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The Breeders – “All Nerve”

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The Breeders es uno de esos conjuntos que tiene mística. Su existencia se encuentra en un tipo de “historia subterránea” de la música, en la que con el paso del tiempo se ha logrado volver una banda de culto. Esto pasa, por ejemplo, con Mad Season para Alice In Chains o Temple Of The Dog para Pearl Jam y Soundgarden. The Breeders, cuya única integrante permanente en el tiempo ha sido Kim Deal, fue formada después del receso que decidió tomarse Pixies luego de lanzar “Doolitle” (1989) y a menudo es más conocida por los fans que suelen indagar e ir más allá. En esta ocasión, luego de pasar diez años sin material con The Breeders y habiendo abandonado a Pixies el año 2013, Kim y compañía muestran una intensidad inconfundible en “All Nerve”.

Desde el comienzo del disco, con “Nervous Mary”, se percibe un sonido inconfundible, provocando reminiscencias a las viejas glorias de un rock alternativo que Deal ayudó a cimentar hace ya un par de décadas. En este estilo, el juego con la expectativa siempre ha sido esencial y, en este caso, se desemboca sin quiebres en “Wait In The Car”, que abre con el grito “Good Morning!” y una energía muy grunge, haciendo de ella una pieza creada para ser gritada en un concierto.

Además de escuchar la conjugación de fórmulas clásicas del estilo en canciones como “Walking With A Killer” y “MetaGoth”, se exploran sonidos oscuros que logran transmitir un aura maliciosa en el recorrido del álbum. En esta última canción, la voz de Kelley Deal –hermana de Kim– acompaña haciendo armonías que contribuyen al sonido enigmático de ella; impecables en su ejecución y estratégicas en su composición. Y precisamente el trabajo de las voces es un aspecto interesante en el disco. La homónima “All Nerve” cumple con los elementos de una balada, donde la voz de Kim Deal es calma y se desplaza en medio de la instrumentación sutilmente.

En la misma línea, “Dawn: Making An Effort” encaja dentro del álbum dándole un temple apacible, coqueteando con el dream pop e incluyendo arreglos corales que suenan de manera hímnica, donde se vislumbra la cara más celestial de la banda. “Spacewoman” es fresca, con una voz que queda casi a capela, sólo acompañada de arpegios de guitarra hasta estallar en el grito “everybody is having fun” para luego contraer su ritmo, como aguantando la respiración, hasta reventar en un outro en que la batería y las guitarras fluyen de forma poderosa. Los ritmos hipnóticos dan paso a coros intensos y las explosiones son centrales. Estamos ante la estructura quiet/loud en todo su esplendor.

Es conocida la declaración pública que Kurt Cobain diera en su tiempo a Black Francis de Pixies, sugiriendo que le permitiera a Kim Deal escribir las canciones de la banda. Y, en vista de que esto no tuvo lugar, “All Nerve” es una buena manera de responder a esa inquietud muchos años después. Acá nos encontramos con un conjunto musical en que se escucha a Kim Deal a más no poder, sin perder una pizca de su ingenio y ni de su agresividad. Fuera de mencionar lo mucho que The Breeders se acerca al sonido clásico de Pixies, es necesario decir que en el álbum se logra explotar un conjunto de influencias que se han vuelto clásicas sin caer en la monotonía de hacer un disco de refritos, sino en tener la maestría de lograr que ese sonido –que para muchos sea tan familiar– se muestre de una forma tan fresca.


Artista: The Breeders

Disco: All Nerve

Duración: 33:51

Año: 2018

Sello: 4AD


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The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

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Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie forzado, algo así como un elemento que debe ir sí o sí en el relato principal de dicho trabajo. Mucho se dijo que el álbum lanzado por Dead Cross en 2017 era lo que precisamente todos esperaban, una afirmación que durante el auge de los proyectos alternos podía repetirse una y otra vez. Antes de que Patton y Lombardo unieran fuerzas, Les Claypool se desviaba nuevamente de Primus para unirse a Sean Lennon, hijo menor del legendario guitarrista de The Beatles y también uno de los líderes del conjunto The Ghost Of A Saber Tooth Tiger, el que mantiene con su esposa, la bajista y modelo Charlotte Kemp Muhl. Juntos dieron vida a The Claypool Lennon Delirium, quienes, con el álbum “Monolith Of Phobos”, dejaron la vara altísima en cuanto a lo que eran capaces de hacer como banda, con un disco que, mediante una efectiva y consistente psicodelia, fue entregando el mejor de los resultados que se podía esperar de un trabajo forjado por estas dos mentes. Luego de eso, cada uno por su lado y todo siguió igual, por lo que la llegada de “South Of Reality” fue una verdadera sorpresa, debido a que nadie esperaba que este proyecto se mantuviera en pie, pese al éxito generado con su primer LP.

