Conéctate a nuestras redes

Discos

Seether – Isolate And Medicate

Publicado

en

Cada vez que nos encontramos frente a un nuevo lanzamiento de alguna de las tantas bandas acuñadas bajo el alero del post grunge, y que dieron sus primeras señales de vida a la par con el inicio del milenio, aparece junto a ello la percepción colectiva que los condena como los eternos wanna be. Una especie de limitante que –para algunos- confinó a estas agrupaciones a una constante y ferviente misión que consistía, básicamente, en aferrarse ciegamente a sus influencias musicales, situación que muchos tomaron como acto sacrílego, al asumir que tan sólo se transformarían en un torpe resplandor de triunfos ajenos. Seether está más que familiarizado con esta premisa, no obstante, sin evidente perjuicio. Y es que con todos sus registros, incluyendo el que nos convoca, han logrado posicionarse eficazmente, utilizando una fórmula compositiva invariable que, en términos generales, se representa a través de la mantención de sus sonidos originarios inspiracionales y de la rotunda negativa o evasiva a la experimentación musical, acción que por años los ha mantenido en tierra segura.

SEETHER 01Al inicio de esta nueva producción, nos encontramos con “See You At The Bottom”, donde Morgan y compañía nos exponen, a través de una básica pero demoledora pauta de riffs, toda la energía que mantienen después de casi quince años de carrera. Con “Same Damn Life” es difícil no cuestionarse respecto a cuál será el paraje de esta reproducción. La articulación vital de este tema es, fundamentalmente, un sample de la melosa canción (popular por la década de los sesenta) “I Will Follow Him”, de Peggy March. Estamos ante una pista que hace más que acercarse a las –en este contexto- más peligrosas tentaciones del pop contemporáneo. Posterior a este interesante lance, aparece “Words As Weapons”, tema que fue seleccionado como single de esta entrega, y en donde se hace presente una articulación que juega con la dinámica sonora bajos/altos, generando matices muy atractivos.

“My Disaster” y “Crash” continúan con la dinámica antes mencionada. Ambos tracks aparecen entregando la cuota de homogeneidad necesaria para percibir a este como un disco que fácilmente se podría considerar como la prolongación tardía de “Holding Onto Strings Better Left To Fray” (2011).

Una robusta guitarra y el bélico golpeteo de bombos de John Humphrey, hace de “Suffer It All” una pieza que desborda intensidad y carácter, la cual, sin escrúpulos, se transforma en la antesala para “Watch Me Drown”, otra composición que nos exhibe la parte más melosa y, probablemente, radial de esta placa, la cual, sin mayor protagonismo, pasa a ser sucedida por la profunda “Nobody Praying For Me”, tema que comprende dentro de su estructura variadas texturas y una cuota justa de pasión, la SEETHER 02que es transmitida por la sentida voz de Shaun Morgan. “Keep The Dogs At Bay” y “Save Today” se encargan de finalizar este registro que se extiende por poco más de media hora. Esta última canción es, probablemente, la más destacable de esta producción, incorporando sutilmente la guitarra acústica de Dale Stewart, la cual sin precipitarse al abismo, consigue plasmar emotividad y actitud en la dosis exacta.

“Isolate And Medicate” continúa con la misma pauta que ha mantenido Seether, persistentemente, durante todo su período creativo. ¿Han evolucionado? Claro que lo han hecho, pero más que modificar a grandes rasgos su infalible fórmula, han sabido cómo adicionarle a esta misma elementos que les proporcionan a sus obras algo de frescura. En plano general, estamos frente a un disco que merece ser aprobado, pasando por alto por supuesto un par de desaciertos que pueden desconcertar levemente a quien tenga la disposición de encontrarse con un trabajo por completo uniforme.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Publicado

en

Down In The Weeds Where The World Once Was

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a la banda que lo vio convertirse en uno de los compositores insignia de la mirada adolescente apocalíptica de los noventa. A más de veinte años de su debut, junto a los multiinstrumentistas Mike Mogis y Nate Walcott, la prosa de Oberst ha crecido inevitablemente junto al cantante, quien en “Down In The Weeds, Where The World Once Was” vuelve a su zona de confort para examinar un presente que pareciera haber advertido durante años.

