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Stone Sour – House Of Gold And Bones, Part 2

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Fueron seis meses de espera, que para los fanáticos más acérrimos de Stone Sour debieron parecer una eternidad, pero al fin se podrá degustar la segunda parte del último álbum conceptual de los nativos de Iowa. Al igual que su predecesor (“House Of Gold And Bones, Part 1”), este disco fue grabado en los estudios Sound Farm, Des Moines, bajo la supervisión del aclamado productor David Bottril. El lanzamiento de este trabajo estará acompañado por la edición de un comic basado en la placa, el que estará disponible a través de la editorial Dark Horse, siendo su principal atractivo que fue el mismísimo Corey Taylor quien se hizo cargo de los guiones.

STONE SOUR 01El disco comienza con “Red City”, una melodía oscura, que en su primera parte tiene como protagonista excluyente al sonido del piano, para posteriormente evolucionar a un ritmo más potente de la mano de la batería de Roy Mayorga. El álbum sube las revoluciones drásticamente con “Black John”, un tema intenso y desenfrenado, con las guitarras de Jim Root y Josh Rand ofreciendo sólidas secuencias y mucho dinamismo. Con “Sadist” vuelven a aparecer los matices más delicados y acústicos, con una intensidad contenida que favorece al lucimiento vocal de Corey Taylor, y que juega con los cambios de ritmo hacia zonas más enérgicas. “Peckinpah” tiene un comienzo dubitativo, no innovando en la propuesta, para evolucionar a una melodía ágil y recargada, con hermosos solos de cuerdas y una certera percusión. El sonido de la guitarra acústica y los leves toques de teclas en “Stalemate” sugieren un sorpresivo cambio de ritmo, pero la potencia se eleva de imprevisto con la característica impronta del metal alternativo que profesa Stone Sour. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Gravesend”, en donde el pulso de la batería marca el ritmo de la pieza y que, al igual que el resto de la placa, destaca por su diferencia de estilos, mezclando pasajes lentos con secuencias aceleradas, que ha ratos hacen recordar al Corey Taylor de Slipknot.

La segunda parte del álbum comienza de buena manera con la rápida y decidida melodía de “82”, que inyecta buenas dosis de energía e intensidad, fundamentada en una precisa base rítmica con preponderante influencia de las cuerdas. En “The Uncanny Valley” se quita levemente el pie del acelerador, con un desarrollo mucho más pausado y trabajado, estructurando una de las mejores piezas del disco. “Blue Smoke” comienza con la voz de Taylor sonando sombría y melancólica, bajo una atmósfera fúnebre, con preponderancia de sonidos místicos y un bajo que hacia el final asume el total protagonismo. “Do Me A Favor”, el primer sencillo que se desprende de la placa, es también uno STONE SOUR 02de los más frenéticos y enérgicos, con una potente instrumentación, buen apoyo en las voces y una melodía que expele dinamismo. El piano vuelve a aparecer en la balada “The Conflagration”, con una letra cargada de sentimiento y profundidad, además del inconfundible aporte del violín que hace aún más exquisita la ejecución de esta verdadera gema. El último corte en mostrar sus credenciales es “The House Of Gold & Bones”, una pieza que emana hard rock por los poros, con un riff embriagante y una potencia totalmente demoledora.

Las comparaciones pueden parecer odiosas, pero resulta inevitable confrontar ambas piezas que configuran House Of Gold And Bones, y es precisamente en este análisis que queda la sensación que esta segunda parte se encuentra algunos puntos más abajo que su antecesora. No hay que confundirse, en ningún caso estamos en presencia de un mal álbum, por el contrario, como pieza autónoma se encuentra muy por sobre la media, donde sólo le juega en contra la reiterativa mezcolanza de ritmos que no siempre terminan por encajar. Para 2014 se espera que Stone Sour se embarque en una gira especial, haciendo dos fechas por cada ciudad que visiten y donde cada día se presentaría íntegramente cada una de las partes que conforman “House Of Gold And Bones”. Este tour tendría un escenario especialmente diseñado y se presume será registrado para la edición de un DVD. Sólo queda esperar que este gran proyecto los traiga de vuelta por nuestras tierras, y que podamos ser testigos de esta hermosa experiencia conceptual, que sin lugar a dudas será memorable.

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Mesiabolico

    11-Abr-2013 en 4:53 pm

    Como fan de Stone Sour yo opino que este disco es completamente diferente a todo lo que han hecho, hay melodías muy extrañas, el estilo de este álbum ya no es tan Hard-rock como solían ser sus trabajos anteriores, por lo mismo no es fácil de escuchar.
    La primera vez que lo escuché me gustó demasiado el cambio, pero no enganché con ninguna canción, pero ahora, después de haberlo escuchado varias veces, creo que es mejor que HOGAB Pt. 1, de verdad, es mucho más oscuro y extraño y eso me voló la cabeza.

  2. Leonardo Arriagada

    11-Abr-2013 en 5:01 pm

    Genial, lo estaba esperando. La primera parte me encantó y debo decir que en Maquinaria sonó idéntico al disco.

