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Spoon – They Want My Soul

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En esto de la creación musical, el paso del tiempo puede significar muchas cosas. Por un lado, podríamos interpretar que las ideas para componer y las ganas de trabajar se han agotado. Por otro, podríamos aducir que el tiempo es en esencia ese espacio vital que permite nutrirse de nuevas experiencias para así continuar. Cualquiera sea el caso, lo cierto es que el indie rock de Spoon volvió este 2014 con una nueva placa de estudio, después de una prolongada y acordada pausa de 4 años. “They Want My Soul”, octavo disco de la banda encabezada por Britt Daniel, no se aleja del patrón sonoro tan característico en la mayor parte de sus anteriores trabajos. Sin embargo, la originalidad y lo SPOON 01nuevo viene de la mano de la simpleza del sonido, la sobriedad de la instrumentación y la pulcritud de los arreglos.

Es este un disco fundamentalmente introspectivo, compuesto de un repertorio de tan sólo de 10 canciones. En poco más de 35 minutos y alejados de cualquier pretensión de megalomanía sonora, los temas apuestan por las melodías sencillas, coros pegadizos y efectos moderados.  No hay que ir muy lejos para advertir que Spoon se desliza musicalmente por un territorio ya explorado y dominado por ellos. Ahora bien, lo valioso se halla en el reconocimiento de una propuesta que planta una esencia que refuerza una identidad y una marca registrada.

Con “Rent I Pay” el disco amanece en medio de una combinación rítmica entre una batería poderosa y profunda, adornada de unos trazos afilados de guitarra. “Inside Out” es una destacable canción, que presenta una atmósfera de relajo en medio de un coro que invita a la reflexión sobre los efectos del paso del tiempo. El disco vuelve a retornar hacia la vertiginosidad con “Rainy Taxi”, retomando el camino propuesto por el tema inaugural, pero que suma unos efectos de piano que, a ratos, asombran por su efectividad y sencillez. La intensidad del disco se mantiene con el protagonismo dado a “Do You”, una canción que lastima con unos arreglos y efectos bien medidos de guitarra, batería y sintetizadores. “Knock Knock Knock” apuesta por un atmósfera sombría y unos pinchazos de guitarras distorsionada que devuelven el disco hacia la tranquilidad rítmica.

SPOON 02“Outlier” se sumerge en unos efectos de sintetizadores que recuerdan los primeros años de la banda y le prepara el camino al tema que da vida al disco: “They Want My Soul”, que hace concebir a la banda como una agrupación madura con una propuesta ya definida, que plantea temáticas actuales y problemáticas. Algunos buenos momentos con pequeños toques modernos de blues se oyen en “I Just Don’t Understand”. El momento animado y casi bailable, se aproxima hacia el final de la placa con “Let Me Be Mine”, para culminar con una hermanada “New York Kiss”, que es sin lugar a dudas una de las pocas apuestas por la experimentación y la novedad que el disco propone.

Spoon en “They Want My Soul” repite una fórmula que le ha servido para mantenerse en la escena indie por prácticamente 20 años. Siendo un trabajo bien logrado y correctamente adornado, termina reproduciendo y repitiendo algo ya hecho y escuchado hace años. Se echa de menos el momento en que la banda apueste ya no por la fidelidad a sí mismos, sino por la innovación e inventiva que ciertamente ostentan.

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Cult Of Luna – “A Dawn To Fear”

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A Dawn To Fear

Lo inequívoco, por más que pareciera mantenerse estático, puede ser radicalmente arrancado por un vendaval de circunstancias, y en lo impredecible está la belleza de la vida. Hay que dejarse sorprender por esta con todo lo que conlleve, tal como este viaje dirigido por Cult Of Luna, una agrupación que no se casa con la accesibilidad dentro de la propuesta en su extenso nuevo episodio, donde sólo las expectativas y comparaciones pueden obstaculizar el verse inmerso en “A Dawn To Fear”.

Encumbrados en lo alto por la valoración de su excelente colaboración con la cantante estadounidense Julie Christmas, llamada “Mariner” (2016), retornan con un sentido registro que abre con “The Silent Man”, canción que posee una abrasiva carga de sludge y se mantiene galopante en su extensión. Nada puede ser asegurado y lo predecible es relegado por las sutiles capas que ejecutan para ensamblar una pieza épica y versátil. Lo grandilocuente de las secciones no opacan la voz de Kristian Karlsson, exaltando su salvaje registro como parte del clima de “Lay Your Head To Rest”, la cual sufre novedosas variaciones sin abandonar su propio sello dentro de la constante sonoridad que sorprende, y puede decantar a las hipnóticas melodías de “Nightwalkers”, una retumbante composición poseedora de bellos matices que juegan con la intensidad a su antojo.

Para redondear sus ideas, el tiempo deja de ser un punto a considerar, ya que para los oriundos de Suecia esto sólo sería una limitación para desplegar su obra. “Lights On The Hill” posee su propio universo dentro del entramado; su extensión se encuentra libre de agobio, donde los valles son cálidos y lo prominente potencia cada pasaje en un cuidado equilibrio que, sin barreras, conecta con la melancólica “We Feel The End”, ejecutada con voces limpias y delicados arreglos, que contienen el desarrollo de este particular y exquisito trabajo, expandiendo aún más la atmósfera mostrada por Cult Of Luna.

La claridad que percibida se relaciona con la ausencia de la posible e inevitable comparativa, en un intento bajo presión por superarse a sí mismos, evitando una competencia que pondría un objetivo que puede nublar la creación de algo fresco dentro de su carrera. La fluidez que envuelve este nuevo larga duración lleva a cada sección a un nivel de independencia de previas entregas y, a su vez, se siente como un todo, cohesionado, complejo, interesante y áspero cuando se requiere.

“The Fall” es la elegida para cerrar una travesía cautivadora, y este plano desborda potencia y urgencia, con quiebres repentinos que sólo son bálsamos para lo atronadora que se torna la canción. Contando con un excelente trabajo en percusión y el bajo de Andreas Johansson, que no se ve oculto por los robustos riffs que progresan a una sutil disonancia que juega con advertir el final, en un álgido espacio donde no dan oportunidad para vaticinar, y tan sólo queda meditar sobre lo atestiguado en la introspectiva muestra a la que en “A Dawn To Fear” hemos sido invitados.


A Dawn To FearArtista: Cult Of Luna

Disco: A Dawn To Fear

Duración: 79:06

Año: 2019

Sello: Metal Blade Records


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