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The Chemical Brothers – Born In The Echoes

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En camino a sus 25 años de trayectoria musical, The Chemical Brothers construye un nuevo paisaje sonoro en “Born In The Echoes”, un disco cargado a la intensidad electrónica, que marca un trabajo con una identidad característica de los oriundos de Manchester. En 11 canciones, The Chemical Brothers deja entrever que los “ecos del pasado” resuenan para re-proyectar el futuro de la electrónica y el dance, es por ello que el disco suena tan atractivo como novedoso. Las inteligentes colaboraciones de Beck, Q-Tip (de A Tribe Call Quest), Cate Le Bon y Annie Clark proporcionan trazos THE CHEMICAL BROTHERS 01de creatividad, tomando así algunas canciones angulaturas sonoras muy llamativas e inclusive inesperadas. De comienzo a fin, el octavo trabajo de estudio del dueto hay que digerirlo con la esperanza de que la intensidad de las canciones atravesará el cuerpo de la cabeza a los pies.

Inaugura la placa “Sometimes I Fell So Deserted”, una composición que suena en la línea tradicional de los ingleses, es decir, ´posee un marcado crescendo sonoro que se reúne en un estallido central intenso y demoledor. A continuación, “Go”, el segundo sencillo promocional del disco, cuenta con la vocalización de Q-Tip, una canción a ratos rapeada sostenida en penetrantes y definidos breaks.

“Under The Neon Lights” es una clara apología al hipnótico y necesario juego de luces que acompaña a la electrónica. La canción es cantada por la distinguida y suave voz de Annie Clark, que se mezcla con retoques de guitarras, sintetizadores y gaitas para confluir en un reventón totalmente bailable y rítmico. Con “EML Ritual” tenemos un punto de inflexión dentro del disco, al ser una canción con sonidos industriales y una cadencia que envuelve. “I’ll See You There” y “Just Bang” parecen sacadas del mismo momento de inspiración, ambas son canciones que deambulan entre las influencias más experimentales que en algo reviven los primeros momentos del dueto.

THE CHEMICAL BROTHERS 02“Reflexión” es uno de los cortes más interesantes, puesto que reúne diversos elementos musicales, combinados con la repetición incesante e intensa de breaks que suben y bajan. Sin lugar a dudas, el clímax del disco. “Born In The Echoes”, tema que da título a la placa, utiliza la percusión como base rítmica, buscando el punto de estallido en un interesante crescendo. Con “Radiate” tenemos un momento de calma en medio de tanta demencia sonora y explosivos reventones bailables, es el momento ambiental sin lugar a dudas. La colaboración de Beck en “Wide Open”, canción que cierra el disco, proporciona una clara identidad nostálgica y, en cierto sentido, pop a la composición encargada de apaciguar y calmar los encendidos ánimos.

Sorpresa o no, “Born In The Echoes” resuena de las entrañas creativas y de los sueños imaginativos de Tom Rowlands y Ed Simons. Intenso, radiante y enérgico son los calificativos apropiados para ponderar con justicia un disco que no sorprende por su originalidad, pero que cautiva por sus nítidas texturas y sus diáfanas sonoridades.

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Suede – “Autofiction”

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Autofiction

No existe biografía que no tenga algo de mentira, o al menos un manejo de la verdad; siempre hay una subjetividad asociada a lo ocurrido con una vida, ya sea porque la mirada es externa o porque es desde la autoobservación. Bien lo sabe Brett Anderson, quien ha narrativizado su vida con dos exitosos libros, dividiendo su vida entre lo ocurrido antes de la creación de Suede y cómo fue el ascenso de esta banda. Pero la historia presente del quinteto pareciera que podría tomar la forma de su noveno álbum, “Autofiction”, o al menos el cruce entre las épocas.

Armado conscientemente sin las ataduras de proyectos más ambiciosos, como “Night Thoughts” (2016) y “The Blue Hour” (2018), este disco se plantea desde el punk por la fiereza con que atacan los instrumentos y, en especial, la voz de Anderson, pero también por la agilidad y simpleza aparente de muchos de los tracks. El inicio con el combo 1-2-3 de la hermosa y brutal “She Still Leads Me On”, la post-punk y vibrante “Personality Disorder”, y la gótica pop de “15 Again”, remueve fibras de verdad y autobiografía, desde la relación de Brett con su madre hasta el despliegue de la adolescencia, acomodando detalles para dotar a las canciones de la necesaria universalidad que hace que la gente se identifique con lo cantado.

Quienes se identifican o encuentran lineamientos dignos de admirar en Suede, son bandas como Fontaines D.C., Shame o Dry Cleaning. Ese estilo de post-punk alinea a Suede con lo más contemporáneo de la escena británica en tracks como “Black Ice” o “Shadow Self”, mientras en “15 Again” las huellas de The Fall no pueden ser subsanadas. Incluso, en canciones como “That Boy On The Stage” recuerdan al propio trabajo de la agrupación, a esos B-Sides que repletan “Sci-Fi Lullabies” (1997) y a esos primeros años, algo que no es extraño, considerando que Ed Buller regresa a la producción tras su ausencia en el trabajo pasado de los londinenses.

Es destacable el trabajo instrumental que destila energía, potencia y hambre de catarsis en la banda, en especial con las baterías de Simon Gilbert, que levantan o derriban murallas, dependiendo de lo que necesiten las canciones. También la vocación shoegaze de Richard Oakes –algo también visto en un par de discos anteriores– sirve mucho en un trabajo más directo como “Autofiction” para rodear de un aura tan oscura como bella a composiciones tan distintas como complementarias. Puntos menos fuertes son las canciones más lentas del disco, “Drive Myself Home” y “What Am I Without You?”, simplemente porque se escapan del afán urgente que rodea al resto, aunque esta última tiene un poco de liberación de energía en su coro. Aún así, al sonar tan en línea con la marca registrada de Suede, no ponen un freno tan extremo al momentum de un álbum que reafirma la solidez de un registro, donde en particular Brett Anderson pone mucho de sí, pero al mismo tiempo moldea lo que considera necesario para la historia.

Tres décadas después de “The Drowners”, donde la ambigüedad e intimidad dominaban la escena, ahora con la épica similar a la vibra de un show en vivo de “Turn Off Your Brain And Yell”, Suede pretende un acto de apertura y de revelarse. Tras un par de tropiezos con proyectos que en algún punto perdían consistencia, con “Autofiction” la banda encaja un trabajo que aparenta simpleza y entrega complejidades inesperadas, sorprendiendo desde lo directo, con honestidad brutal, pero sin perder la posibilidad de amoldar las realidades para, así, entregar una narrativa propia en la cual sumergirse.


AutofictionArtista: Suede

Disco: Autofiction

Duración: 45:30

Año: 2022

Sello: Warner Music UK


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