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Tame Impala – Lonerism

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Es fácil meter al mismo saco todo lo que se diga que es parte de la corriente musical “revisionista”. Claro, en estos tiempos es prácticamente imposible inventar algo en un 100% y todo resulta ser una mezcla de muchos elementos o muy distintos, o cuyas influencias son muy notorias. Allí es donde muchos cometen el error de pensar que porque algo suena a otra época, de inmediato tiene poca calidad. Un ejemplo: “Is This It” de The Strokes (2001). Otro: la obra de The White Stripes. El más actual: Tame Impala.

Los australianos ya habían maravillado a la crítica con “Innerspeaker” (2010), un disco atemporal que presentaba a Kevin Parker, mente maestra del grupo y principal compositor, cuyo primer set de canciones era un viaje directo a los 60s más psicodélicos con un sonido seco pero profundo. El segundo LP, “Lonerism”, aparece dos años después y profundiza aún más en la propuesta. De hecho, tras oír los doce tracks, “Innerspeaker” queda como una obra plana y con menos gracia y colorido. Un efecto que denota de entrada la calidad de lo nuevo de Parker y los suyos.

De partida, Tame Impala presentó como adelanto el single más pop de su historia con la pegajosa sensibilidad glam de “Elephant”. Antes mostraron la compleja, pero creciente psicodelia de “Apocalypse Dreams”. Ambas ya mostraban facetas más osadas, sin temor a abandonar la estructura tradicional de la canción. Kevin Parker también demostraba que podía ser más que un cliché, dado que no hay temor en pasar desde sonoridades más electrónicas (el inicio con “Be Above It”) a sonidos más parecidos a su disco anterior (“Endors Toi”) o dejarse llevar por los órganos Hammond en constante loop (“Keep On Lying”). Pero llama la atención que, mientras el título del álbum (“Lonerism”) apela a la soledad casi incontrolable, los títulos de las canciones sean más directos, en especial en la adorable “Why Won’t They Talk To Me”, casi una oda a un tipo como Kevin Parker quien grabó y compuso el disco solo, sin ayuda de (casi) nadie. A la mitad de “Why Won’t…” Parker canta “But I don’t really care ‘bout it anyway” (“Pero realmente no me importa, de cualquier manera”), pero la apertura de las melodías y la mezcla y masterización casi perfecta de Dave Fridmann, sugieren que el tipo quiere ser escuchado. Por eso no es extraño encontrarse con tanta referencia a la fase psicodélica de grupos variopintos como Cream o The Beatles, o con bajos como los de Nick Allbrook que recuerdan en algunos pasajes a Stone Roses y Big Star en partes iguales.

Quizás el otro punto alto sea el penúltimo track, “Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control”, con un coda tremendo, digno de lo más granado del rock espacial y del submarino amarillo de The Beatles, o la capacidad melódica de The Zombies.

Y si mencionamos las influencias, no es porque se piense que es una copia y que este “revisionismo” sea carente de ideas. El minuto y medio final de “Sun’s Coming Up”, el último track, es un invento lleno de sonidos como los que Nigel Godrich usa para Radiohead, pero en una clave mucho más psicodélica. Woodstock style.

Fácilmente “Lonerism” califica como uno de los álbumes más refrescantes, variados y logrados del año por no repetir la fórmula del debut, no copiarle a nadie, no dejar que las influencias conviertan el esfuerzo en plagio y combatir la soledad con música. Aunque suene a algo del siglo pasado.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Esther

    23-Ene-2013 en 7:39 pm

    Yo llevo dos semansa escuchándolo y todavía no me lo creo. Tardé un pelín en calentar motores pero ahora no me atengo a razones al respecto. Al Kevin que le pongan una plaza en su pueblo.