Desde el momento en que suena “Little Fishes”, esta obra da una bienvenida digna de una buena segunda parte, con Claypool y Lennon entendiendo la lógica de que ya no son un proyecto que deba presentarse, sino más bien uno que puede desarrollarse a sus anchas bajo la experimentación necesaria para romper prejuicios en base a un segundo trabajo de estudio. Lo que se sintió en algún momento como un proyecto de carácter único, con “South Of Reality” demuestra que es mucho más que eso, manifestando intenciones serias de establecerse como una banda propiamente tal y no como el proyecto alterno mientras sus dos integrantes no están ocupados con sus bandas principales. A través de nueve canciones, el LP atraviesa diversos pasajes que rozan entre lo melódico y lo estrictamente psicodélico, con el sello clásico de Claypool en líneas de bajo dinámicas, donde el protagonismo es absolutamente compartido, lo que nutre la experiencia al mezclar la destreza del bajista con la armoniosa calma del guitarrista e hijo menor de John Lennon.

Con dos personalidades musicales en el papel contradictorias, la obra se auto beneficia gracias a un mejor conocimiento entre sus partes, lo que se demuestra a la hora de interpretaciones conjuntas, como el track que da título al disco, además de la canción que le sucede, “Boriska”, donde cada uno busca su momento para entregar lo que mejor sabe hacer mediante una tormentosa y psicodélica composición, que parece sacada directamente del rock progresivo de los 70 al estilo de King Crimson o Genesis, claras influencias sonoras para un trabajo que realiza todo un proceso. Primero, al recoger aquellas tempranas influencias, para luego dosificarlas bajo los parámetros de sus dos bandas principales (Primus y The Ghost Of A Saber Tooth Tiger), y entregándoles finalmente una identidad apropiada para los tiempos actuales, gracias a un diseño de producción que no deja cabos sueltos, otorgándole un sentido a cada elemento que se cruza en las caóticas composiciones del conjunto.

Por muy extraño que parezca, estamos ante un trabajo que puede sonar tan original como su forma de interpretarse, a pesar de que recoja elementos ya conocidos para la mayoría, como el loopeo de coros y acordes a la Primus en “Easily Charmed By Fools”, así como también esa árida psicodelia de TGOASTT en “Amethyst Realm”, que pasa por distintos ritmos en sus casi ocho minutos de duración, siendo la composición más extensa que se puede encontrar en este disco. Al momento en que irrumpe la suite “Cricket Chronicles Revisited: Pt. 1, Ask Your Doctor – Pt. 2, Psyde Effects”, se entiende el verdadero sentido bajo la afirmación de que este es un trabajo mucho más experimental y arriesgado que su antecesor, ya que, tanto Lennon como Claypool, verdaderamente se dejan llevar bajo la vibra oriental que exuda esta composición mediante su desarrollo, mostrando los vestigios más grandes de psicodélica que posea no sólo este álbum, sino que el proyecto completo bajo cualquiera de sus aspectos, ya sea su disco anterior de estudio o sus enérgicos conciertos en vivo.

¿Estamos frente al mejor disco de The Claypool Lennon Delirium? Esa es una afirmación un tanto confusa si se toma en cuenta que el conjunto lleva solamente dos trabajos, pero si es necesario dejar ese elemento de lado, entonces sí lo es, ya que “South Of Reality” representa todo lo que una banda debería ser cuando se dejan las ideas preconcebidas de lado para concentrarse única y exclusivamente en el desarrollo artístico de su obra. Aquí los prejuicios se dejan de lado, ya que no importa el trasfondo de ninguno de sus integrantes, al punto de que ni siquiera interesa mucho el trasfondo del proyecto propiamente tal. Cuando se quieren hacer las cosas en serio, salen resultados como este, quitando la estampa del supergrupo que se reúne exitosamente para un sólo trabajo de calidad, entregando cuestionables resultados en la posteridad. Si con “Monolith Of Phobos” la banda se presentó en sociedad, con este disco demuestran que son mucho más que un álbum colaborativo, aportando valentía y decisión a un sonido que de técnico ya lo tenía todo. The Claypool Lennon Delirium ya había representado la mente con su anterior trabajo, y ahora, con este, se encarga de mostrar su alma, unificando ambos para un próspero futuro como algo mucho más que una mera colaboración.


Artista: The Claypool Lennon Delirium

Disco: South Of Reality

Duración: 47:30

Año: 2019

Sello: ATO Records


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