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Patio 29 Patio 29

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Slowkiss – “Patio 29”

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A veces se puede estar muy cerca del abismo y del fin. Allí, las experiencias y los recuerdos pueden ser de dulce y agraz; de armar y desarmar. Revisitar viejas experiencias, recuerdos y dedicarse a reconstruir un patrimonio intangible como las canciones, es lo que tuvo que pasar Elisa Montes, fundadora de Slowkiss, antes de presentar “Patio 29”, el primer LP de la banda, ahora su proyecto más ambicioso y personal. Tras unas breves credenciales musicales con los EP’s “The Cliff” (2015) y “Ultraviolet” (2017), la banda apuntó hacia el norte, encontrando en Estados Unidos un refugio para su afilado sonido. Slowkiss se aproxima a un rock que bebe directamente del grunge más tradicional con toques de noise y mucho punk. Hoy, en “Patio 29”, la banda consolida ese sonido y también refuerza su identidad con una renovada formación.

Siempre en inglés, el álbum inicia con “Vampire” y las voces de Elisa Montes (guitarra) y Natalia Díaz (bajo) se fusionan por primera vez junto a Andre Borie (guitarra) y Ricardo Pozo (batería). Pegajosa melodía y un pegajoso coro con mucha esencia de Seattle que sirve de puntapié para un desarrollo más ruidoso del resto del álbum, con canciones como “Crash” que, gracias a sus coros y guitarras con mucha distorsión, trazan una clara línea sonora.

La inyección de adrenalina viene aparte con “In Vain”, uno de los mejores cortes del álbum. En su letra es posible reconocer un relato más íntimo, que calza en sincronía con su acabada producción, escogida también como single gracias a sus buenos arreglos y guitarras que transitan con mayor oscuridad en sus acordes, atmósferas y unos bajos casi estilo Lou Barlow colándose entre las capas del tema. Curiosamente, una banda que se alimenta de un sonido tan particular y popular podría sonar carente de originalidad, sin embargo, Slowkiss se acerca pacientemente a una idea clara, moderna y al menos bien trabajada. Si bien, un par de canciones transitan hacia la monotonía, pueden romper ese estado sin transar en creatividad.

Componer en otro idioma muchas veces es una propuesta interesante y una decisión que puede ser estilística como también editorial o comercial. No obstante, en canciones como “Control” pareciera que aquel discurso íntegramente en inglés no es espontáneo, por lo que la lírica del resto de las canciones funciona de forma más natural, con mensajes más íntimos y reflexivos, dando un poco de sustento al osado título para este primer largo, “Patio 29”, recordando la histórica parcela del Cementerio General. De ahí en adelante, el disco avanza con una velocidad más punk hasta la correcta balada “Don’t Lie”, que podría haber sido el mejor cierre, evitando la débil y extraña “Jugando A Las Cartas”, única canción en español (original de la desaparecida banda madrileña Parálisis Permanente) que pareciera no encajar en el audaz espacio sonoro que propone el álbum.

El sonido que cultiva Slowkiss se mueve con soltura en una línea que bebe de bandas como Hole o Sleater-Kinney en cuanto a influencias, y que puede encontrar afinidad en proyectos como Cherry Glazerr, Dilly Dally, Bully o Summer Cannibals, demostrando que la exposición de bandas que rescatan y ejecutan con calidad un estilo casi veterano es cada vez mayor, versus el atiborrado espacio de pop de algunas escenas.


Artista: Slowkiss

Disco: Patio 29

Duración: 27:37

Año: 2019

Sello: Beast Discos


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Discos

DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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