Parece difícil continuar con un proyecto tras casi una década de pausa, en especial para uno encargado de retratar la angustia del presente, pero “Down In The Weeds, Where The World Once Was” logra retomar desde donde se dejaron las cosas, con una química entre el trío difícil de replicar. “Pageturners Rag” sitúa rápidamente la ambientación del disco, con un sutil y melancólico inicio representando los inicios de bar de la banda, con voces familiares como la de la ex esposa de Oberst, quien introduce al grupo y una conversación con la madre del vocalista. Desde este punto, no se alejan de los espacios conocidos, pero logran reflejar el paso de los años a través de una composición madura.

A diferencia de los sonidos de su trabajo en solitario, el regreso de Bright Eyes trae consigo el dramatismo en sonido y composición que los destacó desde un comienzo. “Dance And Sing” presenta triunfantes cuerdas a cargo de Walcott, contrastando con desgarradoras vocales. Adornado con una orquesta y un coro, el tema presenta a la pérdida como temática fundamental y la necesidad de avanzar a pesar de esta: “Ahora todo lo que puedo hacer es seguir bailando”, canta con un optimismo no presente antes. Y es que la madurez alcanzada con los años se refleja en sus letras, donde su pesar ya no lo consume, sino que es comprendido como uno de naturaleza universal.

“Mariana Trench” trae un sonido contemporáneo y de rock convencional, en otra mirada positiva mientras relata los altos y bajos de la vida. En este sencillo brillan los invitados, con Flea (Red Hot Chili Peppers) y Jon Theodore (Queens Of The Stone Age) destacándose como colaboradores. Musicalmente el disco fluye entre las composiciones vulnerables y acústicas de Oberst, y la grandiosidad de los instrumentos a cargo de los otros dos miembros. “Just Once In The World” comienza con un desnudo instrumental acústico, que rápidamente es acompañado por percusión y una melódica segunda voz a cargo de la cantautora Miwi La Lupa. Para el final, la canción se acerca a la ambientación festiva y barroca que recorre el resto del álbum, con cítaras, pianos y la percusión de Theodore cobrando protagonismo. “Stairwell Song” representa de mejor manera la paleta sonora del disco, con un cinemático final adelantado por el mismo compositor, en un guiño a sus oyentes que reconocen sus clichés.

Durante el disco, Oberst batalla por no caer en el autodesprecio y mantener la universalidad de los dolores, pero sus pérdidas son palpables, como la imagen de su ex esposa presente en el inicio y en “Hot Car In The Sun”, donde el compositor confiesa sus pensamientos suicidas en el corte más simple y honesto. La muerte de su hermano también pesa en el álbum, donde su fantasma lo visita en “Tilt-A-Whirl”, siendo una meditación de la soledad en un sonido reminiscente de los comienzos del conjunto. “Calais To Dover” es un homenaje al fallecido Simon Wright, amigo de la banda, en un contaste choque entre la tristeza y la brillante melodía. Mientras que “One And Done” presenta uno de los momentos más oscuros del disco, tanto en lírica como en musicalización, y donde la participación de Flea le agrega dinamismo a los continuos breaks barrocos.

“Comet Song” cierra “Down In The Weeds, Where The World Once Was” de la forma circular que Conor deseaba, representando a través de la metáfora de la vida de un cometa los dolores en común, en otro explosivo instrumental que se consume tal como la figura retratada. “Te estás acercando, incluso mientras desapareces”, se repite así mismo y a los oyentes en un eufórico cierre antes de regresar a la escena del bar del inicio. Para el final, es claro que Bright Eyes sigue un sonido cómodo y pulido, confirmando que su esencia está lejos de perderse, pero el paso del tiempo les ha permitido evolucionar su mirada del mundo, donde la pérdida y la angustia son imposibles de ignorar, aunque su naturaleza es tan colectiva como personal.


Artista: Bright Eyes

Disco: Down In The Weeds, Where The World Once Was

Duración: 54:45

Año: 2020

Sello: Dead Oceans


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 3 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 4 días

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 5 días

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 5 días

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 2 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 2 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 3 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

A Hero’s Death A Hero’s Death
DiscosHace 3 semanas

Fontaines D.C. – “A Hero’s Death”

Para muchas bandas el segundo disco es un gran desafío, ya que en un período de tiempo acotado deben volver...

Microphones In 2020 Microphones In 2020
DiscosHace 3 semanas

The Microphones – “Microphones In 2020”

“Las bandas que se separan y se reúnen por dinero pueden hacer lo que quieran. Pero me pone feliz ser...

Publicidad
Publicidad

Más vistas