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Perdida Perdida

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Stone Temple Pilots – “Perdida”

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Han transcurrido tres décadas desde que Stone Temple Pilots fuera parte de los grandes del grunge, tiempo esplendoroso que, años después, se vería impactado por varios sucesos que afectaron a la banda. La partida de su vocalista original Scott Weiland, quien, luego de su segundo disco, “Purple” (1994), se vio involucrado en una serie de problemas con drogas, siendo el inicio de varias pérdidas que sufriría el grupo. Esto porque Weiland retornaba tras su recuperación, pero en 2013 era expulsado por una banda que aún no sabía que debería lidiar con hechos más rotundos, como la muerte del mismo Weiland en 2015 y, posteriormente, en 2017, la de quien lo sustituyó, Chester Bennington. Ambos sucesos, ocurridos en trágicas circunstancias, ineludiblemente han marcado la historia artística de Stone Temple Pilots y hoy claramente este lanzamiento es una evidencia que arroja los sentimientos de dolor y esperanza de estos corazones llenos de pulso rockero.

“Perdida” es el segundo disco de la banda, luego de haber reclutado a Jeff Gutt como vocalista, y con sus diez canciones acústicas hace alusión a todo este deambular doloroso que en algún momento debía salir de esos cuerpos. Es así cómo la serena introducción de “Fare Thee Well” despeja todo posible recuerdo de la guitarra poderosa y rabiosa de siempre, para dar paso a este descubrimiento que late como una declaración de resiliencia y promesa.

La ruta que despliega el álbum está llena de brisa madura, que se expresa cuando ya no hay vergüenza ni temor a decir de qué están hechos. Muy por el contrario, en este lanzamiento declaran a gritos melodiosos cómo la historia les ha causado heridas y cómo, a pesar de aquello, hay fe de continuar con todo lo que tienen dentro y que los ha llevado a este lugar de absoluta verdad.

Reencontrarse con la banda de esta forma se convierte en una mezcla de extrañeza con curiosidad. Se sabe que son ellos y, desde ahí, se permite el ingreso a este escenario íntimo y otoñal, donde se abre espacio a instrumentos novedosos para sus producciones, como flauta, saxofón y violonchelo, buscando su lugar entre el bajo y la guitarra. Es un exquisito deambular por esa tristeza que sostiene historias reales, porque este álbum se impone como un testimonio de reconciliación con la vida y sus devenires. Se acepta a este Stone Temple Pilots procesado bajo las circunstancias y “Three Wishes” ayuda a volver a tenerlos, incluso con Gutt que aquí suena con aires a Weiland, ¿o es que se busca inevitablemente a Scott y no se puede encontrar? La melancolía trae la certeza del dolor y potencia lo que aún queda por perseguir.

“Perdida” se refuerza a sí mismo en su cadencia y desnudez, y probablemente la banda resguarda su origen creativo bello y tranquilo, entonces se aprecia y se almacena; se contradice con su historia, pero se le hace parte de ella. El disco está lleno de honestidad, con una energía taciturna e instrumental en constante despedida y, pese a toda esa nobleza, no permite dejar de pensar en la fuerza de lo que fueron con Weiland y qué recorridos harían hoy junto a él.

Con este nuevo álbum, Stone Temple Pilots no es lo que solía ser, pero sí es un momento de franqueza que amerita respeto, pues está lleno de calidad en sus intervenciones de vientos, toques de folk y solos de guitarra. No está escrito en piedra que deben ser los de siempre, pero sí se les podrá pedir que no dejen que la muerte se lleve la fuerza, el desgarro y la potencia de sus melodías, que hasta en el escenario más desenchufado seguirán siendo inolvidables.


PerdidaArtista: Stone Temple Pilots

Disco: Perdida

Duración: 45:34

Año: 2020

Sello: Rhino Records


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Porcupine Tree – “CLOSURE / CONTINUATION”

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CLOSURE / CONTINUATION

El hype es indudablemente el mayor enemigo para una banda inactiva por tanto tiempo, pero de manera inteligente este nunca fue el caso para Porcupine Tree, gracias a que Steven Wilson, considerado la figura principal del proyecto, se encargaba de decir en cuanta entrevista que podía que todo había terminado, desechando así las posibilidades de un nuevo larga duración luego de la pausa tras “The Incident” (2009) para enfocarse en su carrera solista. Ahora como trío conformado por Wilson junto al tecladista Richard Barbieri y el baterista Gavin Harrison, la agrupación sorprendió con el anuncio de “CLOSURE / CONTINUATION”, trabajo que, tal como su nombre lo indica, viene a cerrar una etapa de silencio para continuar en lo que deparará el futuro para uno de los nombres mejores evaluados en el resurgir del rock progresivo durante los 90.

