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Savages – Adore Life

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La vida puede dar muchas vueltas, con muchos estados y sentidos diferentes. La felicidad, la tristeza, la rabia o la determinación de hacer un cambio, son procesos complejos y siempre conducidos por un profundo deseo de aferrarse a algo. Bajo el mensaje de adorar la vida, Savages vuelve a renacer furiosamente con un LP lleno de emociones y una declaración más que clara de lo que son y seguirán siendo. Luego del aclamado “Silence Yourself” (2013), “Adore Life” (2016) se presenta como un álbum completamente a la altura, con todo lo que se podría esperar de la magistral entrega del cuarteto post punk.

SAVAGES 01Un riff irrumpe de la nada para iniciar la descarga de rabia que es “The Answer”, donde Jehnny Beth luce su desatada e inspiradora interpretación sobre la destreza de sus compañeras en una canción que invoca el atronador manifiesto que expresaron en su disco anterior. Fay Milton, encargada de las baquetas, demuestra su potencial en una perfectamente sincronizada ejecución de “Evil”, envuelta en esa aura post punk que sólo ellas pueden entregar con tanta exquisitez sonora. El álbum se va deslizando a través de pasajes de calma y caos. “Sad Person” hace brillar a la bajista Ayse Hassan, quien elabora implacablemente junto a los riffs de Gemma Thompson. Ambas se unen en perfecta sincronía para darle paso a “Adore”, desesperanzadamente épica, con Jehnny preguntado: ¿No es humano adorar la vida? Lo que plantea lo corto que puede ser nuestro paso por este mundo; una verdadera arenga a adorar las cosas que nos rodean, ya que nadie sabe cuándo puede llegar el fin.

La furia y la melancolía empiezan a reposar en “Slowing Down The World”, canción que, precisamente, pone un poco más lentas las cosas, con todos los instrumentos luciéndose de una manera increíble y Hassan y Thompson pasando a ser las verdaderas protagonistas. “I  Need Something New” persigue la marcha de Milton en la batería, calmadamente hasta la irrupción de sus compañeras, con una letra desoladora. Beth pide a gritos la necesidad de algo nuevo, en una ruidosa ceremonia llena del carácter tan único de Savages. La comparación eterna con Joy Division, además de la figura de Beth con la de Ian Curtis, es notoria en ciertos aspectos, como en “When In Love”, que se presenta con un riff muy parecido a lo que entregaba en sus años el cuarteto de Manchester.

SAVAGES 02El final se conduce hacia una calma más reflexiva. En “Surrender” se hace uso de un acople distorsionado, con las líneas de bajo de Hassan sosteniendo una canción que resulta ser un poco anti climática para lo que traía el álbum, por lo que su merito está en lo pulcro de su interpretación. La última cuota de furia la pone “T.I.W.Y.G.”, una composición muy punk, que se diferencia del catalogo general de la banda por su novedad, transformándose de inmediato en una de las posibles favoritas de cara a lo venidero. Este track desvanece su rabia hacia el final para fundirse en “Mechanics”, el cierre desolador de una obra que representa de principio a fin los cánones principales de lo que significa Savages.

La agrupación demuestra que su genialidad no era sólo de un LP, situándose como verdaderos estandartes de la actualidad, con una brillantez que les dará un status legendario cuando sean parte del recuerdo. A todos los que dicen que el rock está muerto, se les debería recomendar poner más atención: se están perdiendo a una generación dorada, que manipula y hace propio cada estilo que encuentra a su paso.

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Weyes Blood – “And In The Darkness, Hearts Aglow”

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Tres años pasaron desde que Natalie Mering estrenara el cuarto trabajo de estudio de su proyecto Weyes Blood, llevándose el reconocimiento general y un sinfín de aplausos con una obra tan completa como “Titanic Rising” (2019). Aunque la artista se acostumbraba a las buenas críticas, las expectativas serían aún mayor al momento de enfrentarse a un próximo larga duración, misión que tiene pendiente con la llegada de “And In The Darkness, Hearts Aglow”, un trabajo donde la premisa de oscuridad absorbe gran parte de la trama, pero que la interpretación desde el corazón la transforma en una obra con una belleza e intensidad por partes iguales, haciéndole justicia a su título, más allá de las palabras. Todo esto se debe a la manera en que el disco se desarrolla, así como las capas que resisten el análisis o de cualquier prejuicio a la profundidad y efectividad de dichas composiciones.

