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Temples – “Volcano”

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Tres años de espera fácilmente pueden parecer infinitos, pero se tornan insignificantes comparados a un viaje sonoro que nos remonta cuarenta años hacia atrás en el tiempo. Es esto lo que ha logrado la banda británica de rock psicodélico, Temples, quienes en “Volcano” –segundo disco de su catálogo– vuelven a hacer de las suyas: jugar con las agujas del reloj y los instrumentos musicales para traernos el rock del pasado y volverlo vigente en pleno siglo XXI.

Bajo dicha fórmula, inmediatamente el disco comienza prometedor con “Certainty”, tema en donde un bajo digitalizado dialoga con sonidos electrónicos, entregándonos una estética un tanto carnavalesca. Estrechamente vinculado a lo anterior, somos hipnotizados por el efecto sonoro de “All Join In”, que junto al juego de capas de sonoridad psicodélica hace al LP progresar en sofisticación. A continuación, llega uno de los grandes temas del larga duración: “(I Want To Be Your) Mirror”, que por momentos nos recuerda un rock progresivo setentero por sus arreglos de cuerdas y viento, además de ciertos tintes folk; al igual que su sucesora “Oh The Saviour”, cuyo pegajoso coro esta sutilmente amenizado por melódicos sintetizadores. Destaca en estos dos últimos tracks el uso de las guitarras de seis y doce cuerdas, lo que nos recuerda melodías similares a las del disco “Sun Structures” (2014), su anterior trabajo.

Una introducción que aumenta la energía de golpe nos presenta a “Born Into The Sunset”, tema que es quizás el mejor ejemplo del buen trabajo realizado con el uso de diferentes capas y texturas, las cuales nunca generan saturación, convirtiéndolo en uno de los mejores momentos del álbum. Siguiendo la tónica del dream pop llega “How Would You Like To Go?” con un aura celestial, pero con recaídas en profundidades que nos desvían momentáneamente a atmósferas más sombrías, manteniendo la intriga constante. En “Open Air” los sintetizadores, en diferentes modulaciones y frecuencias, se vuelven a empoderar de forma singular en amplios pasajes instrumentales, que complementan de forma cumplidora un tema de rítmica alegre. Un tanto opuesta a sus antecesoras, y retomando las guitarras acústicas, “In My Pocket” nos recuerda la California hippie de los años sesenta, pero con elementos de psicodelia digital.

Un poco menos alucinógeno que el resto del disco, “Celebration” tiene guiños al new wave y la música electrónica por la forma de utilizar los sintetizadores, además del trabajo en percusión. Haciendo honor a su nombre, “Mystery Of Pop” es otro buen ejemplo del correcto uso de los sintetizadores dentro del disco y de una herencia mucho más pop presente en este trabajo. Llegando al final nos encontramos con “Roman God-Like Man”, pista con una influencia beatlesca clara, que lo encasilla como el tema más rockero de todos, en donde la guitarra eléctrica retoma momentáneamente el protagonismo en medio del festival de teclados que es “Volcano”, festividad que es rematada con las pinceladas de música disco que posee “Strange Or Be Forgotten”, cuyos sintetizadores están puestos de forma milimétrica a lo largo de la pista, dando una mezcla alucinante para concluir de forma más que perfecta un disco de gran calidad.

Sin duda alguna, “Volcano” es un almanaque de detalles estéticos, por lo que debe ser revisado con cautela; nada de raro sería encontrar texturas desconocidas en una décima reproducción. Por lo mismo, parece una entrega mucho más pinkfloydiana que su antecesora, en donde Adam Smith y James Bagshaw simplemente se roban la película en teclados y guitarras, todo al son del correcto compás entregado por sus compañeros Thomas Walmsley y Samuel Toms, en bajo y batería, respectivamente. Así, el resultado de una mezcla de sustancias sonoras termina siendo una erupción alucinógena de pop rock, lo que encamina de forma clara a la consagración a una de las bandas británicas claves del rock psicodélico contemporáneo.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Amadeus

    21-Abr-2017 en 10:40 am

    Totalmente de acuerdo con la crítica al disco y creo que “Born into the sunset” se roba toda la película, en mi opinión uno de los discos imperdibles de este año.
    Temples lo hizo otra vez.