  3. Felipe

    11-Abr-2013 en 10:58 pm

    Para mi, este disco es el hermano chico de su antecesor, y era eso lo que esperaba, ya que la parte 1 era muy difícil de superar, pero aún así hay temas buenísimos, Black John, Stalemate, creo que HoG&B también se destaca. En fin, estas dos partes marcan una etapa diferente para la banda, una etapa de consolidación y reconocimiento, sin duda esta parte 2 es el postre perfecto para LA TREMENDA parte 1 que nos brindaron, no defrauda y mantiene la linea progresiva, bajando revoluciones pero entregando letras remarcables sin dudas.

  4. Paulo

    16-Abr-2013 en 5:48 pm

    Como fans desde los inicios de Slipknot y Stone sour , creo que es por lejos uno de los mejores discos de la carrera de Corey , se acerca a la perfección . Sin duda es lo que Corey tanto anhela .

  5. Daniel

    23-Abr-2013 en 11:56 am

    mmm… necesito tiempo para escuchar los últimos trabajos de StoneSour, debo decir que soy mas fan de Slipknot que StoneSour…se que son bandas totalmente diferentes…pero ojala al escuchar los últimos discos cambie de parecer…saludos.

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Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

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Down In The Weeds Where The World Once Was

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a la banda que lo vio convertirse en uno de los compositores insignia de la mirada adolescente apocalíptica de los noventa. A más de veinte años de su debut, junto a los multiinstrumentistas Mike Mogis y Nate Walcott, la prosa de Oberst ha crecido inevitablemente junto al cantante, quien en “Down In The Weeds, Where The World Once Was” vuelve a su zona de confort para examinar un presente que pareciera haber advertido durante años.

Parece difícil continuar con un proyecto tras casi una década de pausa, en especial para uno encargado de retratar la angustia del presente, pero “Down In The Weeds, Where The World Once Was” logra retomar desde donde se dejaron las cosas, con una química entre el trío difícil de replicar. “Pageturners Rag” sitúa rápidamente la ambientación del disco, con un sutil y melancólico inicio representando los inicios de bar de la banda, con voces familiares como la de la ex esposa de Oberst, quien introduce al grupo y una conversación con la madre del vocalista. Desde este punto, no se alejan de los espacios conocidos, pero logran reflejar el paso de los años a través de una composición madura.

A diferencia de los sonidos de su trabajo en solitario, el regreso de Bright Eyes trae consigo el dramatismo en sonido y composición que los destacó desde un comienzo. “Dance And Sing” presenta triunfantes cuerdas a cargo de Walcott, contrastando con desgarradoras vocales. Adornado con una orquesta y un coro, el tema presenta a la pérdida como temática fundamental y la necesidad de avanzar a pesar de esta: “Ahora todo lo que puedo hacer es seguir bailando”, canta con un optimismo no presente antes. Y es que la madurez alcanzada con los años se refleja en sus letras, donde su pesar ya no lo consume, sino que es comprendido como uno de naturaleza universal.

“Mariana Trench” trae un sonido contemporáneo y de rock convencional, en otra mirada positiva mientras relata los altos y bajos de la vida. En este sencillo brillan los invitados, con Flea (Red Hot Chili Peppers) y Jon Theodore (Queens Of The Stone Age) destacándose como colaboradores. Musicalmente el disco fluye entre las composiciones vulnerables y acústicas de Oberst, y la grandiosidad de los instrumentos a cargo de los otros dos miembros. “Just Once In The World” comienza con un desnudo instrumental acústico, que rápidamente es acompañado por percusión y una melódica segunda voz a cargo de la cantautora Miwi La Lupa. Para el final, la canción se acerca a la ambientación festiva y barroca que recorre el resto del álbum, con cítaras, pianos y la percusión de Theodore cobrando protagonismo. “Stairwell Song” representa de mejor manera la paleta sonora del disco, con un cinemático final adelantado por el mismo compositor, en un guiño a sus oyentes que reconocen sus clichés.

Durante el disco, Oberst batalla por no caer en el autodesprecio y mantener la universalidad de los dolores, pero sus pérdidas son palpables, como la imagen de su ex esposa presente en el inicio y en “Hot Car In The Sun”, donde el compositor confiesa sus pensamientos suicidas en el corte más simple y honesto. La muerte de su hermano también pesa en el álbum, donde su fantasma lo visita en “Tilt-A-Whirl”, siendo una meditación de la soledad en un sonido reminiscente de los comienzos del conjunto. “Calais To Dover” es un homenaje al fallecido Simon Wright, amigo de la banda, en un contaste choque entre la tristeza y la brillante melodía. Mientras que “One And Done” presenta uno de los momentos más oscuros del disco, tanto en lírica como en musicalización, y donde la participación de Flea le agrega dinamismo a los continuos breaks barrocos.

“Comet Song” cierra “Down In The Weeds, Where The World Once Was” de la forma circular que Conor deseaba, representando a través de la metáfora de la vida de un cometa los dolores en común, en otro explosivo instrumental que se consume tal como la figura retratada. “Te estás acercando, incluso mientras desapareces”, se repite así mismo y a los oyentes en un eufórico cierre antes de regresar a la escena del bar del inicio. Para el final, es claro que Bright Eyes sigue un sonido cómodo y pulido, confirmando que su esencia está lejos de perderse, pero el paso del tiempo les ha permitido evolucionar su mirada del mundo, donde la pérdida y la angustia son imposibles de ignorar, aunque su naturaleza es tan colectiva como personal.


Artista: Bright Eyes

Disco: Down In The Weeds, Where The World Once Was

Duración: 54:45

Año: 2020

Sello: Dead Oceans


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