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One Of Us Is The Killer One Of Us Is The Killer

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The Dillinger Escape Plan – “One Of Us Is the Killer”

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“¿Cómo lo hacen?”. Eso es lo primero que uno se pregunta durante la escucha de un nuevo disco de The Dillinger Escape Plan. Cómo lo hacen para reinventar la fórmula en cada lanzamiento, y seguir sonando tan innovadores y frescos como en su debut. Incluso mejores, porque en “One Of Us Is the Killer” los norteamericanos vuelven a superarse, encontrando el híbrido perfecto entre las complejas composiciones y la forma en que estas se cohesionan y fluyen como un delicado manjar de caos matemático. Los elementos son los mismos: The Dillinger Escape Plan en estado puro, como siempre, pero esta vez alcanzando el pináculo de su potencial. Cada uno podrá tener su disco favorito, pero para quien firma, los de New Jersey se despacharon el disco más redondo de su carrera.

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 02“Prancer” se lanza con todo. Como es costumbre de la banda, el primer corte funciona como un violento despegue. “Prancer” mezcla la densidad de “Farewell, Mona Lisa” y la ira de “Fix Your Face”, en una composición que deja el terreno preparado para la entrada del sencillo que mejor representa a esta banda única en su especie. “When I Lost My Bet” resume en casi cuatro minutos la esencia sonora de The Dillinger Escape Plan. Rítmica hiperquinética, que pasa por el jazz, el mathcore y la progresión absoluta, de la mano de la faceta más descarnada del quinteto. Puede sonar a anti-single, pero lo cierto es que “When I Lost My Bet” está tan bien estructurada, que encaja cada una de sus piezas perfectamente, bajo una fachada de descontrol absoluto.

Los matices siguen jugando a favor de los gringos, quienes también son capaces de dosificar y bajar las revoluciones en un tema que perfectamente podría formar parte de la banda sonora de una película de James Bond. La canción que pone el nombre al disco es el verdadero single, dedicado a las masas que deseen dar el paso al complejo universo de estos músicos. Como si el tema anterior los estuviera coartando, el acelerador es presionado a fondo para colisionar con “Hero Of The Soviet Union”, para recordarnos que Puciato es capaz de destruir su garganta para complementar la furia azotadora que derrochan los instrumentos.

Otro coro “pegajoso” se roba la película en “Nothing’s Funny”, agarrando algo más de rapidez en su sección media, pero sin desvirtuar el armado total. La experimentación es una de las grandes virtudes de la agrupación, y en “Understanding Decay” encontramos drum’n’bass y armonías vocales que tratan de acoplarse a los azotes de las guitarras, hasta llegar a un final tan potente como siniestro. Otra de las joyas de la placa. Bajo esta misma tónica se deja caer “Paranoia Shields”, y es impresionante como han logrado dar con coros tan épicos, confirmando que este es quizás el disco más “oreja” de The Dillinger Escape Plan y, al mismo tiempo, el más representativo de sus 16 años de historia, rebosante de la complejidad y virtuosismo que tan celosamente defienden los fanáticos más cuadrados.

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 01Los cortes instrumentales, otra de las piezas características en los registros de los norteamericanos, esta vez han sido prácticamente dejados de lado, pero ahí está “CH 375 268 277 ARS”, funcionando como conector para los últimos minutos de “One Of Us Is the Killer”. “Magic That I Held You Prisoner” apuesta por lo extremo, y no sobresaldrá como una de las composiciones más memorables, pero conforma una pieza más en el ensamblaje de esta letal sinfonía. “Crossburner” y “The Threat Posed By Nuclear Weapons”, las menos “digeribles” del conjunto, cierran la cortina como un par de pesadas pesadillas mecánicas.

Así termina “One Of Us Is The Killer”, con la sensación de haber escuchado un trabajo impecable, inspirado y superlativo. Cuesta imaginarse una decepción por parte de The Dillinger Escape Plan, es por eso que el anuncio de material inédito causa tanta expectación como temor a que, alguna vez, estos genios del caos tropiecen. Ni las rencillas entre los integrantes, ni la necesidad de “suavizarse” para acaparar mayor público han mermado la magia detrás de esta agrupación, cuyo quinto larga duración se enmarca como un nuevo triunfo en su carrera, quizás el más grande de todos.


