía con el aporte de algunos elementos de música electrónica y rock progresivo. “Meltdown”, el segundo corte del álbum, muestra de inmediato sus credenciales más potentes, delegando un mayor protagonismo en la batería y los sintetizadores, además de incorporar a Frank Boeijen en las voces, creando una canción mucho más dinámica y enérgica. Desde la mitad de la canción en adelante se produce un cambio de ritmo, bajando las revoluciones y creando una atmósfera mucho más delicada y frágil. El disco continúa con “Paralyzed”, en donde The Gathering evidencia por primera vez su estilo gótico, manteniendo siempre una fuerte tendencia a los sonidos más sensibles, casi propios de la música ambiental. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Heroes For Ghosts”, el primer sencillo de la placa y también la canción más extensa, con más de diez minutos de duración. Sin lugar a dudas una de las piezas más hermosas del disco, con una melodía que invita a cerrar los ojos y simplemente disfrutar.

El segundo capítulo del disco, trae de vuelta los sonidos góticos de la mano de “Gemini I”, una canción que mantiene vivo el sentido nostálgico, pero que asume un poco más de riesgo en lo que respecta a la utilización de una melodía mucho más potente y rockera. El piano asume todos los créditos en el comienzo de “Missing Seasons”, que se acopla magistralmente con el delicado color de la voz de Silje y su particular eufonía. Resulta paradójico que una de las canciones más agradables de escuchar de todo el disco, sea también la más corta. “I Can See Four Miles” es quizás el tema de corte más experimental de toda la placa, unificando múltiples estilos dentro de una misma estructura musical. Cada uno de los cuales es intercalado en forma de ráfagas, y secuencias de sonidos evidentemente disímiles, que no terminan por definir una tendencia, y que a larga puede parecer molesto. El último tema del álbum es “Gemini II”, que cierra el disco con la misma dulzura y sensibilidad con que comenzó, creando un ambiente de relajación e introspección.

No cabe duda que The Gathering conoce a la perfección la fórmula para hacer de cada canción una experiencia única, llena de emotividad y sensibilidad, con un sonido que durante la mayor parte del álbum se vuelve mágico y cautivador. El único track que se escapa de la propuesta del disco es “I Can See Four Miles”, que en su intento por manipular múltiples líneas musicales no logra convencer en sus primeras incursiones. Los tres años de preparación dieron buenos resultados, teniendo en “Disclosure” una propuesta que, a pesar de jugar con diferentes matices, no se escapa del sonido clásico de la banda, entregando lo mejor de su repertorio en cuanto a la generación de una atmósfera llena de belleza, melancolía, relajación y unas gotas de psicodelia. Uno de los lanzamientos imperdibles de este segundo semestre.

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

Responder

Discos

Meshuggah – “Immutable”

Publicado

en

Immutable

Seis años pasaron desde “The Violent Sleep Of Reason” (2016) para que Meshuggah volviera a publicar un nuevo disco, y la banda sueca regresa con “Immutable”, una obra que se enfrenta al paso del tiempo y a un catálogo que ya los tenía con ocho trabajos de estudio en el cuerpo. Sin embargo, eso no parece ser un impedimento para desarrollarse creativa e interpretativamente con el mismo ímpetu de siempre, centrándose en hacer andar su visión creativa y llevar adelante una maquina que destruye todo a su paso. El concepto es simple y se desarrolla sutilmente desde el sonido, con las letras como un adorno a lo que Meshuggah realmente prioriza en su precisa forma de tocar. Como no era de extrañar, es la sección rítmica donde el peso de un disco como este más se hace sentir.

Mediante una idea central de inmutabilidad –aludiendo al título, por supuesto–, es que la banda toma el volante para avanzar a través de una carretera de sonidos y formas que a veces se siente sin rumbo. ¿Es eso algo malo? Para nada, Meshuggah tiene una calidad de interpretación y composición a la que saben sacarle partido desde los primeros acordes de “Broken Cog”, la canción que abre el disco y que dirige la senda de un ejercicio que pareciera un constante loop. Guitarras estridentes, precisión matemática y una batería que marca el ritmo de cada canción son los elementos principales en que el conjunto va sustentando el peso de su sonido, la tenacidad de sus letras y la naturaleza avasalladora y destructora de sus composiciones. Bajo ese contexto, golpes como “The Abysmal Eye” y “Light The Shortening Fuse” no hacen más que acrecentar esa destrucción de frentón que impregna el disco.

No cabe duda de que la sección instrumental es la que finalmente le da el enfoque a “Immutable”, ya que son las visiones creativas del guitarrista Mårten Hagström, el bajista Dick Lövgren y, sobre todo, el baterista Tomas Haake, las que se encargan de establecer los parámetros por los que desfila este noveno larga duración, que también cuenta con la participación en algunos solos de Fredrik Thordendal, guitarrista de Meshuggah que regresa luego de una pausa. Esto permite que todo el aspecto instrumental logre separarse y destacar de la parte vocal a cargo de Jens Kidman y, aunque exista una coherencia que permite hacer convivir ambas veredas, a su vez logra que cobren una fuerza propia que se une por el bien mayor de la obra. Es eso lo que también permite que los interludios instrumentales con “They Move Below”, “Black Cathedral” o el cierre del disco con “Past Tense”, funcionen tan impecablemente para dosificar la agresividad impoluta y constante del álbum.

