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Stone Sour – House Of Gold And Bones, Part 2

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Fueron seis meses de espera, que para los fanáticos más acérrimos de Stone Sour debieron parecer una eternidad, pero al fin se podrá degustar la segunda parte del último álbum conceptual de los nativos de Iowa. Al igual que su predecesor (“House Of Gold And Bones, Part 1”), este disco fue grabado en los estudios Sound Farm, Des Moines, bajo la supervisión del aclamado productor David Bottril. El lanzamiento de este trabajo estará acompañado por la edición de un comic basado en la placa, el que estará disponible a través de la editorial Dark Horse, siendo su principal atractivo que fue el mismísimo Corey Taylor quien se hizo cargo de los guiones.

STONE SOUR 01El disco comienza con “Red City”, una melodía oscura, que en su primera parte tiene como protagonista excluyente al sonido del piano, para posteriormente evolucionar a un ritmo más potente de la mano de la batería de Roy Mayorga. El álbum sube las revoluciones drásticamente con “Black John”, un tema intenso y desenfrenado, con las guitarras de Jim Root y Josh Rand ofreciendo sólidas secuencias y mucho dinamismo. Con “Sadist” vuelven a aparecer los matices más delicados y acústicos, con una intensidad contenida que favorece al lucimiento vocal de Corey Taylor, y que juega con los cambios de ritmo hacia zonas más enérgicas. “Peckinpah” tiene un comienzo dubitativo, no innovando en la propuesta, para evolucionar a una melodía ágil y recargada, con hermosos solos de cuerdas y una certera percusión. El sonido de la guitarra acústica y los leves toques de teclas en “Stalemate” sugieren un sorpresivo cambio de ritmo, pero la potencia se eleva de imprevisto con la característica impronta del metal alternativo que profesa Stone Sour. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Gravesend”, en donde el pulso de la batería marca el ritmo de la pieza y que, al igual que el resto de la placa, destaca por su diferencia de estilos, mezclando pasajes lentos con secuencias aceleradas, que ha ratos hacen recordar al Corey Taylor de Slipknot.

La segunda parte del álbum comienza de buena manera con la rápida y decidida melodía de “82”, que inyecta buenas dosis de energía e intensidad, fundamentada en una precisa base rítmica con preponderante influencia de las cuerdas. En “The Uncanny Valley” se quita levemente el pie del acelerador, con un desarrollo mucho más pausado y trabajado, estructurando una de las mejores piezas del disco. “Blue Smoke” comienza con la voz de Taylor sonando sombría y melancólica, bajo una atmósfera fúnebre, con preponderancia de sonidos místicos y un bajo que hacia el final asume el total protagonismo. “Do Me A Favor”, el primer sencillo que se desprende de la placa, es también uno STONE SOUR 02de los más frenéticos y enérgicos, con una potente instrumentación, buen apoyo en las voces y una melodía que expele dinamismo. El piano vuelve a aparecer en la balada “The Conflagration”, con una letra cargada de sentimiento y profundidad, además del inconfundible aporte del violín que hace aún más exquisita la ejecución de esta verdadera gema. El último corte en mostrar sus credenciales es “The House Of Gold & Bones”, una pieza que emana hard rock por los poros, con un riff embriagante y una potencia totalmente demoledora.

Las comparaciones pueden parecer odiosas, pero resulta inevitable confrontar ambas piezas que configuran House Of Gold And Bones, y es precisamente en este análisis que queda la sensación que esta segunda parte se encuentra algunos puntos más abajo que su antecesora. No hay que confundirse, en ningún caso estamos en presencia de un mal álbum, por el contrario, como pieza autónoma se encuentra muy por sobre la media, donde sólo le juega en contra la reiterativa mezcolanza de ritmos que no siempre terminan por encajar. Para 2014 se espera que Stone Sour se embarque en una gira especial, haciendo dos fechas por cada ciudad que visiten y donde cada día se presentaría íntegramente cada una de las partes que conforman “House Of Gold And Bones”. Este tour tendría un escenario especialmente diseñado y se presume será registrado para la edición de un DVD. Sólo queda esperar que este gran proyecto los traiga de vuelta por nuestras tierras, y que podamos ser testigos de esta hermosa experiencia conceptual, que sin lugar a dudas será memorable.

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Mesiabolico

    11-Abr-2013 en 4:53 pm

    Como fan de Stone Sour yo opino que este disco es completamente diferente a todo lo que han hecho, hay melodías muy extrañas, el estilo de este álbum ya no es tan Hard-rock como solían ser sus trabajos anteriores, por lo mismo no es fácil de escuchar.
    La primera vez que lo escuché me gustó demasiado el cambio, pero no enganché con ninguna canción, pero ahora, después de haberlo escuchado varias veces, creo que es mejor que HOGAB Pt. 1, de verdad, es mucho más oscuro y extraño y eso me voló la cabeza.

