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Stone Sour – House Of Gold And Bones, Part 2

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Fueron seis meses de espera, que para los fanáticos más acérrimos de Stone Sour debieron parecer una eternidad, pero al fin se podrá degustar la segunda parte del último álbum conceptual de los nativos de Iowa. Al igual que su predecesor (“House Of Gold And Bones, Part 1”), este disco fue grabado en los estudios Sound Farm, Des Moines, bajo la supervisión del aclamado productor David Bottril. El lanzamiento de este trabajo estará acompañado por la edición de un comic basado en la placa, el que estará disponible a través de la editorial Dark Horse, siendo su principal atractivo que fue el mismísimo Corey Taylor quien se hizo cargo de los guiones.

STONE SOUR 01El disco comienza con “Red City”, una melodía oscura, que en su primera parte tiene como protagonista excluyente al sonido del piano, para posteriormente evolucionar a un ritmo más potente de la mano de la batería de Roy Mayorga. El álbum sube las revoluciones drásticamente con “Black John”, un tema intenso y desenfrenado, con las guitarras de Jim Root y Josh Rand ofreciendo sólidas secuencias y mucho dinamismo. Con “Sadist” vuelven a aparecer los matices más delicados y acústicos, con una intensidad contenida que favorece al lucimiento vocal de Corey Taylor, y que juega con los cambios de ritmo hacia zonas más enérgicas. “Peckinpah” tiene un comienzo dubitativo, no innovando en la propuesta, para evolucionar a una melodía ágil y recargada, con hermosos solos de cuerdas y una certera percusión. El sonido de la guitarra acústica y los leves toques de teclas en “Stalemate” sugieren un sorpresivo cambio de ritmo, pero la potencia se eleva de imprevisto con la característica impronta del metal alternativo que profesa Stone Sour. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Gravesend”, en donde el pulso de la batería marca el ritmo de la pieza y que, al igual que el resto de la placa, destaca por su diferencia de estilos, mezclando pasajes lentos con secuencias aceleradas, que ha ratos hacen recordar al Corey Taylor de Slipknot.

La segunda parte del álbum comienza de buena manera con la rápida y decidida melodía de “82”, que inyecta buenas dosis de energía e intensidad, fundamentada en una precisa base rítmica con preponderante influencia de las cuerdas. En “The Uncanny Valley” se quita levemente el pie del acelerador, con un desarrollo mucho más pausado y trabajado, estructurando una de las mejores piezas del disco. “Blue Smoke” comienza con la voz de Taylor sonando sombría y melancólica, bajo una atmósfera fúnebre, con preponderancia de sonidos místicos y un bajo que hacia el final asume el total protagonismo. “Do Me A Favor”, el primer sencillo que se desprende de la placa, es también uno STONE SOUR 02de los más frenéticos y enérgicos, con una potente instrumentación, buen apoyo en las voces y una melodía que expele dinamismo. El piano vuelve a aparecer en la balada “The Conflagration”, con una letra cargada de sentimiento y profundidad, además del inconfundible aporte del violín que hace aún más exquisita la ejecución de esta verdadera gema. El último corte en mostrar sus credenciales es “The House Of Gold & Bones”, una pieza que emana hard rock por los poros, con un riff embriagante y una potencia totalmente demoledora.

Las comparaciones pueden parecer odiosas, pero resulta inevitable confrontar ambas piezas que configuran House Of Gold And Bones, y es precisamente en este análisis que queda la sensación que esta segunda parte se encuentra algunos puntos más abajo que su antecesora. No hay que confundirse, en ningún caso estamos en presencia de un mal álbum, por el contrario, como pieza autónoma se encuentra muy por sobre la media, donde sólo le juega en contra la reiterativa mezcolanza de ritmos que no siempre terminan por encajar. Para 2014 se espera que Stone Sour se embarque en una gira especial, haciendo dos fechas por cada ciudad que visiten y donde cada día se presentaría íntegramente cada una de las partes que conforman “House Of Gold And Bones”. Este tour tendría un escenario especialmente diseñado y se presume será registrado para la edición de un DVD. Sólo queda esperar que este gran proyecto los traiga de vuelta por nuestras tierras, y que podamos ser testigos de esta hermosa experiencia conceptual, que sin lugar a dudas será memorable.

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Mesiabolico

    11-Abr-2013 en 4:53 pm

    Como fan de Stone Sour yo opino que este disco es completamente diferente a todo lo que han hecho, hay melodías muy extrañas, el estilo de este álbum ya no es tan Hard-rock como solían ser sus trabajos anteriores, por lo mismo no es fácil de escuchar.
    La primera vez que lo escuché me gustó demasiado el cambio, pero no enganché con ninguna canción, pero ahora, después de haberlo escuchado varias veces, creo que es mejor que HOGAB Pt. 1, de verdad, es mucho más oscuro y extraño y eso me voló la cabeza.

