Conéctate a nuestras redes

Discos

Tame Impala – Currents

Publicado

en

Tame Impala es, hoy por hoy, la “niña bonita” del indie rock actual. Convidados estelares de cuanto festival veraniego europeo haya, son la punta de lanza y cara visible del movimiento que reivindica la necesidad de retrotraer las influencias del rock psicodélico de fines de los sesenta y gran parte de los setenta. Su lider creativo, el obsesivo guitarrista y vocalista Kevin Parker, goza de la venia casi unánime de la prensa especializada, quienes alaban su talento para crear música retozando en los luminosos y multicolores páramos de la psicodelia. Su último disco de estudio, “Lonerism” (2012), los catapultó al estrellato, aunque luego de eso no mucho sucedió. Tres años tuvieron que pasar para que volvieran al ruedo discográfico con su más reciente álbum, “Currents”, de este año.

TAME IMPALA 01Atendibles y respetables serán siempre las necesidades de un músico de ser honesto consigo mismo y probar nuevos horizontes musicales, algo ya patente en su anterior trabajo; la irresistiblemente ganchera “Feels Like We Only Go Backwards” es prueba tangible de un intento por posicionarse en el espectro más radio friendly de su música, algo que en “Currents” es patente. “Let It Happen”, uno de los singles promocionados, es claro ejemplo de la premisa, donde escasean las guitarras y se opta por un sonido mucho más pop. Parker dijo a un medio estadounidense que “si logro convencer a un fan de la banda que un sintetizador de los ochenta puede ir bien con una base rítmica de los setenta, entonces habré conseguido algo”, lo que con el correr de los singles liberados fue haciéndose claro, algo que a la fanaticada más allegada al sonido guitarrero no le sentó del todo bien y creó una división en sus filas.

La forma más sensata de cuajar el sonido nuevo de Tame Impala en las cabezas de los fans, es entendiendo el concepto: “Currents” es un disco de transición y lo es en muchos sentidos. Es un disco volátil, en el que Parker divaga entre sus ambiciones de ser el mejor compositor, músico y productor de su camada –algo que logra a medias acá- y su necesidad de mostrarse sincero y abierto a explorar nuevos horizontes musicales. También es un disco de ruptura: hay mucho del quiebre de Parker con Melody Prochet, la cantante del por muchos considerado alter ego femenino de Tame Impala, Melody’s Echo Chamber. El interludio “Nangs” no le aporta demasiado al disco, como sí lo hace “The Moment”, cisma dentro del cisma mismo, explorando abiertamente los campos del pop y el R&B, nuevamente carentes de guitarra. “Yes I’m Changing” es el epítome del concepto del álbum, aceptar el cambio como seres humanos sujetos a cambios; una bella balada enrazada en lo más profundo del pop de raíz negra hecho por blancos, como si los Bee Gees estuvieran reformados y aceptando los nuevos tiempos naturalmente.

TAME IMPALA 02Algo del sonido tradicional resuena al comienzo de “Eventually”, otra balada más del catálogo de “Currents” y track imprescindible de este álbum, donde habla de considerar el paso adelante (o al costado) como algo necesario, con su frase definitiva: “Porque sé que seré más feliz / y sé que tú también”. El interludio “Gossip” sirve de introducción a “The Less I Know The Better”, donde el bajo reina y le da horizonte a la canción. El problema sobreviene a la hora de replicar patrones y, en ese sentido, canciones como “Past Life”, “’Cause I’m A Man” o “Love/Paranoia”, si bien sirven para reforzar el concepto del álbum, logran que desde la mitad hacia adelante se torne predecible, musicalmente hablando. No están las sorpresas que, por ejemplo, rebosan “Innerspeaker” (2010), su opera prima, siendo “Disciples” la gran y refrescante excepción que, con su ritmo algo más vivaz, le aporta algo más de diversidad.

“Currents” no es el mejor álbum de Tame Impala y tal vez no sea un imprescindible en su carrera discográfica; su valor radica principalmente en su viraje estilístico y en la honestidad que se desprende de él y, aun más, en la pregunta que plantea tácitamente: si esto es una especie de puente, ¿qué habrá del otro lado del él? Estamos a la espera.

Publicidad
3 Comentarios

3 Comments

  1. Diego

    28-Jul-2015 en 12:46 pm

    Nangs, disciples y the less i know the better lo mejor del disco y de lo mejor que ha salido últimamente. Grande Tame!