  2. matias

    01-Feb-2013 en 12:47 pm

    los descubrí hace 2 semanas y me volaron la cabeza,kevin parker: genio

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Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

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Back Your Head Off, Dog

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta nueva generación de rock de guitarras. Dentro de esta coyuntura, Hop Along se alza como una de las agrupaciones estandartes del recambio. Lo que nace como el proyecto solista de la líder, vocalista y guitarrista, Frances Quinlan, ha evolucionado a una de las bandas mejor valoradas del circuito indie estadounidense, recibiendo miles de elogios con cada uno de sus álbumes, y este, su tercero, no es la excepción. Con un sonido un tanto más maduro que sus predecesores, “Bark Your Head Off, Dog” da señales de un trabajo más cooperativo dentro de la agrupación, así como una cercanía más palpable con el rock universitario que paulatinamente popularizó R.E.M. durante los 80.

Canciones tan sencillas, que llegan a encantar. Esa es la estrategia que el cuarteto pone en juego en los nueve tracks que dan vida a este nuevo lanzamiento. Simpleza de la cual habla –valga la redundancia– “How Simple”, una jovial pieza de indie rock que introduce beats bailables, los que llenan de alegría pese a lo emotivo de la letra. En “Somewhere A Judge” encontramos evidencia de la madurez sónica que ha alcanzado la banda. Con lúdicos arreglos de guitarra por parte de Joe Reinhart y la dulce lírica sobre el inevitable regreso a lugares y personas, estamos frente a uno de los momentos interesantes del LP. Volviendo a la raíz folk que vio nacer el proyecto de Frances como solista en un ya lejano 2004, la sureña –en términos del país del norte– serenata adolescente “How You Got Your Limp” nos inunda de ternura.

Fórmula similar repite “No Abel”: aunque también parece una aventura en solitario, progresivamente encuentra una comunión perfecta con el resto de los músicos, quienes se acomodan perfectamente a la emocionalidad que la vocalista pretende entregar, por lo mismo, hay que tener mucha atención con el final. Por su parte, “The Fox In Motion” nos ofrece un interesante juego de guitarras, y nos recuerda el gran trabajo realizado en “Painted Shut” (2015), su aclamado anterior lanzamiento. Con hermosos colores vocales, “One That Suits Me” presenta un balance entre las vetas indie de rock y folk que explota la agrupación. Junto a esto, se agradece el guiño noise al cierre (se recomienda buscar el cover que junto a Cap’n Jazz realizan de “100%” de los eternos Sonic Youth).

De una sencilla pero pegajosa base compuesta por la batería de Mark Quinlan y el bajo de Tyler Long, además de danzantes fraseos de guitarra y un sobrio y potente coro, “What The Writer Meant”, casi en el cierre, es otro de los peaks creativos de “Bark Your Head Off, Dog”. La genialidad continúa con “Look Of Love”, la cual –no menos rockera que su antecesora– regresa a la sonoridad más juvenil y romántica de la banda; es de sus poco más de seis minutos de duración y extenso poema que se desprende el nombre del álbum. Para terminar con este melancólico paseo, “Prior Things” ofrece una mezcla entre indie folk y un sonido más country, en donde el acompañamiento de violines es protagonista por largo rato, gracias a su gran trabajo armónico.

Con su tercer larga duración, los de Philadelphia confirman la llamada a ser cabecillas de la nueva camada de protagonistas femeninas que mantienen al rock con vida en estos turbulentos años, donde la masculinidad ha ensuciado lo que siempre se ha entendido como un movimiento de liberación. Simples, poperos, joviales y siempre románticos, la amalgama, pese a no ser genuina, es avasalladoramente hermosa. Si a eso se le suma el siempre bien recibido folk, no hay oído agringado que se resista. Mejor aún es que en Hop Along, pese al éxito, no parece haber tentativas de querer entrar al mainstream. Y aunque suenen un poco suaves en su propuesta, en esa negativa a abandonar el nido es donde reside la esencia rockera de Frances y los suyos. Porque de eso se trataba el indie, ¿no es así?


Artista: Hop Along

Disco: Bark Your Head Off, Dog

Duración: 40:09

Año: 2018

Sello: Saddle Creek


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