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Scorpions – Return To Forever

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Después del disco “Sting In The Tail” (2010) y una gira de despedida que los trajo dos veces a Chile, Scorpions sorprende con un disco hard rock, demostrando que los más de 50 años de trayectoria pesan en calidad para la banda proveniente de Hannover, Alemania. En esta ocasión, nos encontramos frente a un álbum con más de 45 minutos de música, divididos en 12 tracks, el cual entrega tópicos acerca de la filosofía de vida rockera, la evolución de la escena rock, el poder y  el amor en diferentes etapas de la vida.

SCORPIONS 01Los tres primeros tracks, “Going Out With A Bang”, “We Built This House” y “Rock My Car”, representan el espíritu rockero de este álbum, con riffs potentes y un sonido cercano a “Rock You Like A Hurricane” o “Blackout”.  “House Of Cards” es la primera balada de la placa, siendo un total acierto para quienes gustan de discos con actualidad. Esta canción demuestra la vigencia del sonido de Scorpions, con una balada ligera, con trabajos en guitarras acústicas por parte del dúo Schenker / Jabs, un Klaus Meine soberbio en voces, y con la temática del poder referida a la serie homónima sobre la vida de Frank Underwood y su carrera política.

“All For One”, “Rock ‘N’ Roll Band” y “Catch Your Luck And Play” presentan nuevamente la potencia que este álbum desarrolla, con riffs distorsionados y sucios, explorando la temática de la vida en una banda de rock. “Rollin’ Home” y “Hard Rockin’ The Place”  demuestran la parte popular de la banda, con un coro diseñado para la puesta en escena en vivo, con un sonido stoner, y con un Rudolf Schenker enseñando una potencia rítmica  notoria. “Eye Of The Storm”  es una  power ballad, con un claro trabajo en voces,  la cual trata sobre la vida y cómo muchas veces pasan por el ojo de la tormenta nuestras acciones o elecciones de camino. A la vez, es la canción más cercana al sonido de “Winds Of Change”, la clásica balada de comienzo de la década de los 90.

SCORPIONS 02“The Scratch” es la penúltima canción del disco en formato normal, con un trabajo impecable de James Koltak en batería. “Gypsy Life” es el track final, una balada romántica que trata acerca del quiebre amoroso después de largo tiempo en una relación. Acá podemos identificar el sonido clásico de Scorpions, nuevamente con un trabajo soberbio en las guitarras y una cadencia rockera única.

Si bien este álbum es una propuesta conocida para quienes son fanáticos de la banda, logra sorprender con destellos de buen rock en algunas piezas que brillan por sí solas, y que al final demuestran la importante vigencia de Scorpions. En resumidas cuentas, “Return To Forever” logra mantener en la escena a esta mítica banda, entregando un disco potente, que calienta los motores para nuevas entregas y para una gira basada en este trabajo.  La artillería alemana ha regresado con gloria y majestad.

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Lee Ranaldo – “Electric Trim”

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La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

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