  2. Leonardo Arriagada

    11-Abr-2013 en 5:01 pm

    Genial, lo estaba esperando. La primera parte me encantó y debo decir que en Maquinaria sonó idéntico al disco.

  3. Felipe

    11-Abr-2013 en 10:58 pm

    Para mi, este disco es el hermano chico de su antecesor, y era eso lo que esperaba, ya que la parte 1 era muy difícil de superar, pero aún así hay temas buenísimos, Black John, Stalemate, creo que HoG&B también se destaca. En fin, estas dos partes marcan una etapa diferente para la banda, una etapa de consolidación y reconocimiento, sin duda esta parte 2 es el postre perfecto para LA TREMENDA parte 1 que nos brindaron, no defrauda y mantiene la linea progresiva, bajando revoluciones pero entregando letras remarcables sin dudas.

  4. Paulo

    16-Abr-2013 en 5:48 pm

    Como fans desde los inicios de Slipknot y Stone sour , creo que es por lejos uno de los mejores discos de la carrera de Corey , se acerca a la perfección . Sin duda es lo que Corey tanto anhela .

  5. Daniel

    23-Abr-2013 en 11:56 am

    mmm… necesito tiempo para escuchar los últimos trabajos de StoneSour, debo decir que soy mas fan de Slipknot que StoneSour…se que son bandas totalmente diferentes…pero ojala al escuchar los últimos discos cambie de parecer…saludos.

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Morrissey – “I Am Not A Dog On A Chain”

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I Am Not A Dog On A Chain

¿Es posible pasar por alto las divagaciones y controvertidas declaraciones y actitudes de Morrissey? Durante el últipo tiempo, algunos dichos directos, intencionales y otros pequeños detalles han ido matizando su controvertida forma de ver el mundo actual y las polémicas de las que ha decidido hacerse parte. Todo ese ruido pareciera haber minimizado y ocultado el hecho de que Morrissey no lanzaba material original desde 2017 con “Low In High School”. Sin embargo, y tras un completo trabajo, su decimotercer lanzamiento, “I Am Not A Dog On A Chain” –curioso título–, ha resultado ser un agrado para algunos, cuando de escucharlo cantar y componer se trata.

Así se expresa en el coro de “Jim Jim Falls”, primer corte del álbum, enérgica canción que en su letra teoriza sobre un suicidio y se aventura a dar muestras de determinación, casi como una declaración: “Si vas a cantar, entonces canta / No lo pienses / Si vas a vivir, entonces vive”. Sin ir más lejos en cuanto a arreglos y composición, sus tintes electrónicos y un sonido clásico hacen que esta primera canción oreja marque un buen presentimiento sobre lo que viene.

Pareciera ser que, matizado con la música, Morrissey pretende continuar una senda de golpes directos, declaraciones incendiarias y una postura de frente. Así al menos se expresa en sus líricas y en sus comentarios tras el lanzamiento; según el autor, este álbum es su mejor trabajo hasta la fecha. Y aparentemente es así tras la muestra de sus tres primeros tracks. Consistentes, como “Love Is On Its Way Out”, hipnótico track de interesantes arreglos electrónicos, hasta “Bobby, Don’t You Think You Know?”, uno de los puntos altos, donde el aporte en la voz de Thelma Houston le entrega un nuevo aire y calidez desde el inicio a “I Am Not A Dog On A Chain”.

Por su parte, “Knockabout World” continúa la senda de arreglos electrónicos sobre finas capas de guitarra. Para la mitad, esta balada ruega por un cambio que se refleja en unos poco sutiles vientos que parecieran artificiales. De ahí en más, nuevos coros con voces femeninas hasta “Once I Saw The River Clean”, que fácilmente podría haberse convertido en un clásico de antaño con ese galopeo de sintetizador ochentero.

Morrissey lleva un poco más lejos la experimentación en “The Truth About Ruth”, otro de los puntos altos que mezcla muy bien una épica melodía con arreglos de cuerdas, piano, coros líricos y una sentimental interpretación. La clave parece ir por acá, en esta línea de canciones que sí proponen y marcan un giro más que necesario cuando el álbum ya se empezaba a sentir predecible.

“I Am Not A Dog On A Chain” no avanza como un mal disco, sin embargo, hace agua hacia la mitad. Es necesario prestar atención a la intención y lo que espera decir Morrissey con sus directas y, a ratos, crípticas letras, títulos y mensajes. Y así lo ha hecho durante toda su carrera, sin ocultar sus principios, militancias y opiniones, diversas y contradictorias. Es el tono confrontacional de este álbum lo que siembra las dudas, haciéndolo parecer nada más que una forzada puesta en escena.


Artista: Morrissey

Disco: I Am Not A Dog On A Chain

Duración: 49:30

Año: 2020

Sello: BMG


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