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Lagwagon – “Railer”

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Railer

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de tensa incertidumbre que va desde el “genial por un disco nuevo” al “ojalá no decepcionen”. Es que a estas alturas resulta casi inevitable esperar los discos de esta camada con una cuota no menor de inquietud, ya que la cantidad de bandas que han vuelto con trabajos abiertamente desechables es cada día más grande. Ya sea por falta de fuerza, completa pérdida de identidad musical (intentando abrazar un sonido más “moderno”) o por insistir hasta el hastío en cantar acerca de temas que no hacen el más mínimo sentido para un tipo de cincuenta años, el número de desaciertos en estos retornos ha terminado siendo pan de cada día. Por suerte, y para alivio de todos los que disfrutamos del punk rock, Lagwagon una vez más nos deleita con un LP que no tiene nada que envidiarle al resto de su contundente catálogo.

Basta escuchar el primer minuto para ver que el quinteto no ha perdido el toque en lo más mínimo. Preciso y afilado trabajo en las guitarras, batería acelerada y vocales sentidos, hacen de “Stealing Light” el corte preciso para abrir esta nueva aventura. “Surviving California” agrega peso a la apuesta, rememorando el estilo de “Duh” (1992) o “Trashed” (1994), mientras que “Jini” va más allá del sonido de la agrupación y se encarga de resucitar buena parte de las claves estilísticas que hicieron del punk rock el movimiento imparable que fue en los noventa. Sencillo, fácil de seguir y directo, un pequeño homenaje a un sonido que todavía tiene algunas cosas que decir. “Parable” se anota la primera pausa en el larga duración e inmediatamente después, como quién no quiere arriesgarse a perder ni un gramo de intensidad, “Dangerous Animal” se cuelga de la esquina más hardcore del conjunto para llevar la energía nuevamente al tope.

Cerrando la primera mitad, “Bubble” se anota uno de los mejores momentos del disco, no tanto por méritos musicales, sino más bien por la manera en que el corte se las arregla para resumir en tres minutos el concepto que define al larga duración. En lo sonoro, sin tratarse de una canción apabullante, “Bubble” cumple con creces en un estilo similar a “Jini” (coreable y efectivo), sin embargo, es en lo lírico donde el track se hace imprescindible, jugando a disecar y a reírse del concepto de la “burbuja” en que son encasilladas las bandas (en este caso la burbuja del skate punk), definiendo quiénes son y lo que se espera que hagan. La canción habla de ellos y de cómo, después de casi treinta años de carrera, siguen estando acá, incluso cuando para muchos se trate de una caricatura, punto al que de alguna forma hace alusión la portada del disco.

La segunda mitad del álbum sigue sin aflojar. “The Suffering” inicia calmada con intro de piano para luego explotar alcanzando proporciones épicas. “Dark Matter” y “Fan Fiction” mantienen el ánimo arriba, con la primera de ellas cargada de contundente fast punk, mientras que la segunda trabaja una línea similar a “Dangerous Animal”. La pausa en esta cara la pone “Pray For Them”, y para cerrar –en lo que se refiere a temas originales– “Auf Wiederhesen” firma dos minutos treinta del más increíble y melódico skate punk, donde además destaca nuevamente el asombroso trabajo en las guitarras de Rest y Flippin. Y si de punk rock se trata, no podía estar ausente el infaltable cover. En esta ocasión los californianos (que algo saben de estos menesteres) optaron por hacer de “Faithfully”, original de Journey, uno de los nuevos estandartes del género. Cada quién verá qué versión le parece más atractiva, sin embargo, hay que reconocer que la banda logra hacer suyo el corte y esa es justamente una de las cosas que hace la diferencia entre quienes saben hacer una versión y quienes no.

Casi treinta años de carrera, noveno álbum y una integridad musical que ya se quisieran muchas de las bandas del estilo. Lagwagon la tiene muy clara, y en “Railer” lo vuelve a hacer bien, sin pretensiones, de manera sencilla y efectiva. Esto se trata de punk rock honesto, sin jugar a la nostalgia, sino que celebrando cada uno de los atributos musicales que la banda ha sabido explotar desde siempre, no perdiendo el tiempo tratando de atrapar corrientes de moda. Sin embargo, al final del día, lo que realmente hace de este trabajo un capítulo imperdible en la discografía del quinteto, es lo increíble que trabaja Lagwagon como conjunto. Es muy difícil destacar un aporte por sobre el resto, ya que todos hacen su trabajo de forma impecable. No se trata de los sentidos vocales de Cape, el punzante trabajo de Flippin o Rest en las guitarras, o la contundencia de Raposo o Raun en la base rítmica, es claramente el todo. En esta ecuación no hay incertezas, Lagwagon sigue siendo una apuesta segura.


Artista: Lagwagon

Disco: Railer

Duración: 35:50

Año: 2019

Sello: Fat Wreck Chords


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