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One Of Us Is The Killer One Of Us Is The Killer

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The Dillinger Escape Plan – “One Of Us Is the Killer”

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“¿Cómo lo hacen?”. Eso es lo primero que uno se pregunta durante la escucha de un nuevo disco de The Dillinger Escape Plan. Cómo lo hacen para reinventar la fórmula en cada lanzamiento, y seguir sonando tan innovadores y frescos como en su debut. Incluso mejores, porque en “One Of Us Is the Killer” los norteamericanos vuelven a superarse, encontrando el híbrido perfecto entre las complejas composiciones y la forma en que estas se cohesionan y fluyen como un delicado manjar de caos matemático. Los elementos son los mismos: The Dillinger Escape Plan en estado puro, como siempre, pero esta vez alcanzando el pináculo de su potencial. Cada uno podrá tener su disco favorito, pero para quien firma, los de New Jersey se despacharon el disco más redondo de su carrera.

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 02“Prancer” se lanza con todo. Como es costumbre de la banda, el primer corte funciona como un violento despegue. “Prancer” mezcla la densidad de “Farewell, Mona Lisa” y la ira de “Fix Your Face”, en una composición que deja el terreno preparado para la entrada del sencillo que mejor representa a esta banda única en su especie. “When I Lost My Bet” resume en casi cuatro minutos la esencia sonora de The Dillinger Escape Plan. Rítmica hiperquinética, que pasa por el jazz, el mathcore y la progresión absoluta, de la mano de la faceta más descarnada del quinteto. Puede sonar a anti-single, pero lo cierto es que “When I Lost My Bet” está tan bien estructurada, que encaja cada una de sus piezas perfectamente, bajo una fachada de descontrol absoluto.

Los matices siguen jugando a favor de los gringos, quienes también son capaces de dosificar y bajar las revoluciones en un tema que perfectamente podría formar parte de la banda sonora de una película de James Bond. La canción que pone el nombre al disco es el verdadero single, dedicado a las masas que deseen dar el paso al complejo universo de estos músicos. Como si el tema anterior los estuviera coartando, el acelerador es presionado a fondo para colisionar con “Hero Of The Soviet Union”, para recordarnos que Puciato es capaz de destruir su garganta para complementar la furia azotadora que derrochan los instrumentos.

Otro coro “pegajoso” se roba la película en “Nothing’s Funny”, agarrando algo más de rapidez en su sección media, pero sin desvirtuar el armado total. La experimentación es una de las grandes virtudes de la agrupación, y en “Understanding Decay” encontramos drum’n’bass y armonías vocales que tratan de acoplarse a los azotes de las guitarras, hasta llegar a un final tan potente como siniestro. Otra de las joyas de la placa. Bajo esta misma tónica se deja caer “Paranoia Shields”, y es impresionante como han logrado dar con coros tan épicos, confirmando que este es quizás el disco más “oreja” de The Dillinger Escape Plan y, al mismo tiempo, el más representativo de sus 16 años de historia, rebosante de la complejidad y virtuosismo que tan celosamente defienden los fanáticos más cuadrados.

THE DILLINGER ESCAPE PLAN 01Los cortes instrumentales, otra de las piezas características en los registros de los norteamericanos, esta vez han sido prácticamente dejados de lado, pero ahí está “CH 375 268 277 ARS”, funcionando como conector para los últimos minutos de “One Of Us Is the Killer”. “Magic That I Held You Prisoner” apuesta por lo extremo, y no sobresaldrá como una de las composiciones más memorables, pero conforma una pieza más en el ensamblaje de esta letal sinfonía. “Crossburner” y “The Threat Posed By Nuclear Weapons”, las menos “digeribles” del conjunto, cierran la cortina como un par de pesadas pesadillas mecánicas.

Así termina “One Of Us Is The Killer”, con la sensación de haber escuchado un trabajo impecable, inspirado y superlativo. Cuesta imaginarse una decepción por parte de The Dillinger Escape Plan, es por eso que el anuncio de material inédito causa tanta expectación como temor a que, alguna vez, estos genios del caos tropiecen. Ni las rencillas entre los integrantes, ni la necesidad de “suavizarse” para acaparar mayor público han mermado la magia detrás de esta agrupación, cuyo quinto larga duración se enmarca como un nuevo triunfo en su carrera, quizás el más grande de todos.


One Of Us Is The KillerArtista: The Dillinger Escape Plan

Disco: One Of Us Is The Killer

Duración: 40:01

Año: 2013

Sello: Party Smasher / Sumerian


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Hayley Williams – “FLOWERS for VASES / descansos”

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FLOWERS for VASES / descansos

Todos guardamos o conservamos cosas que nos recuerdan a alguna situación o período particular de nuestras vidas. Puede ser algo escrito en un papel, una fotografía, una flor seca, un envoltorio de chocolate, o cualquier cosa que probablemente (y realmente) no tenga ni un tercio del valor sentimental que tuvo en su momento. Sin embargo, cualquier simbolismo propio de esos momentos cobra un sentido totalmente diferente en los “Descansos”, algo así como el equivalente norteamericano a las animitas, pequeños santuarios en las carreteras en donde un sinfín de elementos están posados a modo de memorial en una cruz que permite recordar a los que ya no están. Ahora, tras nueve meses de haber publicado su primer álbum como solista, Hayley Williams crea sus propios “descansos” de momentos pasados a través de 14 canciones que componen “FLOWERS for VASES / descansos”, su segundo larga duración y que ella misma ha descrito como una precuela o “desvío” a su “Petals For Armor” (2020)