Desde las distintas aristas que podamos darle a este disco, el principal factor que resalta es la capacidad de Natalie Mering a la hora no sólo de componer canciones, sino que también de la impronta que aplica en la producción, con una serie de colaboradores cooperando en aquella misión. Y es que desde la apertura con “It’s Not Just Me, It’s Everybody” demuestra cómo las cosas siguen su curso desde donde quedaron la última vez y, así, poder identificar de entrada los elementos que hacen de esta obra una sucesora de “Titanic Rising”, ya que es la propia intérprete quien describe este LP como el segundo en una trilogía que comenzó con su lanzamiento anterior. Si bien, prácticamente todas las canciones tienen la intervención de un arreglista externo, todo esto debido al trabajo que los músicos Ben Babbitt y Drew Erickson aplican en gran parte de los tracks, el componente personal se siente no sólo desde la interpretación, sino también desde donde Mering estructura su obra.

De esa forma de estructurar es cómo podemos ver el funcionamiento secuencial de inmensas composiciones, como “Children Of The Empire” o “Grapevine”, en las que Weyes Blood se luce en una interpretación muy rica en detalles, donde su voz logra tomar primer plano incluso con una sección instrumental tan cuidadosa y robusta como la que implementan en la guitarra y batería los hermanos Brian y Michael D’Addario, ampliamente reconocidos como el dúo The Lemon Twigs. Entre el sinfín de influencias y comparaciones que recibe la artista, los nombres de Brian Wilson y Karen Carpenter siempre estarán presentes en la manera compositiva e interpretativa, respectivamente, pero lo cierto es que Natalie ha sabido nutrirse de esos elementos para entregar un enfoque fresco y de manera más directa, evitando plagios o reminiscencias tan explicitas en su música. Un ejemplo de ello es la melancólica “God Turn Me Into A Flower”, donde la hipnótica presencia vocal de Mering se toma cada espacio con una delicadeza e intensidad que ha transformado en sello propio.

“Hearts Aglow”, por otra parte, encierra un poco los tópicos y componentes sonoros de esta quinta obra de estudio de Weyes Blood, aplicando correctamente términos líricos y musicales de la melancolía y contemplación personal, pero a la vez dejando entrever esas fisuras que permiten entrar a un plano más luminoso y optimista. Los arreglos siguen tan impecables como en cualquiera de las canciones de este disco, pero su desarrollo inminente hacia el interludio “And In The Darkness” le dan una cara única, con el carácter más ligado al pop barroco, poniendo énfasis en la experimentación, sobre todo considerando la presencia de una canción como “Twin Flame” que, contraria a la mayoría, carece de arreglistas externos y se centra en las propias ideas de la intérprete. Luego del tormentoso paso de “In Holy Flux”, el disco cierra con “The Worst Is Done” y “A Given Thing”, sumando 10 minutos donde tenemos desde el lado más juguetón hasta el más apasionado, aristas opuestas en el amplio rango interpretativo de Mering.

Siempre es complejo analizar una obra cuando se pueden tomar tantas referencias a la hora de desmantelar su estructura, pero lo cierto es que es en ese ejercicio donde verdaderamente podemos notar cuánto hay de inspiración y de reinterpretación, o si, en el peor de los casos, existe algún atisbo de plagio. Los artistas más nuevos enfrentan el gran problema de un panorama musical a veces desgastado, donde todo fue inventado y nadie puede ser el primero a la hora de querer aplicar sus ideas o entregar una versión más fresca de algo que ya esté arraigado en el oído colectivo. Lo de Weyes Blood no es por ninguna parte algo novedoso o diferente a muchos discos que podamos oír previamente, pero su principal gracia se encuentra en cómo esos elementos se presentan e interpretan, y ahí es donde la artista se desmarca de sus pares y logra salir adelante como una compositora que tiene mucho que ofrecer con su arte. Cinco discos y sólo aciertos es algo que pocos pueden contar, sobre todo a una edad tan temprana, donde el legado musical no puede hacer otra cosa que reforzarse de aquí en adelante.


Artista: Weyes Blood

Disco: And In The Darkness, Hearts Aglow

Duración: 46:22

Año: 2022

Sello: Sub Pop


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