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Patio 29 Patio 29

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Slowkiss – “Patio 29”

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A veces se puede estar muy cerca del abismo y del fin. Allí, las experiencias y los recuerdos pueden ser de dulce y agraz; de armar y desarmar. Revisitar viejas experiencias, recuerdos y dedicarse a reconstruir un patrimonio intangible como las canciones, es lo que tuvo que pasar Elisa Montes, fundadora de Slowkiss, antes de presentar “Patio 29”, el primer LP de la banda, ahora su proyecto más ambicioso y personal. Tras unas breves credenciales musicales con los EP’s “The Cliff” (2015) y “Ultraviolet” (2017), la banda apuntó hacia el norte, encontrando en Estados Unidos un refugio para su afilado sonido. Slowkiss se aproxima a un rock que bebe directamente del grunge más tradicional con toques de noise y mucho punk. Hoy, en “Patio 29”, la banda consolida ese sonido y también refuerza su identidad con una renovada formación.

Siempre en inglés, el álbum inicia con “Vampire” y las voces de Elisa Montes (guitarra) y Natalia Díaz (bajo) se fusionan por primera vez junto a Andre Borie (guitarra) y Ricardo Pozo (batería). Pegajosa melodía y un pegajoso coro con mucha esencia de Seattle que sirve de puntapié para un desarrollo más ruidoso del resto del álbum, con canciones como “Crash” que, gracias a sus coros y guitarras con mucha distorsión, trazan una clara línea sonora.

La inyección de adrenalina viene aparte con “In Vain”, uno de los mejores cortes del álbum. En su letra es posible reconocer un relato más íntimo, que calza en sincronía con su acabada producción, escogida también como single gracias a sus buenos arreglos y guitarras que transitan con mayor oscuridad en sus acordes, atmósferas y unos bajos casi estilo Lou Barlow colándose entre las capas del tema. Curiosamente, una banda que se alimenta de un sonido tan particular y popular podría sonar carente de originalidad, sin embargo, Slowkiss se acerca pacientemente a una idea clara, moderna y al menos bien trabajada. Si bien, un par de canciones transitan hacia la monotonía, pueden romper ese estado sin transar en creatividad.

Componer en otro idioma muchas veces es una propuesta interesante y una decisión que puede ser estilística como también editorial o comercial. No obstante, en canciones como “Control” pareciera que aquel discurso íntegramente en inglés no es espontáneo, por lo que la lírica del resto de las canciones funciona de forma más natural, con mensajes más íntimos y reflexivos, dando un poco de sustento al osado título para este primer largo, “Patio 29”, recordando la histórica parcela del Cementerio General. De ahí en adelante, el disco avanza con una velocidad más punk hasta la correcta balada “Don’t Lie”, que podría haber sido el mejor cierre, evitando la débil y extraña “Jugando A Las Cartas”, única canción en español (original de la desaparecida banda madrileña Parálisis Permanente) que pareciera no encajar en el audaz espacio sonoro que propone el álbum.

El sonido que cultiva Slowkiss se mueve con soltura en una línea que bebe de bandas como Hole o Sleater-Kinney en cuanto a influencias, y que puede encontrar afinidad en proyectos como Cherry Glazerr, Dilly Dally, Bully o Summer Cannibals, demostrando que la exposición de bandas que rescatan y ejecutan con calidad un estilo casi veterano es cada vez mayor, versus el atiborrado espacio de pop de algunas escenas.


Artista: Slowkiss

Disco: Patio 29

Duración: 27:37

Año: 2019

Sello: Beast Discos


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Ulver – “Flowers Of Evil”

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Flowers Of Evil

Como parte del desarrollo personal, es importante considerar la integración de las distintas dimensiones que tenemos, y no reprimir lo que pueda surgir como parte de la experiencia de vida junto a las inquietudes que, al ser abordadas, nos impulsan a un mejor entendimiento. Extrapolar esto al analizar la carrera del músico y productor Kristoffer Rygg resulta muy orgánico, debido a que, a través de su propia extensión llamada Ulver, ha permitido que cada etapa de la agrupación haya asimilado de manera sorprendente y soberbia géneros que no son habituales en coexistir dentro de una extensa discografía. Resultado de lo anterior, su último álbum, “Flowers Of Evil”, es un nuevo paso dentro de la tendencia a la reinvención de la banda oriunda de Oslo.

Remontarse a su época de origen es un ejercicio muy interesante, pues nos encontramos con “The Black Metal Trilogie”, un período comprendido entre la innovación para el movimiento black metal al incluir voces limpias y matices folk, “Bergtatt – Et Eeventyr I 5 Capitler” (1995) y la crudeza de “Nattens Madrigal” (1997). Todo un compendio de la etapa más brutal de Ulver y un acercamiento a las influencias que, radicalmente, tendrían mayor protagonismo durante la experimentación que fue pavimentando un largo recorrido que, en su decimosegundo larga duración, se alza atrevido desde la inmersión a través de ligeras capas ambientales que abren el material.

Esta es nuestra canción”, es parte de un verso de “One Last Dance”, la que, junto a “Russian Doll”, se desenvuelven enigmáticas y aguardan hasta la adhesión de una percusión precisa, apoyada por unas líneas de bajo que marcan el ritmo y deja a la atmósfera fluir orgánicamente a nivel sensorial con una intensidad controlada. Los apacibles arreglos de piano brindan espacio a la protagonista absoluta de los tracks: la voz de Rygg, quien, después de la invitación para adueñarse de estos sonidos, abre paso a la pista de baile con “Machine Guns And Peacock Feathers” y su atrevida vibra synth-pop, que bebe de la década de los ochenta, en un enérgico acierto.

Las transiciones durante “Flowers Of Evil” son sutiles. Los detalles que contiene el álbum gozan de ambientes sombríos, mutando al desenfado. Sintetizadores con sentido de urgencia a densos matices de música industrial trascendiendo a un tramo hipnótico, como en “Hour Of The Wolf” y “Little Boy”. Ninguna variación llega a un punto de ebullición, sino que se estructuran como acompañamientos elegantes, con rítmica limpia, como en “Nostalgia”, y aún durante una narrativa grisácea, Ulver consigue un exquisito brillo gracias a melodías de cuerdas, delicadamente conjugadas para erizar la piel, como bien queda demostrado en “A Thousand Cuts”.

Lo único que podría frenar el disfrute de la evolución de Ulver sería una actitud obtusa frente al curso natural que alienta un proceso creativo. Indudablemente, “Flowers Of Evil” se aleja incluso de su predecesor, el aclamado “The Assassination of Julius Caesar” (2017), el cual apuntaba a la epicidad con ambientes tan experimentales como bellos. Conocer esta nueva arista de los noruegos resulta novedoso para su carrera y, si bien el salto es convencional en cierto nivel, lo desafiante de arriesgarse sigue construyendo un buen legado y un atractivo porvenir.


Artista: Ulver

Disco: Flowers Of Evil

Duración: 37:51

Año: 2020

Sello: House Of Mythology


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