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Richard Ashcroft – “These People”

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Si se trata de entender la escena musical noventera, The Verve siempre será un nombre que destacará entre el amplio espectro de bandas que nos dejó aquella década. Considerando esto, resulta notable el hecho de que Richard Ashcroft se aventure de una manera tan arriesgada en este nuevo álbum de estudio. “These People” se desenvuelve como un disco de pop puro y duro, evocando el sentimiento de jugueteo con diversos estilos que muchos artistas de la escena “popera” han manifestado durante los años.

RICHARD ASHCROFT 01La esencia fiestera y de ritmo netamente pop se evidencia desde el principio con “Out Of My Body”, que evoca mucho a la música de New Order y el pop bailable de los años 80, algo que no se repite mucho durante el disco, ya que la canción que sigue, “This Is How It Feels”, se presenta como una balada, con una guitarra y coro muy pegajoso, lo que será tónica durante el resto de la obra discográfica. Esos parámetros ya mencionados permiten que “They Don’t Own Me” pueda ser recibida como una canción de concierto, algo como un hit para el karaoke, junto a “Hold On”, que vuelve a la tónica bailable, funcionando muy bien en los quiebres entre un ritmo y otro.

La canción que da nombre al disco, “These People”, vuelve a las baladas, generando un punto de inflexión en el álbum, ya que desde este punto no se logra evidenciar la intención final de este, que cambia entre una cosa y otra muy seguidamente. Aunque las críticas sean mixtas, se entiende perfectamente el desorden general que podría causar el trabajo como obra final, no obstante, cada track funciona a la perfección como entes separados, por lo que resulta muy extremo desmerecer la calidad que hay presente en las composiciones.

RICHARD ASHCROFT 02Dicen que las comparaciones nunca son buenas, pero es imposible no recordar el trabajo de Robbie Williams en gran parte de este álbum, algo que puede resultar curioso, pero que tiene mucho sentido al distinguir la etiqueta pop que la placa despliega durante las canciones. Tal como “Everybody Needs  Somebody To Hurt”, otra gran canción mal ubicada, pero salvada por su notable mezcla de elementos. Las guitarras suenan muy bien acompañando a los sintetizadores y a las profundas líneas de bajo, y Ashcroft se saca la etiqueta de rebelde por algunos momentos para encarnarse en un personaje más artístico de lo que podamos estar acostumbrados. Comprendiendo que no pasa mucho durante algunos minutos, canciones como “Picture Of You”, “Black Lines” y “Ain’t The Future So Bright” se desenvuelven en el mismo vaivén que existía previamente, mientras que “Songs Of Experience” cierra el álbum con un ritmo más pausado, pero igual de consistente que los otros tracks de tinte bailable presentes en “These People”.

Con un evidente pique hacia el final, Ashcroft incursionó con un álbum arriesgado y completamente dividido en cuanto a opiniones y gustos. Puede que no sea lo más destacado del músico durante su discografía, pero de igual manera permite que las canciones funcionen muy bien en ciertos contextos. Existe mucho potencial en gran parte de los tracks, por lo que no resultaría extraño en el futuro darse cuenta que de este trabajo se extraerán muchas de las futuras favoritas del público. Aunque sea amado y odiado de igual manera en el presente, este es un álbum con muchos puntos buenos. Dicho eso, lo justo será que el tiempo le de la razón.

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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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