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Time Will Die And Love Will Bury It Time Will Die And Love Will Bury It

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Rolo Tomassi – “Time Will Die And Love Will Bury It”

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Pensar en la música inglesa, o británica en general, para muchos puede estar relacionado con un sencillo pero sofisticado sentido de lo melódico, dados los últimos grandes nombres que han surgido de las islas europeas. Por otro lado, no podemos olvidar la enorme tradición progresiva, metalera y punk presente en dichas latitudes. En un esfuerzo casi infrahumano, Rolo Tomassi es una banda que de alguna forma logra la comunión de todas estas vertientes de la música popular, entregando como resultado algo simplemente sorprendente. Catalogados como metal experimental, la banda liderada por los hermanos Eva y James Spence –y emblemas del sello independiente Holy Roar Records– regresa con su quinto álbum, el cual viene a consolidar su ambiciosa propuesta.

De forma inaugural nos encontramos con los titileos sonoros de “Towards Dawn”, una detallista y delicada pieza instrumental que deriva en “Aftermath”, en donde somos abatidos plácidamente por la dulzura vocal de Eva. Si nos quedáramos sólo con eso, seríamos testigos de una novedosa faceta radial de la banda. No es hasta el tema “Rituals” que nos encontramos con lo que han venido desarrollando en sus trece años de carrera: riffs devastadores, beats caóticos y cantos demoniacos, acompañados de armónicos arreglos de teclado. Cátedra de aquello es “The Hollow Hour”, un extenso y complejo movimiento donde aflora toda la destreza técnica de los instrumentistas del grupo. Los constantes cambios entre pasajes demoledores y angelicales de gran carga melódica, hacen de este uno de los mejores momentos del “Time Will Die And Love Will Bury It”.

“Balancing The Dark”, uno de los adelantos del LP, nos ofrece una interesante introducción que incorpora elementos de jazz acechado por inquietantes sintetizadores, lo que explota en la brutalidad metalcore que acostumbra a desarrollar la banda. A continuación, la versátil rítmica y complejidad melódica de “Alma Mater” nos recuerda por qué Rolo Tomassi se convirtió en uno de los apadrinados predilectos de uno de los grandes emblemas del mathcore, The Dillinger Escape Plan. Hay que destacar aquí el trabajo realizado por el resto de la banda: Chris Cayford (guitarra), Nathan Fairweather (bajo) y Tom Pitts (batería). Con “A Flood Of Light” volvemos a navegar a través de las sonoridades más experimentales de la agrupación; como si tanta luz nos asfixiara, las atmósferas tenues se vuelven tétricas y sin piedad.

La bestialidad regresa en “Whispers Among Us”, donde los cantos guturales de los hermanos Spence se complementan a la perfección sobre el denso acompañamiento instrumental. Es el momento más sombrío y desolador del álbum, sobre todo cuando el canto vuelve a tonalidades humanas. Por su parte, “Contretemps” nos entrega una dulzura progresiva con fenomenales capas de estridencia, exponiendo la grata convivencia del ruido y la armonía presente en la propuesta de la banda, esta vez desde una vereda un tanto más atmosférica. Al cierre, “Risen” vuelve a mostrar la madurez radial expuesta al comienzo del álbum. Acá no todo es distorsión, pero sí todo es excelentemente sutil, incluso la estática que nos susurra “no olviden con quién están tratando”.

Al enfrentarnos con “Time Will Die And Love Will Bury It”, estamos escuchando, sin mayores objeciones, lo mejor del catálogo de la banda. Si no es así, es por lo bajo su trabajo más armónico, pues, aunque se lea contradictorio, cada sonido encuentra su posición y propósito indicado en el caos. Otro punto a favor de este nuevo álbum es su amplia gama de sonoridades, la cual les permite llegar a públicos más diversos; hay Rolo Tomassi tanto para los amantes de la experimentación progresiva como para los fanáticos de la brutalidad metalcore. En sumatoria, no sería raro que este se vuelva el trampolín de consolidación de la carrera musical del quinteto de Sheffield. El tiempo corre, y a su favor.


Artista: Rolo Tomassi

Disco: Time Will Die And Love Will Bury It

Duración: 53:00

Año: 2018

Sello: Holy Roar Records


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DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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