Aunque la inmutabilidad como concepto no es necesariamente el tema central, el hecho de que el apartado lírico se vincule con el concepto permite que la banda se desarrolle con bases propias y una completa libertad creativa dentro de su visión, haciendo que esa naturaleza ajena de cambios se aplique a su sonido e interpretación, siempre pendientes de lo que ocurra a su alrededor. Desde ahí también cobra sentido la portada con el hombre en llamas, representando la violencia y la lenta destrucción de la sociedad en ciertos aspectos, mientras que el cuchillo empuñado en su mano habla de que aún se recurre a la violencia como una forma de comunicación, así como una herramienta completamente válida en un contexto ya empapado por la misma violencia. Con todo eso a cuestas, “I Am That Thirst”, “The Faultless” y “Ligature Marks” muestran perfectamente eso: la banda manteniendo su mismo sello y naturaleza de siempre, expandiéndose creativamente para mostrar más de lo mismo, por muy contradictorio que aquello suene.

Podríamos decir que hace mucho rato Meshuggah inventó la rueda, en cierta forma, pero regañarle que se quede en lo mismo es simplemente negarse a enfrentar su propuesta. La calidad de interpretación y las posibilidades que se pueden desprender desde una configuración como la que entrega la banda, son los elementos que deben priorizarse cuando se analice la calidad y valor que pueda tener una obra a estas alturas del partido. Llegar al noveno álbum no es una tarea menor, algo que muchas agrupaciones dentro del metal no logran resistir, pero la manera en que Meshuggah se enfoca en hacer lo suyo y crear su propio nicho es lo que les permite mantenerse estables ante el paso del tiempo. Fueron seis años desde su último trabajo y el hype no fue un impedimento para apreciar lo que logran. Aunque “Immutable” esté lejos de ser su mejor álbum, sí es una buena muestra de que esta banda sabe lo que hace, y no dejará de hacerlo por miedo o incertidumbre a que su obra no sea comprendida.


ImmutableArtista: Meshuggah

Disco: Immutable

Duración: 66:43

Año: 2022

Sello: Atomic Fire


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Immutable Immutable
DiscosHace 4 días

Meshuggah – “Immutable”

Seis años pasaron desde “The Violent Sleep Of Reason” (2016) para que Meshuggah volviera a publicar un nuevo disco, y...

WE WE
DiscosHace 5 días

Arcade Fire – “WE”

Desde “The Suburbs” (2010), Arcade Fire no había sido capaz de despachar un disco de contenido más personal y emotivo...

Emotional Eternal Emotional Eternal
DiscosHace 2 semanas

Melody’s Echo Chamber – “Emotional Eternal”

La década de existencia que lleva Melody’s Echo Chamber, el proyecto de la cantante y compositora francesa Melody Prochet, ha...

Alpha Games Alpha Games
DiscosHace 2 semanas

Bloc Party – “Alpha Games”

Después seis años de silencio discográfico, luego del tan duramente criticado “Hymns” (2016), Bloc Party vuelve con “Alpha Games”, un...

SHUNKA RYOUGEN SHUNKA RYOUGEN
DiscosHace 3 semanas

Haru Nemuri – “SHUNKA RYOUGEN”

Ya sea en festivales o listados de medios especializados, el nombre de Haru Nemuri ha resonado fuerte desde su irrupción...

A Light For Attracting Attention A Light For Attracting Attention
DiscosHace 3 semanas

The Smile – “A Light For Attracting Attention”

Todas las inquietudes musicales de Thom Yorke y Jonny Greenwood, incentivadas por el cerebro de Nigel Godrich, se vuelven a...

Everything Was Beautiful Everything Was Beautiful
DiscosHace 4 semanas

Spiritualized – “Everything Was Beautiful”

Grabado casi en simultáneo con “And Nothing Hurt” (2018), pero trabajado durante toda la pandemia, con Jason Pierce a cargo...

Mr. Morale & The Big Steppers Mr. Morale & The Big Steppers
DiscosHace 4 semanas

Kendrick Lamar – “Mr. Morale & The Big Steppers”

Cinco años de espera tuvieron que pasar lentamente para que Kendrick Lamar entregara la obra que, de alguna u otra...

Dragon New Warm Mountain I Believe In You Dragon New Warm Mountain I Believe In You
DiscosHace 1 mes

Big Thief – “Dragon New Warm Mountain I Believe In You”

Con cuatro discos bajo el brazo y firmando un catálogo que en su estilo roza la perfección, es difícil no...

The Long Road North The Long Road North
DiscosHace 1 mes

Cult Of Luna – “The Long Road North”

El sonido avasallador de Cult Of Luna es un titán que los suecos llevan alimentando durante más de dos décadas,...

Publicidad
Publicidad

Más vistas