One Of Us Is The KillerArtista: The Dillinger Escape Plan

Disco: One Of Us Is The Killer

Duración: 40:01

Año: 2013

Sello: Party Smasher / Sumerian


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The Mars Volta – “The Mars Volta”

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The Mars Volta

Difícilmente exista banda que lo haya inventado o interpretado todo, pero es complejo poder renovarse cuando prácticamente se ha abarcado todo lo permitido dentro de las posibilidades. Ese dilema es algo que, tarde o temprano, termina aquejando a las mentes maestras del progresivo, y si Steven Wilson ha sido capaz de cambiar su orientación sonora en su material solista al diferenciarse de Porcupine Tree, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala han hecho lo mismo para no mancillar la etiqueta de rock progresivo de The Mars Volta al adentrarse en otros sonidos con proyectos como At The Dive-In, De Facto, Antemasque, Kimono Kult, Bosnian Rainbows y un sinfín de agrupaciones. Ahora, ambos músicos deciden renovar el sonido de un nombre tan querido como este, al romper cualquier parámetro preestablecido de su fórmula y hacer algo que se diferencie considerablemente de lo ofrecido hasta ahora.

Unos cuantos adelantos bastaron para alegrar a los fans respecto al regreso de The Mars Volta, pero no así para generar muchas expectativas ante su eventual nuevo disco de estudio. La última placa del conjunto hace ya una década, “Noctourniquet”, cumplió correctamente con los estándares esperables para un disco de la dupla Rodríguez-López y Bixler-Zavala, pero se alejó de ser una de las obras más recordadas de un proyecto cuyo catálogo ha entregado joyas sonoras y creativas. Incluso en un terreno tan extenso como el progresivo, la banda ya había abarcado bastante entre las múltiples opciones posibles, por lo que este regreso discográfico da en el clavo al adentrarse en algo que, hasta ahora, no habían explorado del todo: su propia versión del pop, como asegura la banda a la hora de etiquetar las radiales y estructuralmente accesibles melodías que ofrece este trabajo homónimo.

Es curioso que, siendo su séptimo álbum, recién sea el primero titulado sencillamente con el nombre de la agrupación, pero esa decisión se justifica al desentramar lo que refleja el disco, exponiendo un ejercicio de cómo The Mars Volta es una entidad que deconstruye, analiza y reestructura los cánones de diferentes géneros para ofrecer una versión de ellos con un giro de tuerca propio, ya sea en la intensa “Graveyard Love” o las reminiscencias latinas que ofrecen tracks como “Blacklight Shine” o “Que Dios Te Maldiga Mi Corazón”, cantada en español e inglés con una sutileza propia de la voz de Cedric, capaz de invocar una fuerza interpretativa que deambula entre distintos conceptos y metáforas, muchas veces de una explicación más compleja que la necesaria, como todo brillante trabajo abstracto. Aunque las letras sean mucho menos crípticas que de costumbre, el misterio de las oraciones recitadas casi como mantras repercute perfectamente en la impecable sección instrumental del disco.

De igual forma, esa propia versión del pop que menciona el dúo es algo que no termina de cuajar en algo derechamente mainstream, y esto se debe principalmente a la influencia de artistas como David Bowie o Peter Gabriel que han citado para este trabajo, centrándose en la capacidad que ambos tienen de crear un área gris en donde se mantengan en una posición al filo de la orientación más popular, pero con los elementos viejos de su etapa progresiva siempre ahí. “Shore Story” es, por ejemplo, una composición que perfectamente puede sonar en una radioemisora junto a artistas de música más alternativa, como Beach House, The xx o el icónico proyecto Bosnian Rainbows del propio Omar, mientras que “Cerulea” podría ser el track de descanso dentro de toda la intensidad contenida en un álbum de At The Drive-In. Y si bien no es una inspiración directa, el rock alternativo moderno se puede escuchar en canciones como “Flash Burns From Flashbacks” o “No Case Gain”, donde la elegancia de The Mars Volta evita que caigan en cualquier tipo de cliché o parodia. Finalmente, ejemplos como “Palm Full Of Crux”, “Equus 3” o el cierre con “Collapsible Shoulders” y “The Requisition”, evidencian algo concreto: la banda es capaz de refrescarse sin tomar prestado de manera excesiva.

Como todo buen disco de progresivo, la séptima placa de The Mars Volta es un trabajo de cocción lenta y una digestión incluso más pausada, debido a que los más reacios a salirse de la fórmula de guitarras, batería y cambios de ritmo a toda velocidad les costará enganchar con un trabajo que no transita entre la calma y la tempestad, sino que entre la intensidad y la elegancia de la interpretación, dando como resultado un sonido más aterrizado y robusto, sin exponer muchas fracturas en el camino. La fuerza creativa del dúo está más desatada que nunca y, aunque esos elementos comunes que se encuentran en todos sus proyectos siguen inevitablemente ahí, sí se desmarca por una serie de factores como un disco de The Mars Volta, donde la mejor forma en que la banda comprueba su identidad es en demostrar su inigualable manera de interpretar.


The Mars VoltaArtista: The Mars Volta

Disco: The Mars Volta

Duración: 44:45

Año: 2022

Sello: Clouds Hill


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