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Stone Sour – House Of Gold And Bones, Part 2

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Fueron seis meses de espera, que para los fanáticos más acérrimos de Stone Sour debieron parecer una eternidad, pero al fin se podrá degustar la segunda parte del último álbum conceptual de los nativos de Iowa. Al igual que su predecesor (“House Of Gold And Bones, Part 1”), este disco fue grabado en los estudios Sound Farm, Des Moines, bajo la supervisión del aclamado productor David Bottril. El lanzamiento de este trabajo estará acompañado por la edición de un comic basado en la placa, el que estará disponible a través de la editorial Dark Horse, siendo su principal atractivo que fue el mismísimo Corey Taylor quien se hizo cargo de los guiones.

STONE SOUR 01El disco comienza con “Red City”, una melodía oscura, que en su primera parte tiene como protagonista excluyente al sonido del piano, para posteriormente evolucionar a un ritmo más potente de la mano de la batería de Roy Mayorga. El álbum sube las revoluciones drásticamente con “Black John”, un tema intenso y desenfrenado, con las guitarras de Jim Root y Josh Rand ofreciendo sólidas secuencias y mucho dinamismo. Con “Sadist” vuelven a aparecer los matices más delicados y acústicos, con una intensidad contenida que favorece al lucimiento vocal de Corey Taylor, y que juega con los cambios de ritmo hacia zonas más enérgicas. “Peckinpah” tiene un comienzo dubitativo, no innovando en la propuesta, para evolucionar a una melodía ágil y recargada, con hermosos solos de cuerdas y una certera percusión. El sonido de la guitarra acústica y los leves toques de teclas en “Stalemate” sugieren un sorpresivo cambio de ritmo, pero la potencia se eleva de imprevisto con la característica impronta del metal alternativo que profesa Stone Sour. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Gravesend”, en donde el pulso de la batería marca el ritmo de la pieza y que, al igual que el resto de la placa, destaca por su diferencia de estilos, mezclando pasajes lentos con secuencias aceleradas, que ha ratos hacen recordar al Corey Taylor de Slipknot.

La segunda parte del álbum comienza de buena manera con la rápida y decidida melodía de “82”, que inyecta buenas dosis de energía e intensidad, fundamentada en una precisa base rítmica con preponderante influencia de las cuerdas. En “The Uncanny Valley” se quita levemente el pie del acelerador, con un desarrollo mucho más pausado y trabajado, estructurando una de las mejores piezas del disco. “Blue Smoke” comienza con la voz de Taylor sonando sombría y melancólica, bajo una atmósfera fúnebre, con preponderancia de sonidos místicos y un bajo que hacia el final asume el total protagonismo. “Do Me A Favor”, el primer sencillo que se desprende de la placa, es también uno STONE SOUR 02de los más frenéticos y enérgicos, con una potente instrumentación, buen apoyo en las voces y una melodía que expele dinamismo. El piano vuelve a aparecer en la balada “The Conflagration”, con una letra cargada de sentimiento y profundidad, además del inconfundible aporte del violín que hace aún más exquisita la ejecución de esta verdadera gema. El último corte en mostrar sus credenciales es “The House Of Gold & Bones”, una pieza que emana hard rock por los poros, con un riff embriagante y una potencia totalmente demoledora.

Las comparaciones pueden parecer odiosas, pero resulta inevitable confrontar ambas piezas que configuran House Of Gold And Bones, y es precisamente en este análisis que queda la sensación que esta segunda parte se encuentra algunos puntos más abajo que su antecesora. No hay que confundirse, en ningún caso estamos en presencia de un mal álbum, por el contrario, como pieza autónoma se encuentra muy por sobre la media, donde sólo le juega en contra la reiterativa mezcolanza de ritmos que no siempre terminan por encajar. Para 2014 se espera que Stone Sour se embarque en una gira especial, haciendo dos fechas por cada ciudad que visiten y donde cada día se presentaría íntegramente cada una de las partes que conforman “House Of Gold And Bones”. Este tour tendría un escenario especialmente diseñado y se presume será registrado para la edición de un DVD. Sólo queda esperar que este gran proyecto los traiga de vuelta por nuestras tierras, y que podamos ser testigos de esta hermosa experiencia conceptual, que sin lugar a dudas será memorable.

