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Perdida Perdida

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Stone Temple Pilots – “Perdida”

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Han transcurrido tres décadas desde que Stone Temple Pilots fuera parte de los grandes del grunge, tiempo esplendoroso que, años después, se vería impactado por varios sucesos que afectaron a la banda. La partida de su vocalista original Scott Weiland, quien, luego de su segundo disco, “Purple” (1994), se vio involucrado en una serie de problemas con drogas, siendo el inicio de varias pérdidas que sufriría el grupo. Esto porque Weiland retornaba tras su recuperación, pero en 2013 era expulsado por una banda que aún no sabía que debería lidiar con hechos más rotundos, como la muerte del mismo Weiland en 2015 y, posteriormente, en 2017, la de quien lo sustituyó, Chester Bennington. Ambos sucesos, ocurridos en trágicas circunstancias, ineludiblemente han marcado la historia artística de Stone Temple Pilots y hoy claramente este lanzamiento es una evidencia que arroja los sentimientos de dolor y esperanza de estos corazones llenos de pulso rockero.

“Perdida” es el segundo disco de la banda, luego de haber reclutado a Jeff Gutt como vocalista, y con sus diez canciones acústicas hace alusión a todo este deambular doloroso que en algún momento debía salir de esos cuerpos. Es así cómo la serena introducción de “Fare Thee Well” despeja todo posible recuerdo de la guitarra poderosa y rabiosa de siempre, para dar paso a este descubrimiento que late como una declaración de resiliencia y promesa.

La ruta que despliega el álbum está llena de brisa madura, que se expresa cuando ya no hay vergüenza ni temor a decir de qué están hechos. Muy por el contrario, en este lanzamiento declaran a gritos melodiosos cómo la historia les ha causado heridas y cómo, a pesar de aquello, hay fe de continuar con todo lo que tienen dentro y que los ha llevado a este lugar de absoluta verdad.

Reencontrarse con la banda de esta forma se convierte en una mezcla de extrañeza con curiosidad. Se sabe que son ellos y, desde ahí, se permite el ingreso a este escenario íntimo y otoñal, donde se abre espacio a instrumentos novedosos para sus producciones, como flauta, saxofón y violonchelo, buscando su lugar entre el bajo y la guitarra. Es un exquisito deambular por esa tristeza que sostiene historias reales, porque este álbum se impone como un testimonio de reconciliación con la vida y sus devenires. Se acepta a este Stone Temple Pilots procesado bajo las circunstancias y “Three Wishes” ayuda a volver a tenerlos, incluso con Gutt que aquí suena con aires a Weiland, ¿o es que se busca inevitablemente a Scott y no se puede encontrar? La melancolía trae la certeza del dolor y potencia lo que aún queda por perseguir.

“Perdida” se refuerza a sí mismo en su cadencia y desnudez, y probablemente la banda resguarda su origen creativo bello y tranquilo, entonces se aprecia y se almacena; se contradice con su historia, pero se le hace parte de ella. El disco está lleno de honestidad, con una energía taciturna e instrumental en constante despedida y, pese a toda esa nobleza, no permite dejar de pensar en la fuerza de lo que fueron con Weiland y qué recorridos harían hoy junto a él.

Con este nuevo álbum, Stone Temple Pilots no es lo que solía ser, pero sí es un momento de franqueza que amerita respeto, pues está lleno de calidad en sus intervenciones de vientos, toques de folk y solos de guitarra. No está escrito en piedra que deben ser los de siempre, pero sí se les podrá pedir que no dejen que la muerte se lleve la fuerza, el desgarro y la potencia de sus melodías, que hasta en el escenario más desenchufado seguirán siendo inolvidables.


PerdidaArtista: Stone Temple Pilots

Disco: Perdida

Duración: 45:34

Año: 2020

Sello: Rhino Records


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Lomelda – “Hannah”

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Hannah

Hasta ahora, Lomelda ha dicho mucho con poco. A través de minimalistas composiciones y directas prosas, el proyecto de Hannah Read ha entregado simples pero efectivas representaciones del mundo y de sí misma, con una delicadeza propia de una artesana. No obstante, en su último trabajo, “Hannah”, todo parece ser amplificado para entregar una versión más realizada de su persona, siendo una invitación abierta a ver el presente a través de los ojos de la cantautora, que junto a su guitarra logra confeccionar algunas de sus canciones más importantes.