  2. Boris

    01-Ago-2015 en 1:00 pm

    Muy buen disco, yo me quedo con new person same old mistakes.
    A todos los que esperaban lo mismo les pregunto….qué hubiera pasado si se autoplagiaban para satisfacer sus demandas?, don parker se arriesgó y salió airoso, es oreja el disco.

  3. melvinpointdexter1977

    30-Ene-2016 en 9:37 pm

    Nunca he sido fan de Tame Impala. De hecho, apenas pude soportar escuchar completos Innerspeaker y Lonerism porque al oirlo, me daba la impresión de que Kevin Parker hacía lo (im)posible por cantar como John Lennon; y su banda por tocar como los de Liverpool en su época más loquilla. Pero a pesar de las reticencias que tenía de escucharlo, Currents me sorprendió principalmente porque me pareció un verdadero intento de sonar como ellos mismos. El disco me parece fresco, intenso, con un equilibrio notable entre la neopsicodelia y el pop. Puntos bajos tiene:el orden de las canciones no me termina de convencer y hay un par de canciones que creo que podrían estar de más, pero joyitas como Yes I’m Changing, The Less I Know The Better o Disciples hacen que estos momentos menores se vean como meros detalles.
    Creo que si como tú comentas de un disco de transición, lo aplaudo, porque me parece que van bien encaminados,han dado con su propio sonido y de ahora en adelante sonarán como Tame Impala y no como una versión (o copia descarada) de la era Pitchfork de The Beatles.
    Le doy 8/10 jumbitos 🙂

    PD: El disco lo vengo escuchando de hace rato, pero recién me topé con tu review, por eso el comentario atrasado XD

Responder

Discos

El Álbum Esencial: “Corazones” de Los Prisioneros

Publicado

en

Corazones

“Corazones”, el cuarto álbum de Los Prisioneros, puede ser considerado como el primer registro solista de Jorge González, luego de que Claudio Narea abandonara la banda un año antes del lanzamiento de su lanzamiento y sólo Miguel Tapia permaneciera a su lado, sumando a la alineación oficial a Cecilia Aguayo, miembro del grupo performático Las Cleopatras, quien ni siquiera era músico, pero González decidió hacerla parte del grupo por su carisma, alegando que, si no sabía tocar, podía aprender a hacerlo. Aguayo se sumó a Los Prisioneros como la encargada de los teclados durante la época en que la emblemática banda de la comuna de San Miguel dejó de lado el rock y el punk para caer de lleno en el pop y la electrónica, dando vida a un conjunto de canciones que sembró el camino para una serie de artistas que en la actualidad son referentes absolutos del pop chileno.

Alex Anwandter, Javiera Mena, Ases Falsos, Gepe, entre otros, deben su sonido a lo que hizo González en “Corazones”, una placa que se adelantó a su tiempo y, de forma maestra, dio un giro a la fórmula de Los Prisioneros para realizar un disco que es pura visceralidad y sentimientos. No es que antes no hayan jugado con estos sonidos; ya en “Muevan Las Industrias” o en la mismísima “El Baile De Los Que Sobran” los sintetizadores tenían gran presencia dentro de la mezcla, pero en esta ocasión los teclados, samples y percusiones digitales tomaron la batuta para secundar las desgarradoras líricas de Jorge González, que van desde la amargura del desamor hasta la crítica a una sociedad que cada día busca parecerse –hasta el día de hoy– a la imagen idealizada de la sociedad yankee. Como siempre, Jorge González dio en el clavo en cada uno de sus descargos, en composiciones cuyo mensaje se mantiene vigente hasta nuestros días, como ocurre con casi todas las canciones de Los Prisioneros.

El LP abre con “Tren Al Sur”, uno de los cortes más memorables en la historia de la agrupación, el que además funciona como transición perfecta entre el pasado y el presente del grupo, dejando que el charango acompañe a la melodía principal y a un coro honesto y conmovedor, del que es imposible no hacerse parte. Durante los próximos dos cortes el viaje se vuelca completamente hacia lo romántico, entre postales de amor ideal en la bella “Amiga Mía” o imágenes llenas de pasión e intimidad, como en la bailable “Con Suavidad” y el suspirado “preciosa” con el que González da la partida a una de las canciones más representativas de la revolución sonora que significa para el pop chileno el disco “Corazones”.

Si se echaba de menos la crítica dura y sin pelos en la lengua, “Corazones Rojos” puede ser considerada uno de los manifiestos más duros que el grupo ha parido. Como una especie de crudo discurso machista, la canción sirve como un llamado a las mujeres para que despierten y hagan valer su rol dentro de la sociedad. En su época sacó chispas entre quienes no entendieron el mensaje detrás de líneas como “En la casa te queremos ver, lavando ropa, pensando en él / Con las manos sarmentosas y la entrepierna bien jugosa”, pero finalmente “Corazones Rojos” se erigió como una de las canciones más sólidas y poderosas en la historia de Los Prisioneros.