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Jack White – “Entering Heaven Alive”

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Entering Heaven Alive

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos trabajos solistas en un mismo año, los que, pese a claras diferencias en lo sonoro, presentan una línea que los une como dos obras hermanas, o bien, como un solo gran disco, dependiendo desde el punto de vista que se le escuche. “Entering Heaven Alive” es el nombre de la segunda placa que presenta el hombre a cargo de múltiples proyectos, como The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, entregando una versión suya mucho más calmada y reflexiva que la alocada sonoridad que reina en su trabajo anterior, dándole un especial protagonismo a la guitarra acústica sobre una base rítmica que bailotea entre el teclado y la batería, elementos esenciales cada vez que el autor de “Seven Nation Army” ha querido estructurar canciones más robustas, musicalmente hablando.

Las diferencias no se hacen esperar apenas inicia la primera canción del disco, donde se evidencia una orientación mucho más calma en comparación a la ruidosa experimentación de su álbum hermano. “A Tip From You To Me” es el track responsable de ejecutar esa primera impresión, con un White que se escucha mucho más cercano a The White Stripes que en sus últimas aventuras solistas. A pesar de que la amplia instrumentación siempre ha sido ley en el trabajo del guitarrista, es en el tipo de canciones como esta –o las siguientes “All Along The Way” y “Help Me Along”– donde se aprecia mejor la capacidad que tiene de verter elementos acústicos al son de un teclado y batería para generar canciones cálidas, cercanas y con una introspección necesaria entre los furiosos guitarrazos que predominan en su música.

Esos elementos en esta aventura quedan fuera, de ahí su naturaleza de disco hermano con “Fear Of The Dawn” y un lado mucho más salvaje del guitarrista, optando por momentos mucho más convencionales en lo que conlleva al uso del instrumento de seis cuerdas, siempre con una intimidad directa desde el alma y voz de White, quien logra dar finalmente con ese ansiado disco de corte acústico que había entregado en cierta forma con el recopilatorio “Acoustic Recordings 1998–2016” (2016), donde echó mano a algunas composiciones de The White Stripes y The Raconteurs, junto con parte de su catálogo solista. Es así como una canción del tipo “Love Is Selfish” perfectamente puede ser parte de “Icky Thump” (2007) o incluso “Elephant” (2003), para acompañarse posteriormente de experimentos como “I’ve Got You Surrounded (With My Love)” y la primera presencia de guitarras eléctricas, o “Queen Of The Bees” y su juguetona base concentrada en distintos modelos de teclados y sintetizadores.

Hacia la segunda mitad de “Entering Heaven Alive”, White ejecuta claramente una postura más cómoda y jugando a la segura, donde se pueden escuchar algunas de las canciones más impregnadas de su fórmula en todo su catálogo, tales como “A Tree On Fire From Within”, “If I Die Tomorrow” o “Please God, Don’t Tell Anyone”, paseándose por un sinfín de estructuras melódicas sacadas de prácticamente cada etapa de The White Stripes en lo que respecta a su sonido. Si hay algo que más caracteriza a este disco como la segunda parte de una obra más grande, es lo presentado hacia el final, donde, luego de “A Madman From Manhattan”, Jack decide cerrar con “Taking Me Back (Gently)”, versión en clave country de la canción que abre el álbum “Fear Of The Dawn” y que le entrega un cierre completo a todas las variantes de experimentación y uso de fórmulas ya probadas que utilizó el artista durante estos dos larga duración. ¿Por qué esto último? Porque el artista cierra inteligentemente con el mismo sonido de la guitarra que abre “Taking Me Back”, haciendo que estas 11 canciones formen un bucle junto con las 12 del LP anterior.

Es difícil hacer un análisis de un disco que tenga su antecesor con tan poco tiempo de diferencia, pero se entiende cuando la propuesta que White ofrece no es algo tan diferente, sino más bien un complemento. El único “pero” que está quedando todavía pendiente en la música del hombre detrás de Third Man Records es de ver cómo sonaría con un productor externo, que sepa explotar sus cualidades o lo guíe en la exploración de terrenos diferentes, más allá de seguir transitando los mismos caminos, pero con distintos métodos de transporte. Tanto este disco como el anterior fueron fruto de un prolifero período creativo durante la pandemia, donde se nota que Jack mantuvo sus esfuerzos en desarrollar y afinar su propuesta, ejecutando fórmulas un poco más accesibles y sacando del nicho a su carrera solista para situarla en un terreno más parecido a lo que hacía con su proyecto principal. Dejando todo esto sobre la mesa, donde más se nota la evolución de White como artista es en el sentido de comprender y estar consciente de sus capacidades y el sello que imprime en sus composiciones, permitiendo que la ejecución de estos factores consiga un claro beneficio más que un intento de autoplagio.


Entering Heaven AliveArtista: Jack White

Disco: Entering Heaven Alive

Duración: 40:06

Año: 2022

Sello: Third Man Records


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