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The Dillinger Escape Plan – One Of Us Is the Killer

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“¿Cómo lo hacen?”. Eso es lo primero que uno se pregunta durante la escucha de un nuevo disco de The Dillinger Escape Plan. Cómo lo hacen para reinventar la fórmula en cada lanzamiento, y seguir sonando tan innovadores y frescos como en su debut. Incluso mejores, porque en “One Of Us Is the Killer” los norteamericanos vuelven a superarse, encontrando el híbrido perfecto entre las complejas composiciones y la forma en que estas se cohesionan y fluyen como un delicado manjar de caos matemático. Los elementos son los mismos: The Dillinger Escape Plan en estado puro, como siempre, pero esta vez alcanzando el pináculo de su potencial. Cada uno podrá tener su disco favorito, pero para quien firma, los de New Jersey se despacharon el disco más redondo de su carrera.

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 02“Prancer” se lanza con todo. Como es costumbre de la banda, el primer corte funciona como un violento despegue. “Prancer” mezcla la densidad de “Farewell, Mona Lisa” y la ira de “Fix Your Face”, en una composición que deja el terreno preparado para la entrada del sencillo que mejor representa a esta banda única en su especie. “When I Lost My Bet” resume en casi cuatro minutos la esencia sonora de The Dillinger Escape Plan. Rítmica hiperquinética, que pasa por el jazz, el mathcore y la progresión absoluta, de la mano de la faceta más descarnada del quinteto. Puede sonar a anti-single, pero lo cierto es que “When I Lost My Bet” está tan bien estructurada, que encaja cada una de sus piezas perfectamente, bajo una fachada de descontrol absoluto.

Los matices siguen jugando a favor de los gringos, quienes también son capaces de dosificar y bajar las revoluciones en un tema que perfectamente podría formar parte de la banda sonora de una película de James Bond. La canción que pone el nombre al disco es el verdadero single, dedicado a las masas que deseen dar el paso al complejo universo de estos músicos. Como si el tema anterior los estuviera coartando, el acelerador es presionado a fondo para colisionar con “Hero Of The Soviet Union”, para recordarnos que Puciato es capaz de destruir su garganta para complementar la furia azotadora que derrochan los instrumentos.

Otro coro “pegajoso” se roba la película en “Nothing’s Funny”, agarrando algo más de rapidez en su sección media, pero sin desvirtuar el armado total. La experimentación es una de las grandes virtudes de la agrupación, y en “Understanding Decay” encontramos drum’n’bass y armonías vocales que tratan de acoplarse a los azotes de las guitarras, hasta llegar a un final tan potente como siniestro. Otra de las joyas de la placa. Bajo esta misma tónica se deja caer “Paranoia Shields”, y es impresionante como han logrado dar con coros tan épicos, confirmando que este es quizás el disco más “oreja” de The Dillinger Escape Plan y, al mismo tiempo, el más representativo de sus 16 años de historia, rebosante de la complejidad y virtuosismo que tan celosamente defienden los fanáticos más cuadrados.

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 01Los cortes instrumentales, otra de las piezas características en los registros de los norteamericanos, esta vez han sido prácticamente dejados de lado, pero ahí está “CH 375 268 277 ARS”, funcionando como conector para los últimos minutos de “One Of Us Is the Killer”. “Magic That I Held You Prisoner” apuesta por lo extremo, y no sobresaldrá como una de las composiciones más memorables, pero conforma una pieza más en el ensamblaje de esta letal sinfonía. “Crossburner” y “The Threat Posed By Nuclear Weapons”, las menos “digeribles” del conjunto, cierran la cortina como un par de pesadas pesadillas mecánicas.

Así termina “One Of Us Is The Killer”, con la sensación de haber escuchado un trabajo impecable, inspirado y superlativo. Cuesta imaginarse una decepción por parte de The Dillinger Escape Plan, es por eso que el anuncio de material inédito causa tanta expectación como temor a que, alguna vez, estos genios del caos tropiecen. Ni las rencillas entre los integrantes, ni la necesidad de “suavizarse” para acaparar mayor público han mermado la magia detrás de esta agrupación, cuyo quinto larga duración se enmarca como un nuevo triunfo en su carrera, quizás el más grande de todos.

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Lee Ranaldo – “Electric Trim”

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La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

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