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Sebadoh – Defend Yourself

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Luego de catorce años de inactividad como grupo y bordeando una decena de álbumes, Sebadoh regresa con “Defend Yourself”, un trabajo que definitivamente sepulta al lo-fi y surte el indie rock que los engendró con géneros adherentes. Varios tracks aparentan haberse abierto un camino hacia la masividad, aunque no por ello vacíos ni facilistas; es un gusto, merecido y logradamente interpretado.

El soft rock de “I Will”, al igual que en “Listen”, logra ser hidratante y melancólico a la vez, con acústicos y distorsiones pertinentemente distribuidas y en acordes simples que esclarecen la tersa entonación SEBADOH 01de Lou Barlow: “Nada aprenderemos de lo que podamos hablar, así que encuentra tu camino; yo lo haré”. “Love You Here” y “Can’t Depend” perseveran en una mayor fidelidad, incluso más cercanas a un pop rock desacelerado, mientras que la balada “Let It Out” se hace completamente de las cuerdas análogas.

De homóloga fórmula reticular, “Beat” y “Defend Yr Self” hacen diferencia como piezas notables que retornan al noise pop de los noventa, con solos acoplados, un Bob D’Amico (batería) protagónico y líneas vocales muy bien construidas. Como en los mejores tiempos, queda al descubierto la introspección con que Barlow mejor logra escribir, aludiendo en ambas canciones al valor del poder personal por sobre el de una filosofía o paradigma. El próximo giro vendrá con el mismo punk dulce de R.E.M. en “Oxygen” y “Seperate”, y con la soberbia instrumental de tres minutos en “Once”.

Una nueva mixtura se hace tangible a la par del country rock norteamericano en las consecutivas “Inquiries” y “State Of Mine”, la primera con fuertes guitarras híbridas y nuevamente con D’Amico aportando; la segunda, de tratamiento más melódico y jocoso, aunque al parecer confesando lo difícil de ver crecer a los hijos en distintos lugares y concediéndoles una necesaria libertad con que puedan conocer el dolor: “es lo más difícil que he hecho, y eso que ni siquiera lo he hecho aún”.

La restante “Final Days” es otra que despunta. Gran tema digno de sumarse al playlist de cualquier mortal: cortinas de introducción y cierre se desaprovechan a bajo volumen, excelentes arreglos y acompañamientos –con dos punteos oportunísimos- y coros que no pueden doblarse sin ceñir la frente ni cerrar los puños para dejar de arrepentirse por riesgos tomados: “Asimila que te has castigado sin sentido, ¿cómo te sientes ahora? ¡Tal vez las desilusiones son la grandeza!”.

“Defend Yourself” no entra en la categoría de los retornos lastimeros. Es un disco imprescindible para los seguidores del garage o del viejo rock alternativo, satisfaciendo una nostalgia que peligrosamente comenzaba a claudicar hacia la poca expectativa. Y a pesar de hablar sobre íntimos existencialismos, el LP suena –en su mayoría- más jovial que desalentador, como si Barlow profesara que la consagración amorosa y la vida familiar hacen compleja las decisiones personales y aumenta la angustia, pero es una angustia plena, jubilosa y afortunada. Las canciones así suenan también, y complacen.

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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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