  2. Leonardo Arriagada

    11-Abr-2013 en 5:01 pm

    Genial, lo estaba esperando. La primera parte me encantó y debo decir que en Maquinaria sonó idéntico al disco.

  3. Felipe

    11-Abr-2013 en 10:58 pm

    Para mi, este disco es el hermano chico de su antecesor, y era eso lo que esperaba, ya que la parte 1 era muy difícil de superar, pero aún así hay temas buenísimos, Black John, Stalemate, creo que HoG&B también se destaca. En fin, estas dos partes marcan una etapa diferente para la banda, una etapa de consolidación y reconocimiento, sin duda esta parte 2 es el postre perfecto para LA TREMENDA parte 1 que nos brindaron, no defrauda y mantiene la linea progresiva, bajando revoluciones pero entregando letras remarcables sin dudas.

  4. Paulo

    16-Abr-2013 en 5:48 pm

    Como fans desde los inicios de Slipknot y Stone sour , creo que es por lejos uno de los mejores discos de la carrera de Corey , se acerca a la perfección . Sin duda es lo que Corey tanto anhela .

  5. Daniel

    23-Abr-2013 en 11:56 am

    mmm… necesito tiempo para escuchar los últimos trabajos de StoneSour, debo decir que soy mas fan de Slipknot que StoneSour…se que son bandas totalmente diferentes…pero ojala al escuchar los últimos discos cambie de parecer…saludos.

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Cult Of Luna – “A Dawn To Fear”

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A Dawn To Fear

Lo inequívoco, por más que pareciera mantenerse estático, puede ser radicalmente arrancado por un vendaval de circunstancias, y en lo impredecible está la belleza de la vida. Hay que dejarse sorprender por esta con todo lo que conlleve, tal como este viaje dirigido por Cult Of Luna, una agrupación que no se casa con la accesibilidad dentro de la propuesta en su extenso nuevo episodio, donde sólo las expectativas y comparaciones pueden obstaculizar el verse inmerso en “A Dawn To Fear”.

Encumbrados en lo alto por la valoración de su excelente colaboración con la cantante estadounidense Julie Christmas, llamada “Mariner” (2016), retornan con un sentido registro que abre con “The Silent Man”, canción que posee una abrasiva carga de sludge y se mantiene galopante en su extensión. Nada puede ser asegurado y lo predecible es relegado por las sutiles capas que ejecutan para ensamblar una pieza épica y versátil. Lo grandilocuente de las secciones no opacan la voz de Kristian Karlsson, exaltando su salvaje registro como parte del clima de “Lay Your Head To Rest”, la cual sufre novedosas variaciones sin abandonar su propio sello dentro de la constante sonoridad que sorprende, y puede decantar a las hipnóticas melodías de “Nightwalkers”, una retumbante composición poseedora de bellos matices que juegan con la intensidad a su antojo.

Para redondear sus ideas, el tiempo deja de ser un punto a considerar, ya que para los oriundos de Suecia esto sólo sería una limitación para desplegar su obra. “Lights On The Hill” posee su propio universo dentro del entramado; su extensión se encuentra libre de agobio, donde los valles son cálidos y lo prominente potencia cada pasaje en un cuidado equilibrio que, sin barreras, conecta con la melancólica “We Feel The End”, ejecutada con voces limpias y delicados arreglos, que contienen el desarrollo de este particular y exquisito trabajo, expandiendo aún más la atmósfera mostrada por Cult Of Luna.

La claridad que percibida se relaciona con la ausencia de la posible e inevitable comparativa, en un intento bajo presión por superarse a sí mismos, evitando una competencia que pondría un objetivo que puede nublar la creación de algo fresco dentro de su carrera. La fluidez que envuelve este nuevo larga duración lleva a cada sección a un nivel de independencia de previas entregas y, a su vez, se siente como un todo, cohesionado, complejo, interesante y áspero cuando se requiere.

“The Fall” es la elegida para cerrar una travesía cautivadora, y este plano desborda potencia y urgencia, con quiebres repentinos que sólo son bálsamos para lo atronadora que se torna la canción. Contando con un excelente trabajo en percusión y el bajo de Andreas Johansson, que no se ve oculto por los robustos riffs que progresan a una sutil disonancia que juega con advertir el final, en un álgido espacio donde no dan oportunidad para vaticinar, y tan sólo queda meditar sobre lo atestiguado en la introspectiva muestra a la que en “A Dawn To Fear” hemos sido invitados.


A Dawn To FearArtista: Cult Of Luna

Disco: A Dawn To Fear

Duración: 79:06

Año: 2019

Sello: Metal Blade Records


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