Desde la primera canción, “First Thing To Go”, se puede comprender claramente que el sentido artístico de este disco pasa por una expiación y auto revisión más personal que las vivencias narradas en su antecesor, mostrando a Williams en una faceta diferente; igual de personal, pero mucho más cálida y menos catártica. En ese sentido, su evolución como compositora le permite ir adoptando una narrativa más compleja y oscura, donde su papel como contadora de historias se vuelve más serio que en el colorido caos de sus letras en “PFA”, o incluso en su trabajo como la voz de Paramore. “My Limb”, por ejemplo, demuestra también un especial cuidado en el sonido, donde se nota la yuxtaposición de los elementos que ella misma grabó por su cuenta, debido a que cada nota que suena es interpretada por su cuenta sin recurrir a invitados adicionales, transformándolo en una obra que ella misma ha descrito en entrevistas como “su primer álbum completamente en solitario”.

Lo que escuchamos es cómo Williams va uniendo sus influencias, desde Dolly Parton hasta Joni Mitchell, y a partir de “Asystole” notamos cómo se adentra en las veredas del country y el folk, estilos muy arraigados en la cultura de Nashville, ciudad donde Williams reside y se estableció como artista, y que no habían sido explorados del todo hasta este momento. Así, tenemos un disco que toma cada canción como una flor, con su propio color, aroma y forma, las que son colocadas en estos jarrones para la posteridad, representando el transformar esas palabras en una canción que perdurará por siempre. Así vamos notando que en “Over Those Hills” –una de las que más recuerda a Paramore en todo este LP con las estructuras de canciones más pop y menos ruidosas que el trío adoptó en su trabajo homónimo de 2013–, la artista va desarrollando la catarsis de una forma menos exagerada, permitiendo que pueda fundirse sin problemas con una pista como “Wait On”, canción reflexiva donde Williams mantiene la línea continua de este disco, pero sin dejar de lado esa progresión de elementos que va sumando en este proceso de aceptación y crecimiento personal en base al dolor.

Y es así como este trabajo está precisamente lleno de puntos destacables, como “KYRH”, donde el piano se hace más presente, con Williams centrándose en un paisaje instrumental en el que la frase “keep you right here” se repite casi como mantra en su desarrollo, o “HYD”, otra canción en perspectiva, que esta vez reflexiona en esos episodios que, más que destrozar nuestras vidas, permiten un proceso de crecimiento personal. Indudablemente, uno de los puntos más altos de este disco es “Find Me Here”, una canción que ya se pudo oír prematuramente en el EP “Self Serenades” y que increíblemente suena más folk que su versión original, sumando porciones de dobles voces y pequeños detalles que la hacen sonar más cálida e intima que su presentación inicial. Y es que, si bien los referentes están claros, el disco no sólo se remonta a las principales fuentes de inspiración de Williams, ya que también existen reminiscencias modernas a grandes artistas como Julien Baker, Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, o incluso el trabajo de folk con tintes avant garde que muestra Aldous Harding en sus íntimos y desgarradores álbumes.

“Descansos” es donde más se puede evidenciar la naturaleza de memorial que tiene “FLOWERS for VASES / descansos”, en que esas flores para jarrones y aquellas “animitas” de tiempos pasados pueden convivir en un espacio que se pueda volver a visitar cuando se quiera, mientras que “Just A Lover”, el broche de oro, comienza en la misma tonalidad cálida de sus acompañantes, derivando en un estruendoso coro con algunos de los pocos elementos eléctricos del LP, donde la guitarra y la batería acompañan a una voz, llegando al cierre de esta revisión a aquellos cadáveres del pasado que por fin encuentran su lugar para la posteridad mediante la música, quedando plasmados en la historia de la forma más delicada posible.

El crecimiento personal y creativo de un artista es un proceso que dura prácticamente toda la vida y, a pesar de que Paramore se haya ganado un cuestionado prejuicio en base a sus primeros discos, la naturaleza inspiradora y creativa de Williams ha logrado madurar increíblemente en un proceso de pocos años, mostrando a una compositora e intérprete que comenzó a entregar canciones robustas desde el álbum “Paramore” (2013), “After Laughter” (2017) y su trabajo solista del año pasado, culminando una primera etapa de crecimiento como narradora y compositora en este disco, una obra completamente diferente a su predecesora, pero no por eso menos complementaria. Si “Petals For Armor” fue un trabajo que ya rozaba en lo oscuro con sus letras, su producción más ostentosa no le permitió sobresalir por completo, algo que en “FLOWERS for VASES / descansos” afortunadamente no ocurre, ya que, mediante la idea de que menos es más, la artista logró hacer convivir distintos elementos para plasmarlos en 14 memoriales diferentes, todos bajo el concepto del duelo y la necesidad de aceptar ese pasado como una parte de nuestras vidas que no interfiera en la idea de futuro.


Artista: Hayley Williams

Disco: FLOWERS for VASES / descansos

Duración: 42:30

Año: 2021

Sello: Atlantic


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