Ciertamente, “CLOSURE / CONTINUATION” comenzó a construirse de manera anticipada a su lanzamiento, debido a que las tres canciones encargadas de abrir el álbum fueron parte de los cuatro adelantos que presentó la banda. Es así como el viaje parte con un sonido muy familiar no sólo a lo que se conoce de Porcupine Tree, sino que también a la carrera solista de Wilson, resultando imposible no percibir algunos atisbos de esta en los cortes “Harridan”, “Of The New Day” o “Rats Return”, donde apreciamos la calidad instrumental de los músicos mediante intensas secciones llenas de matices y muy en la línea del rock progresivo, sin dejar de lado esa cálida impronta acústica que Wilson aporta en sus composiciones, así como también los elementos más electrónicos, como ha sido tónica en sus lanzamientos solistas más recientes. Indudablemente, algo para todos los gustos, con letras tomando la premisa de cierre o inicio, y una dualidad que es muy bien tratada, tanto en la forma en que se estructura el disco como en sus composiciones.

Punto aparte para la potencia sonora de “Rats Return” y sus guiños a polémicas figuras históricas, como Gengis Kan y los dictadores Mao Tse Tung, Kim Il-Sung e incluso Augusto Pinochet, ejerciendo una carga aún más fuerte en una canción que de por sí sola ya cuenta con un aura completamente sombría gracias al juego de guitarras. Por otro lado, el relato permite que momentos como “Dignity” o “Herd Culling” puedan ir dosificando perfectamente las capas y constantes giros de ritmos a una manera pausada y sin contratiempos, haciendo que el disco quede muy lejos de la monotonía y, a veces, hastío que generan otras obras del progresivo moderno, donde solamente se enfocan en caricaturizar la variedad de ritmos o demostrar quién puede tocar mejor o más rápido su instrumento. Ciertamente, ese nunca ha sido el caso con Porcupine Tree, y en este disco Wilson demuestra particularmente por qué ha sabido configurar su propia versión del género con un acercamiento más popular.

Hacia el final nos encontramos con “Walk The Plank” para luego transitar a “Chimera’s Wreck”, el impecable cierre de esta obra que, en tan solo siete canciones, logra perfectamente su cometido de funcionar como punto final para la banda, pero, a la vez, como el inicio de una nueva etapa sonora, cualquiera sea el camino que decidan tomar de aquí en adelante. La mencionada “Chimera’s Wreck”, inspirada por el fallecimiento del padre de Wilson, toma elementos de ese período de duelo para reflexionar sobre la mortalidad desde una manera existencial y graficando a través de su composición todas las etapas de este proceso, transformándose indudablemente en la canción con mayor peso en cuanto a matices sonoros. Si bien, la existencia de una edición deluxe aporta tres tracks adicionales (la instrumental “Population Three” junto a “Never Have” y “Love In The Past Tense”), se sienten en naturaleza alejadas del ciclo de continuidad que presenta la obra en sus siete composiciones principales, por lo que en resumidas cuentas quedan como muy buenos bonus en un disco cuya narrativa logra construirse por sí sola con la cantidad de canciones antes mencionadas.

Aunque para muchos se pueda sentir como un disco alejado de ese espíritu de reinvención del rock progresivo que caracterizó a la banda en su primera etapa, “CLOSURE / CONTINUATION” logra lo que muchos álbumes de otras agrupaciones que regresan luego de varios años no pudieron conseguir: cumplir y superar las expectativas musicales y creativas de una banda que no ha hecho más que evolucionar sonoramente gracias a su amplio trabajo en proyectos paralelos. Trabajar en secreto por tantos años indudablemente benefició a Wilson, Barbieri y Harrison, permitiéndoles destilar e ir cocinando poco a poco estas canciones que funcionan a la perfección en distintos niveles. Ya sea como el final de su carrera o como el reinicio de esta, Porcupine Tree ha definido nuevamente los parámetros de su propio juego, con un sonido al que pocos pueden acercarse y un mensaje claro de que menos es más, no siendo necesario que los años de espera se vean reflejados en un montón de tracks forzando un sonido clásico para cumplir con expectativas, sino más bien en un pequeño conjunto de ellos que pueda satisfacer sus necesidades musicales y, a la vez, funcionar narrativamente como una obra.


CLOSURE / CONTINUATIONArtista: Porcupine Tree

Disco: CLOSURE / CONTINUATION

Duración: 48:01

Año: 2022

Sello: Music For Nations


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