El uso del homónimo para nombrar un disco puede parecer una salida fácil, pero a través de las 14 canciones que lo componen es claro que su identidad cumple el rol protagónico. Es significativo, además, el uso de Hannah y no Lomelda, una constante batalla entre aquello que la vida ha dado y aquello que se elige por cuenta propia. A través de constantes autodefiniciones, la cantante se enfrenta a sí misma como a un amigo cercano. “Ahora soy ligera como besos”, confiesa en la frágil apertura “Kisses”, donde su voz y cuerdas suenan mucho más grande que antes, llenando espacios que antes ocupaba el silencio. “Hannah Sun” ve a la cantante intentando descifrarse como si de un tercero se tratase: “Me alegra que la hayas abrazado, me alegra que lo hayas abrazado, me alegra que también me hayas abrazado”. Su música sigue siendo delicada y sus intenciones claras, pero en las melodías y juegos con la producción el tema explora y personifica la luz que tanto busca en sus prosas: “Ensombrecida por la tristeza, ¿estoy brillando? Intento brillar”.

Si bien, la placa se mantiene cohesiva por la limitada paleta sonora que entrega, las canciones se aventuran a ir a espacios no antes tocados por Hannah. El sencillo “Wonder” incorpora elementos del noise en los riffs que la acompañan, diversificando la presentación vocal, motivando a su audiencia y a ella misma (“Cuando lo tengas, da todo lo que tengas”), nunca sonando tan liberada y vulnerable en una misma pieza. “Reach” mantiene esta nueva fuerza encontrada, potenciando su voz sin perder la intimidad lograda, con una percusión que intensifica el estruendo de las cuerdas eléctricas. El disco oscila entre estos espacios inexplorados y la habilidad de emocionar con lo más simple; sólo su voz y guitarra musicalizando sus frágiles y honestos relatos. La efímera “Polyurethane” relata el recuerdo de una pérdida a través de lejanos vocales, mientras que la emocional “Stranger Sat By Me” ve a la artista explorar con el piano y los sonidos electrónicos, en una emocionante fusión que asegura el dinamismo del LP.

¿Quién es Hannah y quién es Lomelda? Son las constantes preguntas que la autora y los personajes de sus relatos se hacen durante el disco. Según ella misma, es Low, es Yo La Tengo, es Frank Ocean, es el último disco de Solange, es una serie de influencias que relata en “It’s Lomelda”. Si Lomelda es su presente, entonces el disco explora lo que queda de esa Hannah y si es aquella la que el resto observa. “Te pregunté si sabias quién era yo. Dijiste: ‘Hannah’”, un nombre que le parece tan lejano como propio. “Hannah, no hagas daño”, se recuerda en “Hannah Sun”, mientras que en “Hannah Please”, el corte final, se promete intentarlo. Cierra así con una pequeña luz de esperanza que agarra con fuerza dentro de la adversidad: “Vamos, Hannah, por favor. Juro que lo intento, seré el cielo de alguna forma”, confesando su lado más íntimo, mientras que pareciera desafiar a su audiencia a la vez.

Hannah Read es una clásica trabajadora de la canción, una compositora directa, que logra con lo mínimo encapsular un pesar universal a través de su búsqueda más personal de sentido. Si bien, “Hannah” explora múltiples sonidos para este viaje, su verdadera exploración radica en su mirada hacia dentro, a su identidad, logrando a través de sus dulces melodías, honestas composiciones y una expresiva pero vulnerable voz, plasmar un sentir generalizado de introspección. Sin respuestas concretas, la cantante espera que su búsqueda se plasme en quienes se identifican con sus composiciones; una invitación a un ejercicio vital de autoconocimiento.


Artista: Lomelda

Disco: Hannah

Duración: 40:06

Año: 2020

Sello: Double Double Whammy


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