Sigue en la lista “Cuéntame Una Historia Original”, cuyo coro juega con el cinismo de aquellos que dicen sufrir como nadie y saber cómo es la vida, pero son los más ilusos. Otro gran hito del larga duración lo marca “Estrechez De Corazón”, quizás la canción romántica más recordada de la banda junto a “Para Amar”. Dueña de otro coro brutal, esta composición muestra la faceta más melodramática y visceral de Jorge González, acompañada de sintetizadores grandilocuentes que dan un aire de romance fatal, tal como lo hacían personajes como Raphael en sus sufridas composiciones, del que Jorge González era un ferviente admirador. Sin lugar a dudas, uno de los himnos inmortales del trío. “Por Amarte” va por los mismos senderos: doliente y quejumbroso.

“Noche En La Ciudad (Fiesta!)” es el Jorge González de “Lo Estamos Pasando Muy Bien” o el de “Brigada De Negro”: ácido y lleno de ironía y sarcasmo, mofándose duramente de la sociedad conservadora que quiere pintarlo todo color de rosa, apartando “al descarriado” con tal de mantener una imagen ordenada y pulcra. “¡Orden, moral!”, gritaba el vocalista, en una época donde los militares habían abandonado el país, pero su doctrina seguía más presente que nunca. Lamentablemente, a la fecha las cosas no han cambiado mucho.

De la fiesta artificial pasamos a la canción más extraña de la placa y de toda la discografía de Los Prisioneros. “Es Demasiado Triste” es el corte más desgarrador, más sufrido, incluso patético, que ha salido de la mente y alma de Jorge González. El último tema que presenta “Corazones” es tan real y gemebundo, que hasta musicalmente suena a un espiral en descenso, como un castillo que se derrumba y cuya destrucción no conoce final, mientras el fade out y el descarnado verso “Este maldito amor le gusta reírse, reírse en tu cara”, que González repite una y otra vez hacia el final de la canción, dan por finalizado un disco donde el baile y el llanto se encuentran constantemente a lo largo de nueve memorables canciones.

“Corazones” y su legado se mantienen vigentes en la música de numerosos artistas chilenos contemporáneos, músicos que se alimentaron de su sonido y liricas para dar vida a una escena que hoy vive su mejor momento. A pesar de que el grupo terminó su época de gloria con este LP, “Corazones” se mantiene en la historia como uno de los mejores lanzamientos de la música popular chilena, cuyas canciones contienen un mensaje que aún se encuentra vigente y un sonido que, pese a los años, se sigue oyendo fresco y lleno de energía. Para nosotros, “Corazones”, la obra magna de Jorge González, es un álbum esencial.


Artista: Los PrisionerosCorazones

Disco: Corazones

Duración: 45:26

Año: 1990

Sello: EMI Records / Odeon


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Corazones Corazones
DiscosHace 6 días

El Álbum Esencial: “Corazones” de Los Prisioneros

“Corazones”, el cuarto álbum de Los Prisioneros, puede ser considerado como el primer registro solista de Jorge González, luego de...

Laughing Matter Laughing Matter
DiscosHace 3 semanas

Wand – “Laughing Matter”

Hoy en día, tal como ayer y probablemente mañana, los sonidos vintage generan especial atención en el mundo de la...

Doolittle Doolittle
DiscosHace 1 mes

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de...

Periphery IV: Hail Stan Periphery IV: Hail Stan
DiscosHace 1 mes

Periphery – “Periphery IV: Hail Stan”

En el estado actual de la música extrema, es poco probable que en el corto plazo exista un disco que...

American Football American Football
DiscosHace 2 meses

American Football – “American Football (LP3)”

American Football es de esas bandas rodeadas por un halo de misticismo. Aquellos proyectos que, pese a lo sucinto de...

The Brian Jonestown Massacre The Brian Jonestown Massacre
DiscosHace 2 meses

The Brian Jonestown Massacre – “The Brian Jonestown Massacre”

Nunca es tarde para un homónimo, sobre todo si consideramos la cantidad de años de carrera que lleva The Brian...

Lux Prima Lux Prima
DiscosHace 2 meses

Karen O & Danger Mouse – “Lux Prima”

Existen diferentes contextos en los cuales la música se puede concebir y transmitir, desde el sentido vanamente comercial, hasta una...

DiscosHace 3 meses

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 5 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 12 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: